法国画家、野兽派创始人 亨利·马蒂斯 Henri Matisse 名作（代表作）《尼斯的室内景》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-12-8
摘要:Interior at Nice，亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。
亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。他曾是画家，版画家和雕塑家，但主要是画家。
马蒂斯（Matisse）与毕加索（Picasso）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）一起被公认为是帮助定义20世纪的前几十年造型艺术革-命性发展的三位艺术家，在绘画和雕塑方面取得了重大进展。尽管他最初被贴上了野兽派（Fauve）的标签，但到1920年代，他被越来越多地誉为法国古典传统绘画的拥护者。在半个多世纪的作品中，他对色彩和绘画表达语言的精通掌握，使他被公认为是现代艺术的领军人物。
马蒂斯（Matisse）的主要作品包括：
《生命的喜悦》（The Joy of Life，现存美国巴恩斯基-金-会画廊（The Barnes Foundation））；
《舞蹈 I 》（Dance (I) ，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《马蒂斯夫人的画像，绿线》（Portrait of Madame Matisse. The Green Line，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《戴帽的妇人》（Woman with a Hat，现存旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art））；
《午后的巴黎圣-母院一瞥》（A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon，现存纽约 奥尔布赖特-诺克斯美术馆（Albright–Knox Art Gallery））；
《科利乌尔的屋顶》（Les toits de Collioure，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《静物与舞蹈》（Still Life with Dance，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《有天竺葵的静物》（Still Life with Geranium，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《河边的沐浴者》（Bathers by a River，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《鱼缸前的女人》（Woman Before an Aquarium，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《尼斯的室内景》（Interior at Nice，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《三点钟坐姿》（The Three O*Clock Sitting，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《身着绿色长袍的劳蕾特，黑色背景》（Laurette in a Green Robe, Black Background，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《科利乌尔的橄榄树》（Olive Trees at Collioure，现存大都会艺术博物馆）；
《特里沃池塘》（Trivaux Pond，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《蓝色人-体研究》（Nude Study in Blue，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《蜗牛》（The Snail，现存泰特英国美术馆）；
《站立的人-体》（Standing Nude，现存泰特英国美术馆）；
《工作室内部》（Studio Interior，现存泰特英国美术馆）；
《垂坠的人-体》（Draped Nude，现存泰特英国美术馆）；
《阅读的女子与伞》（Reading Woman with Parasol，现存泰特英国美术馆）；
《音乐》（La Musique，现存美国 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《静物与帕斯卡尔的<思想录>》（Still Life with Pascal* s ，现存明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现存波士顿美术博物馆（the Museum of Fine Arts, Boston））；
《静物：黄花》（The Yellow Flowers，现存西班牙 提森-博内米萨国家博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《绘画课》（The Painting Lesson，现存英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《静物：花卉与瓷器》（Flowers and Chin-a，现存施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《静物》（Nature morte aux couteaux noirs，现存法国法布尔美术博物馆（Musée Fabre））；
《阿奎尔街》（Straße in Arcueil，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina））；
《有伊特鲁里亚花瓶的室内装饰》（Interior with an Etruscan Vase，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《花》（Flowers，现存托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Henri Matisse（1869—1954）
标题：Interior at Nice（尼斯的室内景）
创作时间：1919 or 1920
画幅尺寸：131.5 × 90.7 cm
芝加哥艺术学院资料：
从1917年开始，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）大部分冬天都在地中海沿岸的尼斯（Nice）度过。他经常住在 Mediterranée 酒店，是一座洛可可风格的建筑，后来他亲切地称之为 伪造的，荒谬的，美味的！”。《尼斯的室内景》（Interior at Nice）也许是画家以酒店为背景创作的一系列图像中，最具野心的一幅，所有这些作品都是他在这段时间回归的写实风格。粉色的瓷砖地板、黄色的阿拉伯花纹墙纸出现在这些作品中，还有踢脚梳妆台、椭圆镜、百叶窗和阳台。阳台实际上是艺术家最喜欢的主题之一，使他能够将房间内部和外部空间连接成由图案和调节的光线构成的连续体。
此外，马蒂斯（Matisse）这一时期的作品里，经常在现场的某个地方出现一名年轻女子。在这里的是他当时最喜欢的模特安托瓦内特·阿诺（ Antoinette Arnoux），扮演着重要的角色。她不仅是室内墙上那副挂着的画的主题，而且当她坐在阳台上，背靠大海时，构图的高视角和俯冲的广角视角吸引了所有人的注意力。在闪闪发光的窗帘的衬托下，她直视着观众。
粉红色，蜜色的灰色，银蓝色，和烟雾缭绕般的珊瑚色，都创造了一个温和的、温暖的光线照射的脉动气氛。精心的描画和松散的流畅的笔触，使观者能清楚地感受到艺术家的绘画过程。这些可见的标记固定了绘画的瞬间动作，就像作品凝固了尼斯（Nice）一个午后转瞬即逝的气氛。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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