法国印象派画家 莫奈 Claude Monet 名作(代表作)《日式人行天桥》
来源:枫荣美术网 发布时间:2024-9-26
摘要:The Japanese Footbridge,克劳德·莫奈 Claude Monet(1840-1926),法国画家,是印象派绘画的创始人,被视为现代主义的关键先驱
克劳德·莫奈 Claude Monet(1840-1926),法国画家,是印象派绘画的创始人,被视为现代主义的关键先驱,在他漫长的职业生涯中,他是印象主义哲学中最连贯、最多产的践行者,这种哲学表达了一种人对自然的看法,特别是在户外风景画作中。“印象主义”(Impressionism)一词来源于1874年在莫奈(Monet)和他的同事发起的第一届“沙龙拒绝作品展”(第一届印象派画展)上展出的他的绘画作品《印象,日出》(Impression,soleil levant)的标题。
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 以其宁静的“睡莲”(water lilies)系列画作而闻名于世,其是表现性艺术发展的开创性杰作。 在他跨越 1840 年至 1926 年的漫长一生中,莫奈(Monet)从画朋友的有趣漫画,到以各种光线和色彩捕捉自然场景中难以捉摸的细微差别。 与其他印象派画家一样,莫奈(Monet)在他的绘画中的目标,是捕捉现实并分析光和色彩不断变化的本质。 他忠实地记录了他的周围环境,从巴黎火车站的污垢,到后来根据他在法国东北部吉维尼(Giverny)的花园所创作的炽热之美。 通过努力将他对自然世界的独特感知,直接转化为画作,这位艺术家为艺术世界打造了一个全新的方向。
莫奈(Monet)的主要作品包括:
《印象.日出》(Impression Sunrise,现存巴黎玛摩丹莫奈美术馆(Musée Marmottan Monet));
《睡莲》(Water Lilies,系列,现存巴黎橘园美术馆、巴黎奥赛美术馆、大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院、德国新绘画陈列馆、波特兰艺术博物馆、日-本国立西洋美术馆、德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆、洛杉矶郡立美术馆、克利夫兰艺术博物馆等);
《睡莲盛开的池塘(又名:睡莲与日式桥)》(The Waterlily Pond,系列,现存巴黎奥赛美术馆、费城艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、美国国家美术馆、普林斯顿大学美术馆等);
《干草堆》(Haystacks,系列,巴黎奥赛美术馆、芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆、苏格兰国立美术馆、波士顿美术博物馆等);
《鲁昂大教/堂》(Rouen Cathedral,系列,现存巴黎奥赛美术馆、克拉克艺术中心、大都会艺术博物馆、美国国家美术馆、盖蒂艺术中心、波士顿美术博物馆等);
《带阳伞的女人》(Woman with a Parasol,系列,现存巴黎奥赛美术馆、美国国家美术馆、卢浮宫博物馆等);
《象鼻山的悬崖》(The Cliffs at étretat,象鼻山系列,现存克拉克艺术中心、里昂美术馆、费城艺术博物馆、大都会艺术博物馆、法国第戎美术馆等);
《瓦伦日维尔悬崖上的渔夫小屋》(Fisherman*s Cottage on the Cliffs at Varengeville,渔夫小屋系列,现存波士顿美术博物馆、大都会艺术博物馆、西班牙 提森·波涅米萨博物馆等);
《郁金香田》(Tulip Fields,现存巴黎奥赛美术馆);
《花园里的女人》(Women in the Garden,现存巴黎奥赛美术馆);
《阿让特伊附近的花田》(The Poppy Field near Argenteuil,现存巴黎奥赛美术馆);
《阿让特伊大桥》(The Bridge at Argenteuil,现存美国国家美术馆( National Gallery of Art));
《耶-路撒冷洋蓟花》(Jerusalem Artichoke Flowers,现存美国国家美术馆( National Gallery of Art));
《艺术家在维特伊的花园》(The Artist*s Garden at Vétheuil,现存美国国家美术馆);
《塞纳河畔,维特伊》(Banks of the Seine, Vétheuil,现存美国国家美术馆);
《博尔迪赫拉的棕榈树》(Palm Trees at Bordighera,现存大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));
《一束向日葵》(Bouquet of Sunflowers,现存大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));
《穿过鸢尾花的小路》(The Path through the Irises,现存大都会艺术博物馆);
《步行在普维尔海边岩石上》(Cliff Walk at Pourville,现存芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago));
《苹果和葡萄》(Apples and Grapes,现存芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago));
《滑铁卢桥》(Waterloo Bridge,两幅,现存芝加哥艺术学院);
《日出(海洋) 》(Sunrise (Marine) ,现存盖蒂艺术中心(The Getty));
《吉尔维的艾普特河畔》(Bend in the Epte River near Giverny,现存费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art));
《圣拉扎尔火车站:火车的到来》(The Gare Saint-Lazare: Arrival of a Train,现存哈佛大学 福格艺术博物馆( Fogg Art Museum));
《阿让特伊的红/船》(Red Boats at Argenteuil,现存巴黎橘园美术馆、哈佛大学福格艺术博物馆(Fogg Art Museum));
《埃普特河畔的白杨树》(Poplars on the Epte,系列,现存英国苏格兰国立美术馆等)
《午餐》(The Luncheon,现存德国 施泰德艺术馆(Städel Museum));
《艺术家在维特伊的花园》(The Artist*s Garden at Vétheuil,现存诺顿西蒙美术馆(Norton Simon Museum));
《查令十字桥,泰晤士河》(Charing Cross Bridge, la Tamise,现存法国里昂美术馆(Museum of Fine Arts of Lyon));
《红头巾》(The Red Kerchief,现存克利夫兰艺术博物馆(Cleveland Museum of Art));等。(枫荣翻译编辑)
注:资料来源于纽约现代艺术博物馆(MOMA)共享资料。
致谢画家!感谢博物馆共享资料。
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上图:画家 Claude Monet(1840–1926)
标题:The Japanese Footbridge (日式人行天桥)
创作时间:1920-22
画幅尺寸:90.8 x 102.6 cm
纽约现代艺术博物馆资料:
日式人行天桥是莫奈在1920年至1922年间最后一幅有关这一主题的绘画作品。25年前,在19世纪90年代末,这座人行天桥成为莫奈(Monet)在吉维尼(Giverny,法国小镇)的第一批池塘绘画的主题。虽然早期系列的绘画风格更为自然,但后期作品的特点是浓密的漩涡和松散的色彩笔触,几乎掩盖了桥的形式,接近抽象。这些后来的画作还采用了一个火红的调色板,栗色,锈迹,和橘色,构成独特的莫奈作品主体。(枫荣翻译)
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