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爱杜尔·马奈(Edouard Manet 1832.01.23-1883.04.30)法国印象派著名画家，他也就被看作是印象派的导师和先驱。

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上图：画家 Édouard Manet  (1832–1883)

标题：In the Conservatory

创作时间：1879

马奈名作《在温室里》

这幅画是马奈1879年送至沙龙展出的晚期作品，离马奈逝世不过四年。画面呈现出一个比较私密的空间，一男一女，背后是茂密的植物。一男一女的形象最早可追溯到亚当和夏娃，至洛可可时期也大量表现在花园中幽会的贵族男女青年，幽会之后就是浪漫和激情。马奈接续了这个传统，又打破了这个传统。马奈没有画裸体，亦没有男女的浪漫激情，在画面中男女眼神毫无交流，手差点碰到又尚未碰到。通过两人手上的结婚戒指，有评论家猜测此二者是夫妇或情人关系——为何夫妇却没有交流，看见却视而不见？实际上没有聚焦的眼神，正是马奈所刻意追求的效果。

马奈大概花了六年的时间在卢浮宫临摹大师作品，其中就有卡拉瓦乔的《算命者》（ The Fortune Teller）。《算命者》中士兵一手带着手套，另一只手交托给算命者，相当于将秘密交给了对方。里面存在各种心理的互动，各怀鬼胎，全方位地进行心理能量的交换。但是马奈完全颠倒过来，男士没有触碰女士的手，手里反而持着一根雪茄，形成一种紧张又漠然的关系。

从色彩上看，马奈将女士放在明亮之中，背景被处理成鲜花，其颜色恰恰与女士的脸蛋一致。“这里马奈是有意识地用了一次调色板。”相较之下男士抽着雪茄，年纪也显然比女士大得多，蜡黄的脸色亦构成鲜明对比，整个形象处于画面的暗处。男子蓄着棕褐色的大胡子，19世纪末的欧洲人喜欢留这样的胡子，这是古典的颜色，和粉色玫瑰截然相反。马奈开始绘画走向平面性——《在花园温室里》确实是平面，茂密的植物压缩了空间。马奈为此做了一些刻意的调整，例如强化了眼窝的、女士裙子的阴影，以制造一种浮雕感。马奈甚至留下空白的画布没有画完，因为现代主义强调的是叙事内容不重要，材料和媒介才是真正重要的东西——这就是一块上面涂抹了颜料的画布。

这幅作品的女模特实际上是19世纪70年代巴黎的时装大亨，她的美貌、时尚让马奈深深着迷。时尚正是马奈、波德莱尔和马拉美所关注的重心。马奈在其晚年，梅//毒复发难以起身，就与画中那位真实的女性写信，极为期待对方来看望自己。马奈晚年的境况就像他的画作一般，一束娇艳欲滴的鲜花即将凋零，这其中的自我写照非常强烈。（摘编自网络）

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