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巴黎奥赛美术馆馆藏【40】（神话人体，安格尔（Ingres）名作《泉》）

来源：枫荣美术网发布时间：2021-8-12

摘要:Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867) ，Gustave Moreau (1826–1898) ，Joseph granié ，William Morris Hunt ，Camille-Félix Bellanger (1853–1923) ，Alexandre Cabanel (1823–1889) ，Charles Maurin (1856–1914) ，Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898)

巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）是一家近代艺术博物馆，主要收藏从1848年到1914年之间的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆位于塞纳河左岸，和卢浮宫斜对，原是建于1900年的火车站，是从巴黎到奥尔良铁路的终点奥尔赛车站。1939年进入巴黎的铁路取消，车站关闭。1978年被列为受保护的历史建筑，1986年改建成为博物馆，将原来存放在卢浮宫的、在茹德葆博物馆的以及在蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆内的有关藏品全部集中到这里展出。大厅中还保留着原来的车站大钟。

自开馆以来，参观人数已超过了三千万，平均每年接待250万人。
现在的奥赛美术馆里收藏的大师作品有：安格尔、德拉克洛瓦、杜米埃、库尔贝、米勒、德加、马奈、莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高、高更、罗丹，等等。（摘编自百度百科）

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上图：画家 Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)

标题：La Source（The Spring）

创作时间：from 1820 until 1856

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)，出生于法国蒙托邦（Montauban），新古典主义画家、美学理论家和教育家。

安格尔自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特去比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。在80年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产；他重视培养学生的观察能力，强调绘画基础的训练，制订了一系列为学院派奉为圭臬的古典主义原则。

代表作《泉》《大宫女》《土耳其浴室》《瓦平松的浴女》等。（摘编自百度百科）

上图：安格尔名作《泉》

《泉》是安格尔最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始的，1856年才在巴黎完稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂泊，修改了少女脚边的小天使，把整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。也许安格尔在寄托对青春的无限眷恋--少女充满活力的胴体正像她脚边的那朵含苞欲放的雏菊，散发着长久的魅力，给人以宁谧的思绪、无尽的隽永。少女是画家衰老年岁的产儿，她的美资超过了所有的姐妹，集中了她们的美于一身。安格尔的艺术形式美是成功的，他笔下的裸体屏弃了一切非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。（摘编自百度百科）

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