巴黎奥赛美术馆 馆藏【13】（德加（Edgar Degas）作品专辑3，名作《盆浴》《舞蹈课》等）

来源：枫荣美术网  发布时间：2019-2-20

摘要:埃德加·德加 Edgar Degas（1834—1917）印象派重要画家，雕塑家。 他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

    巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）是一家近代艺术博物馆，主要收藏从1848年到1914年之间的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆位于塞纳河左岸，和卢浮宫斜对，原是建于1900年的火车站，是从巴黎到奥尔良铁路的终点奥尔赛车站。1939年进入巴黎的铁路取消，车站关闭。1978年被列为受保护的历史建筑，1986年改建成为博物馆，将原来存放在卢浮宫的、在茹德葆博物馆的以及在蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆内的有关藏品全部集中到这里展出。大厅中还保留着原来的车站大钟。

    自开馆以来，参观人数已超过了三千万，平均每年接待250万人。
    现在的奥赛美术馆里收藏的大师作品有：安格尔、德拉克洛瓦、杜米埃、库尔贝、米勒、德加、马奈、莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高、高更、罗丹，等等。（摘编自百度百科）

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    埃德加·德加 Edgar Degas（1834—1917）印象派重要画家，雕塑家。
   
    他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

    他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

    代表作：《会计师和女儿们》《舞蹈课》《调整舞鞋的舞者》《新奥尔良棉花办公室》《贝利尼一家》《盆浴》《等待出场》《苦艾酒馆》等。

上图：画家 Edgar Degas ?(1834–1917)

标题：Le tub

创作时间：1886

德加名作《盆浴》

   德加晚年把主要精力投入了女子裸体的主题。他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来。他不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用。他企图做一个“人—兽”的肖像画家，但是，他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大，以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了。不但如此，这些形象还反映了他的全部热情，有时甚至是他的全部挣扎。
    从1880年开始，德加主要是画色粉画。色粉画使他能够用素描方法画色彩，并且在无损于素描的情况下取得丰富的设色效果。“盆浴”是一幅光与形相结合的色粉画杰作。

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上图：画家 Edgar Degas ?(1834–1917)

标题：Marie Dihau

创作时间：between circa 1869 and circa 1872

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上图：画家 Edgar Degas (1834–1917)

标题：Lorenzo Pagans and Auguste de Gas

创作时间：1871 - 1872

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上图：画家 Edgar Degas (1834–1917)

标题：The Orchestra at the Opera

创作时间：circa 1870

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上图：画家 Edgar Degas (1834–1917)

标题：The Ballet Class

创作时间：circa 1870

德加名作《舞蹈课》

   该画描绘的是舞蹈课中一个普通瞬间，教练、舞蹈演员们正在大厅中上课，教练拄着拐杖以挑剔的眼神审视着一个正在跳舞的女孩儿，其他的舞蹈者有的休息、有的在一旁独自练习，有的在旁边出神地看着。

    德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅一角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。
画面中正在起舞的舞蹈者和教练以及画砸中背对着我们的女孩，组成一个三角形状，使画面看上去特别稳定。画家以透视的手法，将画面安排得很有空间感，透过大厅看到的落地玻璃也增加了画面的深度。
    画家在画里重视色彩和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧，正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。

    艺术评论：
    曲靖画院院长杨永胜：一个一群，一老一少，一丑一美，《舞蹈课》的创作是一个沉闷、优雅和丑陋的奇妙而完美的结合。这样的组合对人们的视觉而言，是一种前所未有的挑战，它产生了一种强烈的冲击波，带给人无尽的回味。
    法国作家丹尼尔·哈勒维：该作品描述的是一种“反诗意”的生活，将最简单、最隐私、没有任何美化的姿势：芭蕾女郎们抓着扶手拉伸身体、练习各种姿势、在后台等待、听取老师指示、搔痒、系鞋带、揉酸痛的肌肉、整理短裙、掠头发、聊天、给自己扇风、冥想……所有那些舞蹈以外的事情，都画得美妙如梦幻一般。（摘编自百度百科）

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上图：画家 Edgar Degas (1834–1917)

标题：The Cellist Pilet

创作时间：between 1868 and 1869

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上图：画家 Edgar Degas (1834–1917)

标题：The Chorus

创作时间：1876

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