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巴黎奥赛美术馆馆藏【10】（塞尚（Paul Cézanne）作品专辑2，名作《缢死者之屋》等）

来源：枫荣美术网发布时间：2019-2-18

摘要:保罗·塞尚 Paul Cézanne（1839-1906），法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）是一家近代艺术博物馆，主要收藏从1848年到1914年之间的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆位于塞纳河左岸，和卢浮宫斜对，原是建于1900年的火车站，是从巴黎到奥尔良铁路的终点奥尔赛车站。1939年进入巴黎的铁路取消，车站关闭。1978年被列为受保护的历史建筑，1986年改建成为博物馆，将原来存放在卢浮宫的、在茹德葆博物馆的以及在蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆内的有关藏品全部集中到这里展出。大厅中还保留着原来的车站大钟。

自开馆以来，参观人数已超过了三千万，平均每年接待250万人。
现在的奥赛美术馆里收藏的大师作品有：安格尔、德拉克洛瓦、杜米埃、库尔贝、米勒、德加、马奈、莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高、高更、罗丹，等等。（摘编自百度百科）

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保罗·塞尚 Paul Cézanne（1839-1906），法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典主义庄严气息的风景及景物画。

塞尚在自己的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。他的成功，也许更多地是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，塞尚之所以能够建立一个新的绘画概念，并对二十世纪绘画的行程发生了六十多年的影响，乃是靠了印象主义者们的色彩和瞬间幻象，以及古代大师们的训练和坚实的结构，更重要的是靠了他那观察自然的强烈而敏感的知觉。

他是绘画史上的一位伟大的造型者，伟大的色彩家和明察秋毫的观察家，也是一位思绪极为敏捷的人。塞尚是那样一心一意地献身于风景、肖像和静物各个主题，世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献。

代表作：《圣维克多山》《埃斯泰克的海湾》《田园诗》《玩纸牌者》《法黎耶肖像》《缢死者之屋》、静物系列等。（摘编自百度百科）

上图：画家 Paul Cézanne (1839–1906)

标题：La Maison du pendu

创作时间：1873

塞尚名作《缢死者之屋》

绘于1872-1873年的《缢死者之屋》给人们展示了塞尚面目一新的作品。他还在使用前些年的浓厚的颜色，不过已经使它从属于中间调子。体积感显示出空间的深度，从而肯定了本身的存在，并且变得更为强烈。换句话说，塞尚充分的揭示了体积和空间的关系，把他从毕沙罗那里学来的东西发挥到了极端，把这些对象看作是一种永恒和普遍的东西，造成这一物质世界的一种坚实性和综合性的感觉，结果也就是使他得到了与毕沙罗完全不同的艺术效果。在塞尚的画上，光还缺乏细致的加工，但这是由于他追求形象的综合性和宏伟感所造成的。（摘编自百度百科）

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