梅清（1623－1697），原名士羲，字远公、渊公，号瞿山、瞿硎、梅痴，敬亭山农等，宣城人。梅氏家族到他这一辈，已经涌现出众多的名宦学士，令世人侧目，其先祖梅尧臣更是中国文学史上一位重量级的大家。家学渊源，加之钟灵毓秀的宣城山水熏陶着伴随着他成长，自幼便显露与众不同之处：“尚在孺子时，束发功书史”，“英伟豁达，读书竟夜不寐。既长，以博雅负胜名”。少年时，他的诗文在江左颇负盛名，不过，他更钟情于翰墨丹青，“咏歌余，间作墨画”。梅清初期绘画题材大多取自于家乡的山，家乡的水，是家乡的山水造就了他绘画的深厚功底，是家乡的风土人情铸炼了他艺术气质。与石涛（道济）友善，皆有“黄山派”巨子的荣誉。山水云烟变幻，画松多奇气。清笪重光曾说：“从来笔墨之探奇，必系山川之写照，善师者师化工，不善师者抚缣素。”（《画筌》）认为历来山水画的形成，在于综合自然的观察、感受，才能以笔墨加以艺术地概括，否则，只能走依傍前人的老路。

梅清（瞿山）善于向大自然学习，“用古人之规矩格法，不用古人之丘壑蹊径”。他长于写黄山峥嵘，松石多有奇姿，笔墨苍郁灵动，着意于点线交响，而自成家法，是清代山水画坛上有创造性的杰出画家。此幅《黄山文殊台》，作者抓住了黄山典型的形象，根据形式美的规律进行加工，强调了自然变幻的整体感受和神韵。布置气象以“松满云谷”来作主体，排松气势联贯，又分段为伍，“石笋”耸立，白云缭绕，并以楼阁“点晴”。不论构图的处理，形象的刻画，都能恰到好处地提示出特定对象的审美观感。海浪似的松涛为实，白云空灵为虚，与整体块面造型的火成岩峭峰相映成趣，布局严谨，奇正相生，有鲜明的艺术特色。中国山水画在体现空间上讲究虚实相映，开拓境界，丰富画意，常以“云气为象”，所谓“山本静，有云则动”，“山之有云犹鱼之得水，自然空灵”，以至形成了传统山水画处理虚实的一种惯用手法。当然，也有的常囿于前代程序，缺乏自然生意，以致削弱了艺术的创造力。但梅清此图妙在能将云气掩映处理得颇为自然，甚合黄山有断有续、非断非续、云气空漾、顷刻之间顿成异观的神气。他并不是采用“墨花飞动湿云生”的表现方法，而是靠形象衬托来显示其体闲逸而舒展的云层。自有一种“深壑蓄云彩，纷郁出清晨”（陆畅《山出云》）的诗意。整体中以茅屋、人物点缀，增添了生活情趣。前人称梅清“画山水入神品，画松尤为奇绝”，这正是作者受黄山长期陶养的结果。黄山孕育产生了梅清和戴本孝、渐江、石涛等大家，并形成了黄山画派。黄山雄伟、透逸、奇峭、虚幻、险隘兼而有之，这是大自然赋予的先天条件，画家可从不同的自我感受出发去创造不同的意境。如渐江等以冷逸简远为“静”的意趣，反映了他们的艺术个性；梅清却以酣畅豪纵为“动”的韵致，并从透逸奇峭的角度去表现，他的笔墨形式正是适应了这样的主题内容。