除了具有民初杰出的书画家的身份，吴昌硕在日本的知名度与影响力，使其为早年书画艺术的国际交流作出巨大贡献。据统计，有至少40%的吴昌硕珍品流播海外，主要集中在日本。本幅《牡丹》即为东传精品，诠释了缶翁晚年作品的新高度。

细作考量，作品东传的时间不出两个个时间段。其一是1910年至去世前的1927。这一时期，以日本的河井仙郞、长尾甲，和中国的王一亭等作为窗口，往返于中日之间的大批日本上层人士与艺术家们，大量购买吴昌硕的书画作品。面对纷至沓来的日方订单，缶翁每日笔耕不辍，创作出大量精品。其二是70年代直到90年代，中日邦交正常化所带来的日本政治家与文化人访华，大批公私藏品被购往日本。刚刚经历过“文化浩劫”，原本秘不示人的私藏珍品大量浮出水面，被崇拜吴昌硕又十分懂行的日本客人买走。无论是定制还是被选择，都是粹拔之作，漂洋过海，不同凡响。

吴昌硕早在1911年便已在日本成为家喻户晓之南画大师，其书风人品，一言九鼎，威重艺坛。作品为海内外收藏家视若拱璧。1922年，大阪高岛屋举行“吴昌硕书画展”，“缶翁墨戏第一集”出版。1925年，大阪高岛屋再次举办书画展，堀喜二编“缶翁近墨第二集”出版。本幅作于1926年，该年王个簃在先生家过往亲密。先生虽已八十高龄，却是鹤发童心。为日本大谷作《梅图》、《松图》、《竹图》等，日本友人友永霞峰常来先生家。

缶翁勤于创作，晚年作品尤其风姿勃发。齐白石曾作诗赞道：“青藤、雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”对缶翁极为敬重。他以铁般的笔致运腕，蘸和饱含水味的乳墨或焦墨，以篆刻技法拓写花草滋润丰厚之姿以及树干苍劲坚挺之态，用笔肥中有骨，瘦中有筯，浓纤得中，修短合度，达到笔墨膠合的书画旨趣，且“奔放处离不开法度，精微处照顾气魄”，酣韻旷古，实不可喻。

作品取“富贵寿极，国色天香”的好意头。两丛牡丹，学孟皋设色，比復堂风神，老笔颓唐，美不胜收，上缀行草书法，片言只字，卷气盎然。之所以要缀一丛白牡丹，一是考虑到画面布局，色彩对比；另一方面也有对白牡丹的偏爱，这在他曾作画题朱井南“天公深费养花心，雪儿更比红儿好”句中可见端倪。牡丹象征雍容安定，东渡日本所藏至今，亦寓意着涣涣大国之风范。

缶翁绘画作品以花卉蔬果为主，间及山水佛像人物，汇集青藤白阳、八大石涛、及扬州八怪诸贤风神。本幅尺幅巨大，又作在吴氏去世前，行笔老辣，臻至化境，殊为难得。国立历史博物馆1985年《吴昌硕书画集》，收辑台中养和堂主人张氏兄弟所藏的几幅牡丹，其中页74“国色天香”（1920年）以及页97牡丹（1925年），可引为本幅参照。（沈玮）

作者  吴昌硕  

尺寸 106.5×56cm

创作年代  1926年作

估价  RMB 　550,000-650,000

成交价 RMB 　4,715,000 

专场 亚洲重要私人收藏近现代书画专场

拍卖时间 2011-06-06

拍卖公司 北京匡时国际拍卖有限公司

拍卖会 2011春季艺术品拍卖会

出版：

1、《日本所藏吴昌硕作品展》P73（中日合办）浙江省博物馆，2002年。

2、《日本藏吴昌硕金石书画精选》P213，西泠印社，2004年。3、《吴昌硕书画集》P114，谦慎书道会编，二玄社出版，2004年。4、《艺璨扶桑：日本藏吴昌硕作品选粹》P99，上海书店出版社，2008年。

展览：“日本所藏吴昌硕作品展”（中日合办）浙江省博物馆，2002年。