清 高凤翰 《杂画图之秋海棠玉簪》 上海博物馆藏
来源：转载 发布时间：2017-4-11
清 高凤翰 杂画图之秋海棠玉簪 绢本设色 21.9x27cm 上海博物馆藏
作品鉴赏
郑板桥一生膺服高凤翰，对高氏的书画推崇备至，传世有《题高凤翰荷花声苇图轴》（诗二首），《题高凤翰菊石图轴》（文）、《题高凤翰寒林雅阵图》（丈）、《题高凤翰披褐圈卷》（诗一首）、《题高凤翰画册》（文八章）等。这些诗文对高凤翰的艺术成就和高尚秀异的人格给予了崇高的评价，他自谦说自己画的墨菊与高公储墨菊花“相比”“真是王恺珊瑚，不足当季伦铁如意一击也”。又说，高凤翰的画“其笔墨之妙，古人或不能到”，“已极神品、逸品之妙”，这里虽然不能完全排除“气味相投”的溢美的成分，但是郑氏一生不涉“吹捧之术”，何况对待朋友。他还认为高凤翰的诗文都高出于时辈者，“师古不从制艺出”，“绝无时文气”，不像“明清两朝士人，精神会聚处”，全在制艺以取利禄。他大赞高凤翰“于少时已压倒一切”。
此图册共十二开，以写意形式描写多种花卉，在画法上吸收了陈淳奔放洒脱的格局。《秋海棠玉簪》为其中一开。作品墨色苍润，描绘逼真，具有较强的质感与立体惑。此册为画家中年之作。画上题“偶仿白阳道人”，“白阳道人”即明代画家陈淳。陈淳（1484－1543），长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。陈淳从师文徵明，在其门下声誉最高。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。（阴山工作室）
画家简介
高凤翰（1683-1749），清代画家、书法家、篆刻家。又名翰，字西园，号南村，又号南阜，晚号云阜，别号因地、因时、因病等40多个，晚署南阜左手等。山东胶县城南三里河村人。雍正初，以诸生荐得官，为歙县县丞，署绩溪知县，罢归。性豪迈不羁，精艺术，画山水花鸟俱工，工诗，尤嗜砚，藏砚千，皆自为铭词手镌之。工书、画，草书圆劲。善山水，纵逸不拘于法，纯以气胜，兼北宋之雄浑，元人之静逸。花卉亦奇逸得天趣。晚年改左手作书画后，机趣古拙天然，渐染徐渭、朱耷、元济画风，多作写意，阔略纵逸，老辣而归于雄浑，全在法度之外求气韵。因其画不拘成法，寓扬州时与郑燮等友善，亦被归入“扬州八怪”，或列为“画中十哲”。
感谢阴山工作室提供资料
