清 王翚《布帆无恙图》福建师范大学藏

来源：转载  发布时间：2017-2-8

清 王翚《布帆无恙图》福建师范大学藏

作品鉴赏

“布帆无恙”的意思是乘船旅行途中布帆完好无损，指旅途平安。语本南朝·宋·刘义庆《世说新语·排调》。晋朝书画家顾恺之休假回家路过荆州，特地去拜访好友殷仲堪。殷仲堪热情款待并建议他乘船回老家破冢，同时借他一块布帆。顾恺之到破冢遇到大风，船被吹到岸边，走回家给殷仲堪写信：“地名破冢，真破冢而出，行人安稳，布帆无恙。”唐·李白《秋下荆门》：“霜杪荆门江树空，布帆无恙挂秋风。”（阴山工作室）

山川浑厚树清晖 ——读王翚《布帆无恙图》
文/徐东树  黄小我

王翚（石谷）大概是所有为人师者最梦寐以求的那种具有神悟力学的天才少年了。师承，是中国文人历来重视并津津乐道的事，也是传统文化的重要特点。王翚出身虽然贫寒但确算是山水画世家，几代人的画画基因在他的身上愈发显现优势，他就像武侠小说中的主角，骨格清秀、资质奇佳，等待着命定的奇遇，以至于王鉴一见其画大呼“天赐奇才”，立即收为学生，不久又把他随身带走，引荐给自己的老师王时敏。有趣的是，后者也喟叹说：“我年垂暮，何幸得见石谷，可恨石谷不及为董宗伯（王时敏的老师董其昌）见。”真有一种得意与怜爱的情感在里面。而王翚不止一次在画上题联“山川浑厚，草木华滋。”这是当年张雨形容黄公望的画，又被董其昌题在王时敏的《小中现大册》上，王翚跟在老师身边一定时时翻阅临摹该册，这句话早已烂熟于胸，这八个字远远不止是具体指某幅山水，而是内有许多微妙又深重的东西在涌动，他自觉跟随前人的指引，用华滋浑厚的笔法开创了一代南北宗兼美的山水画风。
晚清以来，随着一种“西方中心”的进化论观念逐步主宰了艺术界，“四王”山水才丧失其主导力。有趣的是，上世纪90年代之后，随着新时期改革开放的逐渐深入，现代化进程中诸多深层次的文化问题开始暴露出来。传统文化资源进入了学者的理论视野。许多人开始自觉到“保守”文化所可能具有的深层意蕴。如果在推陈与出新之间缺乏一个广阔的中间地带，就不可能培育出具有鲜活生命力的文化生态，也不可能具有与时俱进、永续发展的强大内驱力。“四王”山水画在这个大潮流下也重新浮出水面。1992年，上海书画出版社主办了一次“四王”绘画艺术国际研讨会，重新清理了“四王”的价值与意义。许多学者重新阐发了四王“摹古”观念之下隐含着的文化创造。在历史的清理与勾沉中，人们也发现了，其实不论任何时期与阶段，对“四王”的讨论与研究总是不绝如缕。只不过常常为急急忙忙的“现代赶超者”忽略罢了。尤其令人遗憾的是，至今对四王的重视多仅停留于学者圈里有关历史价值的重新认定，而对于今天仍然“一味求新”的艺术创作似乎没有什么直接的启示与影响。
作为“摹古”观念与实践的代表人物王翚，向来被视为“集大成”者，对他称赞与贬损常常与他那有名的画论有关：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”（《清晖画跋》）如果愿意深入其具体绘画创作中，我们会发现他的“集大成”其实是一种积极的、创造性的继承。福建师范大学藏有王翚的《布帆无恙图》，为四尺条幅。画险峻的崖岸下，大河浪花翻卷，一船渡人奋力前行，岸上有人正翘首企盼。为了画出山崖之险，上部正中崖石用柔化的“类小斧劈皴”层层堆叠，有院体山石的刚硬险峻，又不失南宗笔墨的生动华滋，再以一古松横空斜出，增加险势。山势往右侧逼边，整片山体实中渐虚，左侧往深处藏着远峰数重，虚中盈实。其下大片水域刻画虚虚实实，精妙丰富，极尽风鼓浪涌的水态。水上帆船张满了风，自右斜入画面正中，加强了动荡感。左下以结实饱满的江岸、坡树稳稳承住。可贵的是，其中的点景人物也无一闲笔，个个神态各异，互有顾盼。中景舟中人，虽仅数笔点染而能静中有动。近景人物更是呼之欲出，一种热切焦急的情绪溢于画外。两挑夫一坐下暂歇，一双手叉腰，陪着主人眺望来客，一仆正追着顽皮的童子，另有两人已经在向船上呼喊了，有一毛驴摆头起蹄，如闻其鸣。前人程式同生活体验一齐融汇在他的笔端巧构。
画题有“日暮潮平江岸阔，布帆无恙挂西风”句，虽藏了典故，却是为了点明秋天日暮挂帆行船的情景，还包含了对于旅人的抚慰与祝福。这样的作品没有一味的远引高蹈，而是透着深切的生活感受与关怀。如果只是抽象地谈元人笔墨、宋人丘壑、唐人气韵，于王翚肯定不得要领。他于古人何尝亦步亦趋，长期深入的研习，让他感到元人笔墨技法的探索、宋人山水规律的经营、唐人雍容开阔的气度是最出色的艺术资源，站到了他们的肩上，就可以有大成就。王翚有一幅《晚梧秋影图》是和恽寿平（南田）同客玉峰园池时所作。南田有长题“……翰墨余暇，与石谷立池上，商论绘事，极赏以之娱，时星汉晶然，清露未下，暗睹梧影，辄大叫曰，好墨叶，因知北苑（董源）、巨然、房山（高克恭）、海岳（米芾）点墨最淋漓处，必浓淡相兼，半明半暗，乃造化先有此境，古匠力为摹仿，至于得意忘言，如洒脱畦径有自然之妙，此真我辈无言之师。”他们不仅师古人，还师古人所来的自然之妙。如果善于抵达前人的深厚处，中国艺术的诸多“程式”语言可能会是翅膀而不是镣铐。可以影响几百年而不衰的绘画潮流，只因为善于攀在巨人的肩上前行。新的一年开始，我愿意重复卡尔维诺1981年说过的话：经典，就是即使初读，也象是在重温；每次重读，都像是初读，带来新的发现。

 

画家简介

王翚(1632—1717年)，清代画家。字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。画有家学，初拜张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。后转师王鉴，画艺大进。经王鉴推荐，又师王时敏。在名师的指导下，王翚悉心临摹历代佳作且游历山川，画艺终登堂入室，声誉益著。康熙三十年(1691年)奉诏入京，主持绘制《康熙南巡图》，三年后完成，遂荣归故里，以画终其一生。弟子众多，形成了“虞山派”，影响后世颇深。王翚与王时敏、王鉴、王原祁合称“四王”，加上吴历、恽寿平合称为“清初六家”。

 
感谢阴山工作室提供资料