法国画家 西蒙·武埃 Simon Vouet 名作（代表作）《圣母与圣婴（Madonna and Child）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2025-7-4

摘要:西蒙·武埃 Simon Vouet (1590–1649)，是17世纪上半叶法国的代表性的画家。他被认为是法国古典主义（Classicist）奠基期的关键推动者。武埃（Vouet）是无可争议的巴黎领先艺术家，并在将意大利巴洛克风格（Baroque）引入法国方面产生了巨大影响。

西蒙·武埃 Simon Vouet (1590–1649)，是17世纪上半叶法国的代表性的画家。他被认为是法国古典主义（Classicist）奠基期的关键推动者。武埃（Vouet）在意大利学习并声名鹊起，之后被路易十三（Louis XIII）召见，担任法国宫廷首席画家，他和他的艺术家工作室为国王和富有的赞助人（包括黎塞留公爵（Richelieu））创作了宗-教和神话题材的绘画、肖像画、壁画、挂毯和大量的装饰方案。在此期间，武埃（Vouet）是无可争议的巴黎领先艺术家，并在将意大利巴洛克风格（Baroque）引入法国方面产生了巨大影响。他也毫无疑问是 17 世纪最杰出的绘图员之一，与安尼巴尔·卡拉奇（Annibale Carracci）、朗弗兰科（Lanfranco）齐名。

武埃（Vouet）出生于巴黎，父亲是一名画家，他14岁就开始了职业生涯，然后前往英国、威尼斯、1614 年抵达罗马，他一直留在意大利，主要在罗马，他还访问了博洛尼亚、热那亚、那不勒斯。1624年当选为罗马圣卢克学院院长（Accademia Di San Luca），直到 1627 年应招回国。

武埃（Vouet）是一位天生的学者，他吸收所见所学，并在他的画作中提炼出来：卡拉瓦乔（Caravaggio）的戏剧性灯光；意大利风格主义（Mannerism）；保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）的色彩和视角，以及卡拉齐（Carracci）、圭尔奇诺（Guercino）、朗弗兰科（Lanfranco）、圭多·雷尼（Guido Reni）的技术。

他的主要作品包括：

《信仰与蔑视财富的寓言》（Allégorie de la Foi et du Mépris des Richesses，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《穿盔甲的年轻人》（Jeune homme en armure，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《圣母升天》（L’Assomption，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《夏里特》（La Charité，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《圣殿献婴》（La Présentation au Temple，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《路易十三在象征法国和纳瓦拉的两个女性人物之间》（Louis XIII entre deux figures de femmes symbolisant la France et la Navarre，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《美德》（La Vertu，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《善治的寓意》（Allégorie du Bon Gouvernement，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《沙蒂永，法兰西治安官》（Gaucher de Châtillon (1250-1328), connétable de France，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《手持橡树枝的圣母，又称 “赫塞林圣母”》（Vierge au rameau de chêne, dite Madone Hesselin，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《爱神、维纳斯与希望女神战胜时间》（Le Temps vaincu par l’Amour, Vénus et l’Espérance，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；

《圣母与圣婴》（Madonna and Child，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《弹吉他的女子》（Woman Playing a Guitar，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《圣彼得教堂祭坛壁画模型》（Model for Altarpiece in St. Peter’s ，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《弗吉尼亚·达维佐，艺术家的妻子，饰马格达林》（Virginia da Vezzo, the Artist’s Wife, as the Magdalen，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria，现存日本国立西洋美术馆（National Museum of Western Art））；
《自画像》（Autoportrait，现存法国 里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《最后的晚餐》（La Cène，现存法国 里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《戴安娜》（Diana，现存英国 汉普顿宫（Hampton Court Palace））；
《圣塞西莉亚》（Saint Cecilia，现存美国 布兰顿艺术博物馆（Blanton Museum of Art））；
《圣艾格尼丝》（Saint Agnes，现存美国 布兰顿艺术博物馆（Blanton Museum of Art））；
《缪斯-克里奥》（Die Muse Klio，现存德国 卡尔斯鲁厄国家艺术馆（Staatliche Kunsthalle Karlsruhe））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Simon Vouet (1590 - 1649)

标题：Madonna and Child（圣母与圣婴）

创作时间：1633

画幅尺寸：110.3 × 89.4 cm

美国国家美术馆资料：

17 世纪头几十年，西蒙·武埃（Simon Vouet）在罗马学习，受到卡拉瓦乔（Caravaggio）的现实主义当代绘画革-命在欧洲的广泛影响。1627 年，国王路易十三（King Louis XIII）将武埃召回巴黎，担任他的宫廷画家，武埃（Vouet）将卡拉瓦乔（Caravaggio）的创新改良成一种风格，这种风格后来成为法国画派（French school of painting），美国国家美术馆新近购入的《圣母与圣婴》（Madonna and Child）就是这种风格的精美体现。

在此期间，对圣母的崇拜如火如荼，1638 年，国王将帝国献给了圣母。在反-宗-教-改-革的鼓励下，天-主-教团体将圣母玛利亚（Mary）作为通往基-督的特-权中介的思想发扬光大。圣母玛利亚的形象大量涌现，尤其是在武埃（Vouet）的作品中，他画了十几幅圣母和她儿子的半身像，其中很多都被复制成了版画。美术馆最近发现的这幅《圣母与圣婴》（Madonna and Child）似乎未经雕刻，而且与其他作品不同的是，这幅画上有签名和日期，这在艺术家的作品中非常罕见。

虽然深色背景和纪念碑式的构图仍保留了他的罗马风格，但武埃（Vouet）对精致微妙的光线的掌握，以及对更清晰、更明亮的色彩的使用 --- 强烈的蓝色和红色与白色和黄色的细腻色调的对比 --- 标志着他新的法国风格。圣母支撑在古典样式的柱脚上，将儿子抱在膝上，双眼深情地凝视着他。她浓密的头发用布带松松地挽起，露出象牙色的颈部和肩部。孩子伸手亲吻母亲，身体扭动着将母亲的脸拉向自己。这个精彩的瞬间表达了极度的温柔和亲密，以及一种先见之明的庄重感。

《圣母与圣婴》将武埃（Vouet）在罗马时期的画作《圣杰罗姆和天使》（Saint Jerome and the Angel，约 1625 年，注：也收藏在美国国家美术馆）与后来的装饰画《缪斯乌拉尼亚和卡利奥佩》（The Muses Urania and Calliope，约 1640 年，注：也收藏在美国国家美术馆）连接起来，后者是在武埃（Vouet）的工作室（巴黎最大的工作室）的帮助下完成的。这幅画也为武埃（Vouet）在皇家宫廷中的继任者尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）在美术馆的收藏作品奠定了背景渊源。这幅画很可能是作为巴黎富人私人小教-堂的祭-坛-画委托创作的，它为美术馆的“17 世纪的法国画廊”（seventeenth-century French galleries）提供了一个强有力的支柱。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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