美国浪漫主义画家 托马斯·萨利 Thomas Sully 名作（代表作）《破损的帽子（The Torn Hat）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-3-25
摘要:托马斯·萨利 Thomas Sully (1783 - 1872)，英裔美国浪漫主义（Romantic）画家。是美国19世纪最优秀的肖像画家之一。
托马斯·萨利 Thomas Sully (1783 - 1872)，英裔美国浪漫主义（Romantic）画家。是美国19世纪最优秀的肖像画家之一。
萨利（Sully）出生于英国林肯郡的霍恩卡斯尔（Horncastle，Lincolnshire），父母是演员。早年在伦敦时成为微型肖像画家让-贝尔松（Jean Belzons）的学生，1809年移-民美国后，师从本杰明·韦斯特（Benjamin West），学习了一年的绘画，但他受托马斯·劳伦斯爵士（ Sir Thomas Lawrence）影响更大。1807 年，他在费城定居。
萨利（Sully）的肖像画事业蒸蒸日上，1809 年 5 月，他与一群知名人士达成协议，开始了为期一年的伦敦艺术学习之旅。在伦敦，他结识了活跃在皇家艺术学院的英国艺术家圈子，并熟悉了古代大师的画作收藏。1810 年，回到费城后，他迅速着手建立自己未来作为美国最重要的肖像画家之一的声誉，并为此创作了大量长幅肖像画。
1812 年，萨利（Sully）成为宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）的荣誉院士。
萨利（Sully）是美国最杰出的肖像画大师，他的风格受到了他在英国学习期间最欣赏的两位英国当代艺术家亨利·雷伯恩爵士（Sir Henry Raeburn）和托马斯·劳伦斯爵士（ Sir Thomas Lawrence）的肖像画风格的高度浪漫化的很大影响。虽然萨利（Sully）画过许多他那个时代最杰出的人物，但他的名声主要来自于他夸张优雅、理想化的时尚社交女性肖像画，其次是多愁善感的儿童群像和“花哨的画”。画中人物刻意表现出的自我意识造成了一种矫揉造作的感觉，然而，萨利（Sully）的这种审美观极大地吸引了他的赞助人--- 社会精英阶层。并为他赢得了继吉尔伯特·斯图亚特（Gilbert Stuart）于 1828 年去世后最成功的美国肖像画家的地位。
萨利（Sully）是一位孜孜不倦的画家，创作了2000多幅肖像画和大约500幅历史画。
他的主要作品包括：
《女士与竖琴：伊莱扎·里奇利》（Lady with a Harp: Eliza Ridgely，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《安·比德尔·霍普金森（弗朗西斯·霍普金森夫人）》（Ann Biddle Hopkinson (Mrs. Francis Hopkinson)，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《安德鲁·杰克逊》（Andrew Jackson，现存美国国家美术馆）；
《查尔斯·斯图尔特》（Charles Stewart)，现存美国国家美术馆）；
《弗朗西斯·霍普金森》（Francis Hopkinson)，现存美国国家美术馆）；
《科尔曼姐妹》（The Coleman Sisters)，现存美国国家美术馆）；
《詹姆斯·蒙哥马利夫人》（Mrs. James Montgomery, Jr.，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《维多利亚女王》（Queen Victoria，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《艺术家的肖像》（Portrait of the Artist，现存大都会艺术博物馆）；
《学生》（The Student，现存大都会艺术博物馆）；
《母亲和儿子》（Mother and Son，现存大都会艺术博物馆）；
《约翰·比德尔夫人（伊丽莎·法尔科纳·布雷迪什）》（Mrs. John Biddle (Eliza Falconer Bradish)，现存大都会艺术博物馆）；
《凯瑟琳·马修斯夫人》（Mrs. Katherine Matthews，现存大都会艺术博物馆）；
《玛丽·安妮·海德·诺里斯的肖像》（Portrait of Mary Anne Heide Norris，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《玛丽·西顿斯·惠伦肖像》（Portrait of Mary Siddons Whelen (1788 - 1867)，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《玛丽亚·多纳特·柯克肖像》（Portrait of Maria Donath Koecker，现存费城艺术博物馆）；
《玛丽和艾米莉·麦克尤恩女士肖像》（Portrait of the Misses Mary and Emily McEuen，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《吉普赛女孩》（The Gypsy Girl，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《詹姆斯·沃莱克夫人肖像》（Portrait of Mrs. James W. Wallack，现存洛杉矶郡立美术馆）；
《简·格里菲斯·科赫肖像》（Portrait of Jane Griffith Koch，现存洛杉矶郡立美术馆）；
《雅各布·杰拉德·科赫肖像》（Portrait of Mrs. James W. Wallack，现存洛杉矶郡立美术馆）；
《查尔斯·格拉蒂奥夫人》（Mrs. Charles Gratiot，现存普林斯顿大学艺术博物馆（Princeton University Art Museum））；
《雷弗迪·约翰逊夫人》（Mrs. Reverdy Johnson，现存普林斯顿大学艺术博物馆（Princeton University Art Museum））；
《威廉·奥尔斯顿夫人》（Mrs. William Alston，现存普林斯顿大学艺术博物馆）；
《华盛顿横渡特拉华河》（The Passage of the Delaware，现存波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《破损的帽子》（The Torn Hat，现存波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《约瑟夫·罗奇夫人（安妮·史密斯）》（Mrs. Joseph Rotch (Anne Smith)，现存波士顿美术馆）；
《伊丽莎白·库克饰演乡村女孩》（Elizabeth Cook as The Country Girl，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《克拉普夫人（安娜·米诺）》（Mrs. Klapp (Anna Milnor)，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《玛格丽特·桑福德肖像》（Portrait of Margaret H. Sandford，现存埃尔帕索艺术博物馆（El Paso Museum of Art））；
《灰姑娘在厨房炉火旁》（Cinderella at the Kitchen Fire，现存达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art））；
《让·特尔福德·戴维和玛丽·西卡德·戴维的肖像》（Portraits of Jean Terford David and Mary Sicard David，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《玛丽·阿比盖尔·威林·科尔》（Mary Abigail Willing Coale，现存史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《阿尔弗雷德·萨利》（Alfred Sully，现存旧金山美术馆（Fine Arts Museums of San Francisco））；
《简·库珀·萨利》（Jane Cooper Sully，现存纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《一个年轻女孩的肖像》（Portrait of a Young Girl，现存纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Thomas Sully (1783 - 1872)
标题：The Torn Hat（破损的帽子）
创作时间：1820
画幅尺寸：48.58 x 37.15 cm
波士顿美术馆资料：
托马斯·萨利（Thomas Sully） 是费城 19 世纪早期的主要肖像画家。这幅作品展示了他对颜料的流畅运用，这是他在伦敦学习的技能，他效仿的是他的导师、英国浪漫主义（Romantic）肖像画家托马斯·劳伦斯爵士（Sir Thomas Lawrence）。即使是在一个致力于展现儿童真实童真的时代，萨利（Sully）为他九岁的儿子托马斯·威尔考克斯·苏利（Thomas Wilcocks Sully）所画的肖像也显得异常随意。小托马斯的位置偏离中心，营造出一种动感和直接感。他穿着敞开的衬衫、皱巴巴的外套和草帽。由于人们认识到游戏有益于青少年的健康，这种限制性较少的装扮对儿童来说越来越常见。
这顶破帽子的细节表明，这个主题有一些真实的、人性化的恶作剧，这在他玫瑰色的甜美脸庞上并不明显。观众想知道这顶帽子是如何被撕裂的，这暗示了肖像画中罕见的叙事元素，并将这幅画与风俗画联系起来。帽檐上的撕裂也让萨利（Sully）有机会展示他在复杂的光影图案下画脸的能力。就像科普利（Copley）在《男孩与会飞的松鼠》（A Boy with a Flying Squirrel ）（美术馆收藏编号：1978.297，枫荣注：本站有翻译解读）中一样，萨利（Sully）可以自主地尝试一幅不是委托创作的肖像画。
萨利（Sully）对这种不寻常效果的尝试可能反映了他职业生涯中令人失望的转折。到 1820 年，他的绘画销量已经连续几年下滑，他不确定自己是否还能继续以肖像画为生。萨利（Sully）可能认为，一种更非正式的肖像画可能会畅销。尽管画家将这幅画称为 “研究”，并在三天内完成了这幅画，但他还是像完成其他作品一样在画上签名并注明日期。他还将这幅画定价为 100 美-元，是通常同尺寸画作价格的两倍。
萨利（Sully）的赌-注得到了回报。仅仅一年后，他就将这幅画以要价卖给了波士顿商人兼艺术品收藏家约翰·哈伯德（John Hubbard）。此后，这位艺术家因其对儿童的自然描绘而备受推崇。年轻的托马斯·威尔考克斯·苏利（Thomas Wilcocks Sully）长大后也成为了一位享有盛誉的肖像画家。（枫荣翻译， 如有不准确请谅解）
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