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法国印象派画家 马奈 Édouard Manet 名作（代表作）《杜乐丽花园的音乐会》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-3-14
摘要:Music in the Tuileries Gardens，爱德华·马奈 Édouard Manet (1832 - 1883)，是法国现代主义画家。他是 19 世纪最早描绘现代生活的艺术家之一，也是从现实主义向印象主义过渡的关键人物，是19世纪印象主义的奠基人之一。
爱德华·马奈 Édouard Manet (1832 - 1883)，是法国现代主义画家。他是 19 世纪最早描绘现代生活的艺术家之一，也是从现实主义向印象主义过渡的关键人物，是19世纪印象主义的奠基人之一。
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画家：Édouard Manet (1832 - 1883)
标题：Music in the Tuileries Gardens（杜乐丽花园的音乐会）
创作时间：1862
画幅尺寸：76.2 × 118.1 cm
英国国家美术馆资料：
这幅极为重要的画作被誉为 “现代绘画题材和技法的最早的真实范例”，这是名副其实的。这幅画作于 1862 年完成，是马奈（Manet）第一幅描绘巴黎当代生活的重要画作，次年 3 月，他在路易-马蒂内画廊（Louis Martinet’s gallery）举办的首次个人画展上，将这幅画作与其他 13 幅画作一起展出。这幅画显示了他对城市休闲生活日益浓厚的兴趣，这将是他余生关注的主题，就像其他印象派画家一样。但这幅画也是马奈（Manet）及其家人、朋友和同事的群像。
我们身处第二帝国时期（1852-1870 年）的巴黎，看到的是一群富裕而时尚的人群，其中包括许多艺术家和知识分子。他们聚集在杜乐丽花园（Tuileries Gardens）（当时是拿破仑三世（Napoleon III）宫殿的扩建部分）的栗子树下，聆听每周两次的音乐会。尽管画的标题是 “音乐会”，但画中并没有音乐家，也不清楚音乐会是否已经开始。马奈（Manet）本人站在画面的最左侧，手持一根手杖，我们也可以将其视为一支画笔 --- 这种模棱两可的感觉或许是有意为之。他的身体被画布边缘遮住，部分被前面的男子遮住，他是动物画家阿尔贝-德-巴勒罗伊伯爵（Comte Albert de Balleroy），马奈（Manet）曾与他共用一间画室。小说家尚弗勒里（Champfleury）是现实主义运动和库尔贝（Courbet）的捍卫者，他站在两人的身后和中间。旁边坐着大胡子是评论家、诗人兼雕塑家扎卡里·阿斯特鲁克（Zacharie Astruc），马奈（Manet）曾为他画过肖像。他的上方是 “林荫道记-者” 奥雷利安·烁尔（Aurélien Scholl）。
前景两个坐着的女人中较年轻的是莱斯约瑟内夫人（Madame Lesjosne），马奈（Manet）曾在她的沙龙里认识了画家弗雷德里克·巴兹耶（Frédéric Bazille）和诗人兼评论家查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire）（画中也有这两位）。陪伴她的是作曲家雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach）的妻子。奥芬巴赫（Offenbach）戴着眼镜，留着小胡子，坐在马奈弟弟欧仁（Eugène）（戴高帽、穿白色长裤的男子，站在正中间右侧）和画家夏尔·蒙吉诺（Charles Monginot ）（正在脱帽）之间靠右的位置。莱斯约瑟内夫人（Madame Lesjosne）上方的树旁有一组重要人物，其中包括同为现实主义艺术家的亨利·方丹-拉图尔（Henri Fantin-Latour）和编辑泰勒男爵（Baron Taylor），前者直视着我们，后者则是西班牙艺术的推广者。有影响力的评论家和 “为艺术而艺术” 的倡导者泰奥菲尔·戈蒂埃（Théophile Gautier）留着满脸络腮胡，穿着棕色西装，靠在一棵树旁。在戈蒂埃（Gautier）和方丹-拉图尔（Fantin-Latour）之间的是波德莱尔（Baudelaire），他可能是 19 世纪 60 年代对马奈（Manet）影响最大的人。
马奈（Manet）将自己置于画面的边缘，部分原因是受到了委拉斯开兹（Velázquez）的启发。马奈（Manet）最近在卢浮宫临摹了一幅《小骑士》（The Little Cavaliers），那幅画当时被认为是委拉斯开兹（Velázquez）的作品，表现的是 17 世纪西班牙艺术家的一次想象中的会面。画中有两个人，据说是委拉斯开兹（Velázquez）和穆里略（Murillo），他们站立的姿势与马奈（Manet）和阿尔贝-德-巴勒罗伊（Albert de Balleroy）相似。马奈（Manet）非常欣赏委拉斯开兹（Velázquez），对这位艺术家来说，观察者和被观察者之间的关系是一个核心主题，这在他的杰作《宫娥》（Las Meninas ）（现藏马德里 普拉多博物馆（Prado, Madrid））（枫荣注：本站有翻译解读）中最为突出。在那幅画中，委拉斯开兹（Velázquez）将观众置于西班牙国王和王后的位置，委拉斯开兹（Velázquez）正在为他们画像。马奈的这幅画采用了类似的构思，将我们置于音乐家的位置。
作为一个站在聚会边缘的绅士-花花公子，马奈（Manet）是场景的参与者，但也略微脱离了场景。波德莱尔（Baudelaire）将马奈（Manet）描述为城市中孤独的 “漫步者”或 “闲人”，他是人群中的一员，但也从远处讽-刺地观察着人群。马奈（Manet）喜欢扮演 “闲逛者” 的角色，而波德莱尔（Baudelaire）则是他的常客，他几乎每天都会去杜乐丽花园（Tuileries Gardens），研究那里的孩子和保姆。波德莱尔（Baudelaire）认为，现代生活与古代世界一样具有英雄气概和绘画价值，绘画而非文学最适合捕捉人群中的奇观。在波德莱尔（Baudelaire）看来，“现代性是短暂的、转瞬即逝的、偶然的。艺术家在创作时应快速捕捉这些转瞬即逝的表象，在短暂中寻找永恒。”。
马奈（Manet）的绘画关注现代生活的面貌，包括当代高级时装（包括女装和男装），是对波德莱尔（Baudelaire）呼吁在当代城市生活中展现短暂之美的回应。加瓦尼（Gavarni）和盖斯（Guys）等艺术家经常在版画和水彩画中表现人群和音乐会，而马奈（Manet）则将这一主题作为油画的主题。然而，马奈（Manet）的创新性现代主义来源于他的技法和对主题的选择。也许是以参观卡上的照片为素材，马奈（Manet）将人群画得非常经济和精确，人物分布在画面上，就像一个门楣，但没有明显的焦点。人群没有形状或结构地向远处扩散，一直延伸到画布的侧边，人物被任意裁剪。只有几张脸对准了焦距，而且都很平淡，缺乏造型感。大多数人，尤其是那些在我们视野范围之外的人，都是模糊不清的。正如作家埃米尔·左拉（Emile Zola）所说，“每个人物都是一个小斑点，几乎不成形。马奈的技法是素描和暗喻，笔触清晰可见。他将画面构建为大量的色彩点缀，没有半色调（half-tones）或明暗对比，而这正是人们体验现代生活的不连续的一瞥（glimpses）和扫视（glances）。
1867 年 5 月，马奈（Manet）在从 4 月到 10 月在巴黎举办的世界博览会附近的展馆中展出了他的约 50 幅画作，其中包括这幅《杜乐丽花园的音乐会》（Music in the Tuileries Gardens）。德国艺术家阿道夫·门采尔（Adolph Menzel）几乎肯定参观过马奈（Manet）的展馆，三年后他在柏林展出了自己的画作《杜乐丽花园的午后》（Afternoon in the Tuileries Gardens）（枫荣注：本站有翻译解读），这幅画也被（英国）国家美术馆收藏。门采尔（Menzel）的画作是对马奈（Manet）画作的认可，但却展现了一幅截然不同的花园中休闲人群的画面。（枫荣翻译， 如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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