法国现实主义画家 奥诺雷·杜米埃 Honoré Daumier 名作（代表作）《画架前的画家》

来源：枫荣美术网  发布时间：2025-2-25

摘要:The Painter at His Easel，奥诺雷·杜米埃 Honoré Daumier（1808 - 1879），是法国现实主义（Realism）画家、讽-刺漫画家、雕塑家和版画家，被认为是法国19世纪最伟大的现实主义讽-刺画大师。

奥诺雷·杜米埃 Honoré Daumier（1808 - 1879），是法国现实主义（Realism）画家、讽-刺漫画家、雕塑家和版画家，被认为是法国19世纪最伟大的现实主义讽-刺画大师。他的职业生涯是19世纪艺术史上最不寻常的职业生涯之一。他作为法国最著名的漫画家而闻名，但作为该时期最具原创性和广泛性的现实主义者之一，他的实际地位仍未得到认可。即使在今天，他的基本品质可能也没有被完全理解。

杜米埃（Daumier）出生于马赛（Marseille）的一个有文学修养的玻璃匠家庭。14岁左右他独自带着素描本去了卢浮宫的雕塑画廊，并参加了瑞士学院（Académie Suisse）的学习，这是一所提供廉价模特课程的无教师机构。从1829年开始，他能够制作自己的平版漫画。1831年他开始了40年的周刊漫画家生涯。当时，他生活在一群波西米亚（bohemian）朋友中，其中包括雕塑家奥古斯特·普雷奥（Auguste Préault）。

杜米埃（Daumier）敏锐地观察着巴黎社会各个阶层的独特面貌和举止，从他深切同情的城市中产阶层的吝啬和胆怯，到投机者的欺-诈，律师的浮夸，艺术家的自我妄想，房东的贪婪，以及有学问女子（bluestockings）的虚荣。就其广度和洞察力而言，他的作品可以与小说家巴尔扎克（Balzac）的作品相比，就其表现力而言，可以与让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）的艺术相比。

1853年后，他停止在沙龙展出，但继续作画。为了谋生，他转而画大型的、完成的水彩画和油画，主题是艺术市场上有需求的现代主题。作为一个完全独立于沙龙时尚和学院派系之外的“业余爱好者”。他用一种广泛的素描式技巧记录了他日常生活中的观察：街头艺人、舞台或宫廷的表演、铁路旅行者、工作中的艺术家、在作品集中翻找的收藏家。漫画和喜剧效果是他纸上作品的核心，但在他的油画中几乎没有出现。他似乎谦虚地认为幽默适合大众传-播媒介，但不适合油画绘画的尊严。

杜米埃（Daumier）正直正义，一生坎坷，遭到过多次监禁、罚款，参加了巴黎公-社，作品被销毁，难以谋生。他拒绝了拿破仑三世（Napoleon III）授予他的“荣誉勋章”。他生命的最后几年被贫困、疾病和日益失明所笼罩。1874年，他的朋友柯罗（Corot）帮助他买下了他租了九年的瓦尔蒙多瓦（Valmondois）的一座小房子。1877年，他获得了一笔小额政-府养老金，次年，在维克多·雨果（Victor Hugo）的赞助下，他在巴黎杜兰-鲁尔画廊（gallery of Durand-Ruel）举办了一场油画、素描和雕塑展。1879年2月10日他在家中去世，留下了大量未完成的画作。

杜米埃（Daumier）的油画代表作品包括：

《洗衣女工》（La Blanchisseuse，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《小偷和驴子》（Les Voleurs et l’âne，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《吻》（Le Baiser，现存巴黎奥赛美术馆）；
《喜剧场景》（Scène de comédie，现存巴黎奥赛美术馆）；
《克里斯潘和斯卡潘》（Crispin et Scapin，现存巴黎奥赛美术馆）；

《流浪的表演者》（Wandering Saltimbanques，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《法国剧院》（French Theater，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《给年轻艺术家的建议》（Advice to a Young Artist，现存美国国家美术馆）；
《乞-丐》（The Beggars，现存美国国家美术馆）；

《三等车厢》（The Third-Class Carriage，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《洗衣女工》（The Laundress，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《饮酒者》（The Drinkers，现存纽约大都会艺术博物馆）；

《起来》（The Uprising（L’Emeute），现存美国 菲利普美术馆（The Phillips Collection））；
《两位雕塑家》（Two Sculptors，现存美国 菲利普美术馆（The Phillips Collection））；
《画架前的画家》（The Painter at His Easel，现存美国 菲利普美术馆）；
《夜晚的桥上》（On a Bridge at Night，现存美国 菲利普美术馆）；

《工作室》（The Studio，现存盖蒂艺术中心（The Getty））；
《在印刷品销售店外面》（Outside the Print–Seller’s Shop，现存美国 达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art））；
《堂吉诃德与桑乔·潘沙》（Don Quijote and Sancho Panza，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《情节剧》（Melodrama，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《堂吉诃德与桑乔·潘沙》（Don Quixote and Sancho Panza，现存柏林 老国家艺术画廊（Alte Nationalgalerie））；
《三等车厢》（Third Class Carriage，现存旧金山美术馆（Fine Arts Museums of San Francisco））；
《三等车厢》（The Third-Class Carriage，现存加拿大国家博物馆（National Gallery of Canada））；

《两位同事（律-师）》（The Two Colleagues (Lawyers) ，现存纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《印刷品收藏家》（The Print Collector，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《印刷品收藏家》（The Print Collector，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《假想的疾病》（The Imaginary Illness，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于美国 菲利普美术馆（The Phillips Collection）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于学习和欣赏，禁止商业用途。
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上图：博物馆原图缩放图，下图：博物馆原图（按右键“在新标签页打开图像”看全图）

画家：Honoré Daumier（1808 - 1879）
 
标题：The Painter at His Easel（画架前的画家） 

创作时间： ca. 1870

画幅尺寸：33.97 x 26.35 cm.

菲利普美术馆资料：

19世纪的艺术中有大量“艺术家”主题的作品，这一主题满足了日益流行的品味。虽然杜米埃（Daumier）在他的平版版画中经常讽-刺巴黎艺术界、收藏家和公众，但在油画《画架前的画家》（The Painter at His Easel）中，他以尊重的态度对待了艺术家在他工作室的主题。画家独自在画架前摆姿势，在一间陈设简陋的房间里，远处的墙壁在红褐色的半影中几乎看不出来。他的调色板和画笔似乎是他双手的替代品。这是一个高度专注的时刻；艺术家停顿了一下，这个停顿本身就带有一种近乎神圣的气氛。杜米埃（Daumier）用白色的书法线条突出了艺术家的形象、他的画笔和画架的边缘。在暗淡的背景下，这些充满活力的轮廓产生了一种光芒四射的效果，暗示了艺术家在过程中的崇高状态。

邓肯·菲利普（Duncan Phillips，枫荣注：菲利普美术馆的创始人）1944年购买了《画架前的画家》作为个人收藏，但经常把它借给美术馆。1967年，马乔里·菲利普（Marjorie Phillips）正式将它赠送给了美术馆的该系列。然而，早在菲利普（Phillips）收购它之前，人们就预料到了它的存在，因为它的一个小插图已经出现在菲利普（Phillips）的出版物上，包括1922年的杜米埃（Daumier）专著，它出现在封面和扉页上。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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