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法国现实主义画家 奥诺雷·杜米埃 Honoré Daumier 名作(代表作)《小-偷和驴子》
来源:枫荣美术网 发布时间:2025-2-25
摘要:奥诺雷·杜米埃 Honoré Daumier(1808 - 1879),是法国现实主义(Realism)画家、讽-刺漫画家、雕塑家和版画家,被认为是法国19世纪最伟大的现实主义讽-刺画大师。
奥诺雷·杜米埃 Honoré Daumier(1808 - 1879),是法国现实主义(Realism)画家、讽-刺漫画家、雕塑家和版画家,被认为是法国19世纪最伟大的现实主义讽-刺画大师。他的职业生涯是19世纪艺术史上最不寻常的职业生涯之一。他作为法国最著名的漫画家而闻名,但作为该时期最具原创性和广泛性的现实主义者之一,他的实际地位仍未得到认可。即使在今天,他的基本品质可能也没有被完全理解。
杜米埃(Daumier)出生于马赛(Marseille)的一个有文学修养的玻璃匠家庭。14岁左右他独自带着素描本去了卢浮宫的雕塑画廊,并参加了瑞士学院(Académie Suisse)的学习,这是一所提供廉价模特课程的无教师机构。从1829年开始,他能够制作自己的平版漫画。1831年他开始了40年的周刊漫画家生涯。当时,他生活在一群波西米亚(bohemian)朋友中,其中包括雕塑家奥古斯特·普雷奥(Auguste Préault)。
杜米埃(Daumier)敏锐地观察着巴黎社会各个阶层的独特面貌和举止,从他深切同情的城市中产阶层的吝啬和胆怯,到投机者的欺-诈,律师的浮夸,艺术家的自我妄想,房东的贪婪,以及有学问女子(bluestockings)的虚荣。就其广度和洞察力而言,他的作品可以与小说家巴尔扎克(Balzac)的作品相比,就其表现力而言,可以与让-弗朗索瓦·米勒(Jean-François Millet)的艺术相比。
1853年后,他停止在沙龙展出,但继续作画。为了谋生,他转而画大型的、完成的水彩画和油画,主题是艺术市场上有需求的现代主题。作为一个完全独立于沙龙时尚和学院派系之外的“业余爱好者”。他用一种广泛的素描式技巧记录了他日常生活中的观察:街头艺人、舞台或宫廷的表演、铁路旅行者、工作中的艺术家、在作品集中翻找的收藏家。漫画和喜剧效果是他纸上作品的核心,但在他的油画中几乎没有出现。他似乎谦虚地认为幽默适合大众传-播媒介,但不适合油画绘画的尊严。
杜米埃(Daumier)正直正义,一生坎坷,遭到过多次监禁、罚款,参加了巴黎公-社,作品被销毁,难以谋生。他拒绝了拿破仑三世(Napoleon III)授予他的“荣誉勋章”。他生命的最后几年被贫困、疾病和日益失明所笼罩。1874年,他的朋友柯罗(Corot)帮助他买下了他租了九年的瓦尔蒙多瓦(Valmondois)的一座小房子。1877年,他获得了一笔小额政-府养老金,次年,在维克多·雨果(Victor Hugo)的赞助下,他在巴黎杜兰-鲁尔画廊(gallery of Durand-Ruel)举办了一场油画、素描和雕塑展。1879年2月10日他在家中去世,留下了大量未完成的画作。
杜米埃(Daumier)的油画代表作品包括:
《洗衣女工》(La Blanchisseuse,现存巴黎奥赛美术馆(Musée d’Orsay));
《小偷和驴子》(Les Voleurs et l’âne,现存巴黎奥赛美术馆(Musée d’Orsay));
《吻》(Le Baiser,现存巴黎奥赛美术馆);
《喜剧场景》(Scène de comédie,现存巴黎奥赛美术馆);
《克里斯潘和斯卡潘》(Crispin et Scapin,现存巴黎奥赛美术馆);
《流浪的表演者》(Wandering Saltimbanques,现存美国国家美术馆(National Gallery of Art));
《法国剧院》(French Theater,现存美国国家美术馆(National Gallery of Art));
《给年轻艺术家的建议》(Advice to a Young Artist,现存美国国家美术馆);
《乞-丐》(The Beggars,现存美国国家美术馆);
《三等车厢》(The Third-Class Carriage,现存纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));
《洗衣女工》(The Laundress,现存纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));
《饮酒者》(The Drinkers,现存纽约大都会艺术博物馆);
《起来》(The Uprising(L’Emeute),现存美国 菲利普美术馆(The Phillips Collection));
《两位雕塑家》(Two Sculptors,现存美国 菲利普美术馆(The Phillips Collection));
《画架前的画家》(The Painter at His Easel,现存美国 菲利普美术馆);
《夜晚的桥上》(On a Bridge at Night,现存美国 菲利普美术馆);
《工作室》(The Studio,现存盖蒂艺术中心(The Getty));
《在印刷品销售店外面》(Outside the Print–Seller’s Shop,现存美国 达拉斯艺术博物馆(Dallas Museum of Art));
《堂吉诃德与桑乔·潘沙》(Don Quijote and Sancho Panza,现存慕尼黑 新绘画陈列馆(Neue Pinakothek));
《情节剧》(Melodrama,现存慕尼黑 新绘画陈列馆(Neue Pinakothek));
《堂吉诃德与桑乔·潘沙》(Don Quixote and Sancho Panza,现存柏林 老国家艺术画廊(Alte Nationalgalerie));
《三等车厢》(Third Class Carriage,现存旧金山美术馆(Fine Arts Museums of San Francisco));
《三等车厢》(The Third-Class Carriage,现存加拿大国家博物馆(National Gallery of Canada));
《两位同事(律-师)》(The Two Colleagues (Lawyers) ,现存纽约布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum));
《印刷品收藏家》(The Print Collector,现存芝加哥艺术学院( Art Institute of Chicago));
《印刷品收藏家》(The Print Collector,现存费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art));
《假想的疾病》(The Imaginary Illness,现存费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art));等。(枫荣翻译编辑)
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画家:Honoré Daumier(1808 - 1879)
标题:Les Voleurs et l’âne(小偷和驴子)
创作时间:1858
画幅尺寸:H. 59,0 ; L. 56,0 cm.
巴黎奥赛美术馆资料:
关于这幅画的主题,杜米埃(Daumier)参考了让·德·拉封丹(Jean de La Fontaine,1621-1695)的同名寓言:两个小偷为偷来的驴争吵,第三个小偷却偷走了他们的驴。
画家强调了激烈的、暴-力的斗争和小偷在地上的野蛮的、痛苦的脸。最初的灵感来自于1845年8月23日刊登在《喧闹报》(Le Charivari)期刊上的一幅由杜米埃(Daumier)出版的平版版画中的街头斗-殴。
在这里,光线突出了起伏和扭打的形式。生动的节奏和沉闷的色彩展现了杜米埃(Daumier)的巴洛克(baroque)技巧。在背景中,隐藏在阴影中,第三个骑在驴子上的小偷的逃跑被粗略地描绘了出来。
奥赛美术馆也收藏了这幅画的预备图,堪比最终的作品,这幅画揭示了有力的设计和造型的形状,并显示了杜米埃(Daumier)的雕塑才能,被德拉克洛瓦(Delacroix)定义为:“米开朗基罗(Michelangelo)和戈雅(Goya)的融合”。同样的主题后来被用在古斯塔夫·多洛伊(Gustave Doré)的平版版画上,也被用在塞尚(Cézanne)的一幅油画上,但没有杜米埃(Daumier)所特有的活力和强度。(枫荣翻译,如有不准确请谅解)
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