法国现实主义画家 奥诺雷·杜米埃 Honoré Daumier 名作（代表作）《三等车厢》

来源：枫荣美术网  发布时间：2025-2-25

摘要:（The Third-Class Carriage），奥诺雷·杜米埃 Honoré Daumier（1808 - 1879），是法国现实主义（Realism）画家、讽-刺漫画家、雕塑家和版画家，被认为是法国19世纪最伟大的现实主义讽-刺画大师。

奥诺雷·杜米埃 Honoré Daumier（1808 - 1879），是法国现实主义（Realism）画家、讽-刺漫画家、雕塑家和版画家，被认为是法国19世纪最伟大的现实主义讽-刺画大师。他的职业生涯是19世纪艺术史上最不寻常的职业生涯之一。他作为法国最著名的漫画家而闻名，但作为该时期最具原创性和广泛性的现实主义者之一，他的实际地位仍未得到认可。即使在今天，他的基本品质可能也没有被完全理解。

杜米埃（Daumier）出生于马赛（Marseille）的一个有文学修养的玻璃匠家庭。14岁左右他独自带着素描本去了卢浮宫的雕塑画廊，并参加了瑞士学院（Académie Suisse）的学习，这是一所提供廉价模特课程的无教师机构。从1829年开始，他能够制作自己的平版漫画。1831年他开始了40年的周刊漫画家生涯。当时，他生活在一群波西米亚（bohemian）朋友中，其中包括雕塑家奥古斯特·普雷奥（Auguste Préault）。

杜米埃（Daumier）敏锐地观察着巴黎社会各个阶层的独特面貌和举止，从他深切同情的城市中产阶层的吝啬和胆怯，到投机者的欺-诈，律师的浮夸，艺术家的自我妄想，房东的贪婪，以及有学问女子（bluestockings）的虚荣。就其广度和洞察力而言，他的作品可以与小说家巴尔扎克（Balzac）的作品相比，就其表现力而言，可以与让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）的艺术相比。

1853年后，他停止在沙龙展出，但继续作画。为了谋生，他转而画大型的、完成的水彩画和油画，主题是艺术市场上有需求的现代主题。作为一个完全独立于沙龙时尚和学院派系之外的“业余爱好者”。他用一种广泛的素描式技巧记录了他日常生活中的观察：街头艺人、舞台或宫廷的表演、铁路旅行者、工作中的艺术家、在作品集中翻找的收藏家。漫画和喜剧效果是他纸上作品的核心，但在他的油画中几乎没有出现。他似乎谦虚地认为幽默适合大众传-播媒介，但不适合油画绘画的尊严。

杜米埃（Daumier）正直正义，一生坎坷，遭到过多次监禁、罚款，参加了巴黎公-社，作品被销毁，难以谋生。他拒绝了拿破仑三世（Napoleon III）授予他的“荣誉勋章”。他生命的最后几年被贫困、疾病和日益失明所笼罩。1874年，他的朋友柯罗（Corot）帮助他买下了他租了九年的瓦尔蒙多瓦（Valmondois）的一座小房子。1877年，他获得了一笔小额政-府养老金，次年，在维克多·雨果（Victor Hugo）的赞助下，他在巴黎杜兰-鲁尔画廊（gallery of Durand-Ruel）举办了一场油画、素描和雕塑展。1879年2月10日他在家中去世，留下了大量未完成的画作。

杜米埃（Daumier）的油画代表作品包括：

《洗衣女工》（La Blanchisseuse，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《小偷和驴子》（Les Voleurs et l’âne，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《吻》（Le Baiser，现存巴黎奥赛美术馆）；
《喜剧场景》（Scène de comédie，现存巴黎奥赛美术馆）；
《克里斯潘和斯卡潘》（Crispin et Scapin，现存巴黎奥赛美术馆）；

《流浪的表演者》（Wandering Saltimbanques，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《法国剧院》（French Theater，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《给年轻艺术家的建议》（Advice to a Young Artist，现存美国国家美术馆）；
《乞-丐》（The Beggars，现存美国国家美术馆）；

《三等车厢》（The Third-Class Carriage，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《洗衣女工》（The Laundress，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《饮酒者》（The Drinkers，现存纽约大都会艺术博物馆）；

《起来》（The Uprising（L’Emeute），现存美国 菲利普美术馆（The Phillips Collection））；
《两位雕塑家》（Two Sculptors，现存美国 菲利普美术馆（The Phillips Collection））；
《画架前的画家》（The Painter at His Easel，现存美国 菲利普美术馆）；
《夜晚的桥上》（On a Bridge at Night，现存美国 菲利普美术馆）；

《工作室》（The Studio，现存盖蒂艺术中心（The Getty））；
《在印刷品销售店外面》（Outside the Print–Seller’s Shop，现存美国 达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art））；
《堂吉诃德与桑乔·潘沙》（Don Quijote and Sancho Panza，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《情节剧》（Melodrama，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《堂吉诃德与桑乔·潘沙》（Don Quixote and Sancho Panza，现存柏林 老国家艺术画廊（Alte Nationalgalerie））；
《三等车厢》（Third Class Carriage，现存旧金山美术馆（Fine Arts Museums of San Francisco））；
《三等车厢》（The Third-Class Carriage，现存加拿大国家博物馆（National Gallery of Canada））；

《两位同事（律-师）》（The Two Colleagues (Lawyers) ，现存纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《印刷品收藏家》（The Print Collector，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《印刷品收藏家》（The Print Collector，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《假想的疾病》（The Imaginary Illness，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Honoré Daumier（1808 - 1879）
 
标题：The Third-Class Carriage（三等车厢）

创作时间：1864

画幅尺寸：65.4 x 90.2 cm

纽约大都会艺术博物馆资料：

提要：

作为一名平面艺术家和画家，杜米埃（Daumier）记录了工业化对19世纪中叶巴黎现代城市生活的影响。在这里，他放大了十年前一幅平版版画的主题：火车三等车厢旅客的艰辛和安静的坚韧。沐浴在阳光下，哺乳的母亲、老年妇女和熟睡的男孩散发出一种公共交通不常有的宁静。这幅画未完成，并为转移而进行了整理，与1864年的一幅水彩画（现藏巴尔的摩，沃尔特艺术博物馆（Walters Art Museum, Baltimore））和一幅完成的油画（现藏渥太华，加拿大国家美术馆（National Gallery of Canada, Ottawa））非常相似。

论文：

杜米埃（Daumier）与公共交通：杜米埃（Daumier）敏锐地观察到了工业化对巴黎工人阶层的影响。早在1839年，他就开始描绘公共交通的场景 --- 火车、车站、公共汽车。他关注的不是交通工具本身，而是人们适应不舒服和不熟悉的环境时的反应。杜米埃（Daumier）的乘客可能会感到惊讶或不安。他们时而坚忍，时而顺从，时而垂头丧气；成群的，无聊的或疲惫的。杜米埃（Daumier）的名声是基于用黑色蜡笔绘制的尖锐的漫画，这些漫画被广泛复制为平版版画，包括1843年至1858年间首次出现在期刊《喧闹报》（Le Charivari）上的《铁路》系列。其中一幅版画的标题是《旅行者在冬季越来越不喜欢坐三等车厢》，出版于1856年12月25日（大都会艺术博物馆收藏编号：62.650.310），经常被引用为《三等车厢》（The Third-Class Carriage）油画的先驱，还有其他的例子。

杜米埃（Daumier）与油画：与平版印刷相比，油画对杜米埃（Daumier）来说通常是一项更个人、更探索性的事业，他在官方沙龙上展出的油画很少。即便如此，这幅未完成的《三等车厢》标志着这位艺术家长期致力于铁路旅行这一现代主题的巅峰之作。在他的作品中，这幅画与一幅类似的、已完成的1968年的画作（现藏加拿大国家美术馆，渥太华）。作为杜米埃（Daumier）绘画的典型，这两幅作品的来源是没有记载的。这些不朽的人物源于艺术家对鲁本斯（Rubens）和弗拉戈纳尔（Fragonard）的终身欣赏，代表了他的雕塑感，在纽约的这幅画中，由于暴露的底层颜料和用画笔过度绘制的黑色线条，使选定的轮廓和细节更加大胆，这种雕塑感尤其强大。总之，这些特点反映了杜米埃（Daumier）早期在粘土中为图形作品中的人物建模的实践。

主题：雷蒙德·埃绍利耶（Raymond Escholier）（在1923年）和其他人例如阿德玛（Adhémar）（在1954年）已经察觉到米勒（Millet）对前景人物的影响，推断杜米埃（Daumier）有意将他们视为农民。他们的朴实支持这种解读，就像这群人的完整性一样，既有形式上的，也很可能是由于这些人物的家庭关系。然而，他们旅行的目的，是出发还是结束，以及他们的最终目的地（城市还是国家？）这些问题被放大了，因为画布的尺寸太大了 大约2英尺× 3英尺 --- 相对于多米埃的图形作品，以及没有标题来解释特定的叙事，从而限制了场景的暗示性。事实上，这幅画足够大，观众最终会看到中间女族长的凝视，就好像坐在对面的乘客一样。

构图：大都会艺术博物馆的《三等车厢》的构图与一幅同名水彩画密切相关，这幅水彩画是一组三幅水彩画中的一幅，另外两幅是《一等车厢》和《二等车厢》（三幅均收藏在巴尔的摩沃尔特艺术博物馆（Walters Art Museum, Baltimore））。1864年，艺术经纪人乔治·卢卡斯（George A. Lucas）委托杜米埃（Daumier）为美国收藏家威廉·沃尔特（William Walters）制作了这些作品。沃尔特（Walters）在铁路等领域发了财，并在内-战期间将家人从巴尔的摩（Baltimore）搬到了巴黎。杜米埃（Daumier）创作了许多以铁路旅行为主题的非正式绘画和水彩画... ... 1888年，收藏家或交易商杜兹（J.Duz）将大都会博物馆的版本借给巴黎美术学院展出时，该版本首次出现（见展览）。

渥太华版本和其他相关作品：两幅画的比较揭示了杜米埃（Daumier）的工作过程。大都会艺术博物馆的这幅画正准备转印，可能来自沃尔特（Walters）的水彩画。除了完成的状态不同之外，这两幅画在许多方面也有差异。这里描述了一些显著的差异，首先在背景中，从左到右，从戴大礼帽的人开始。在张纽约的版本中，他侧面的正面被窗户映出了轮廓；在渥太华的版本中，他的后脑勺映衬在窗户上，而他的正面轮廓映衬在车厢的深色墙壁上，并用浅色的对比色画出轮廓... ...。已知有三幅素描作品，显然是其中一幅画的描摹。其中两本在纸上，其中一幅下落不明，另一幅在巴黎法国国家图书馆（D-300），第三件是玻璃上的，是德国私人收藏。

还有一幅稍晚一些的油画《三等车厢》，画中的人物从左到右依次是：一位闭着眼睛、双手交叉放在腿上的老妇人，一位穿着西装的大胡子男子，以及一位从背后俯视一个孩子的年轻女子(波士顿私人收藏)。（枫荣注：加拿大国家美术馆的版本见下附图。旧金山美术馆（Fine Arts Museums of San Francisco）收藏有另一个版本的《三等车厢》，见下附图（本站另有翻译解读）。）

论文作者：亚瑟·伊桑·米勒（Asher Ethan Miller）2016年。（枫荣翻译编辑，有部分删减，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

下图：附图（加拿大国家美术馆的版本，1862年）

下图：附图（旧金山美术馆的版本，ca. 1856-1858）

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