法国纳比派画家 爱德华·维亚尔 Édouard Vuillard 名作(代表作)《小径(L'Allée)》
来源:枫荣美术网 发布时间:2025-2-18
摘要:爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard(1868 - 1940),法国画家,装饰艺术家和版画家。纳比派(Nabis)的主要成员。
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爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard(1868 - 1940),法国画家,装饰艺术家和版画家。纳比派(Nabis)的主要成员。
维亚尔(Vuillard)出生于法国索恩卢瓦尔省的居索(Cuiseaux),1885年,他在朱利安学院(Académie Julian)学习,并在著名画家威廉·阿道夫·布格罗(William-Adolphe Bouguereau)的工作室和罗伯特·弗留里(Robert-Fleury)的工作室学习。
1891-1900年,维亚尔(Vuillard)是纳比派(Nabis)的杰出成员,他的作品将纯色区域和室内场景组合在一起,并受到日本版画的影响,这些主题被混合成各种颜色和图案。 他还是装饰艺术家,是剧场布景设计,室内装饰面板设计以及彩色玻璃设计的艺术家。
1900年,维亚尔(Vuillard)与纳比派(Nabis)分开后,他采用了一种更加写实的风格,用大量的细节和鲜艳的色彩创作了风景和室内景作品。 在1920年代和1930年代,他在熟悉的环境中绘制了法国工业和艺术界杰出人物的肖像。
维亚尔(Vuillard)的主要作品包括:
《午间茶点》(Le Déjeuner,现存巴黎奥赛美术馆(Musée d’Orsay));
《丁香园》(Les Lilas,现存巴黎奥赛美术馆(Musée d’Orsay));
《三盏灯沙龙,圣弗洛伦丁街》(Le Salon aux trois lampes, rue Saint-Florentin,现存巴黎奥赛美术馆);
《痛苦的形象》(Figure de douleur,现存巴黎奥赛美术馆);
《小径》(L’Allée,现存巴黎奥赛美术馆);
《干草堆》(La Meule,现存巴黎奥赛美术馆);
《睡眠》(Le Sommeil,现存巴黎奥赛美术馆);
《凡尔赛宫小教-堂》(La Chapelle du château de Versailles,现存巴黎奥赛美术馆);
《睡觉了》(Au lit,现存巴黎奥赛美术馆);
《公共花园:对话、保姆、红伞》(Jardins publics : la conversation, les nourrices, l’ombrelle rouge,现存巴黎奥赛美术馆);
《在公共花园玩耍的女孩》(Jardins publics : fillettes jouant,现存巴黎奥赛美术馆);
《船夫》(Le Passeur,现存巴黎奥赛美术馆);
《戴绿色帽子的女性形象》(Femme de profil au chapeau vert,现存巴黎奥赛美术馆);
《读书者》(Le Liseur,现存巴黎奥赛美术馆);
《一束白色海葵》(Bouquet d’anémones blanches,现存巴黎奥赛美术馆);
《维亚尔夫人在布景设计师工作室》(Mme Vuillard in a Set Designer’s Studio,现存大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));
《沃克雷松的花园》(Garden at Vaucresson,现存大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));
《在窗边缝衣服的维亚尔夫人,特吕弗街》(Mme Vuillard Sewing by the Window, rue Truffaut,现存大都会艺术博物馆);
《与华罗奎一起的自画像》(Self-Portrait with Waroquy,现存大都会艺术博物馆);
《乔斯和露西·埃塞尔在里沃利街的小沙龙里》(Jos and Lucie Hessel in the Small Salon, Rue de Rivoli,现存大都会艺术博物馆);
《穿条纹连衣裙的女人》(Woman in a Striped Dress,现存美国国家美术馆(National Gallery of Art))
《文蒂米利亚广场》(Place Vintimille,现存美国国家美术馆(National Gallery of Art));
《西奥多·杜雷特》(Théodore Duret,现存美国国家美术馆);
《对话》(The Conversation,现存美国国家美术馆);
《早餐》(Breakfast,现存美国国家美术馆);
《在花园里用餐》(Repast in a Garden,现存美国国家美术馆);
《瓦苏伊的露台,午餐》(La Terrasse at Vasouy, The Lunch,现存英国国家美术馆(National Gallery, London));
《瓦苏伊的露台,花园》(La Terrasse at Vasouy, The Garden,现存英国国家美术馆(National Gallery, London));
《安德列·沃姆瑟夫人和她的孩子们》(Madame André Wormser and her Children,现存英国国家美术馆);
《树叶 --- 橡树和水果摊》(Foliage—Oak Tree and Fruit Seller,现存芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago))
《景观:从窗户俯瞰树林》(Landscape: Window Overlooking the Woods,芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago));
《欧洲荚蒾和米洛的维纳斯》(Guelder Roses and the Venus of Milo,现存芝加哥艺术学院);
《披粉色披肩的亚瑟·方丹夫人》(Madame Arthur Fontaine in a Pink Shawl,现存芝加哥艺术学院);
《粉红色的卧室》(The Pink Bedroom,现存英国苏格兰国立美术馆(National Galleries of Scotland));
《一盆花》(Le Pot de fleurs [Pot of Flowers],现存英国苏格兰国立美术馆(National Galleries of Scotland));
《工作室里的两名女裁缝》(Two Seamstresses in the Workroom,现存英国苏格兰国立美术馆);
《打开的窗户》(The Open Window,现存英国苏格兰国立美术馆);
《烛台》(The Candlestick,现存英国苏格兰国立美术馆);
《窗户》(The Window,现存纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art));
《室内,艺术家的母亲和姐妹》(Interior, Mother and Sister of the Artist,现存纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art));
《花》(Flowers,现存印第安纳波利斯艺术博物馆(Indianapolis Museum of Art));
《露西·海塞尔》(Lucie Hessel,现存 诺顿西蒙美术馆(Norton Simon Museum));
《花与莱达》(Flowers with Leda,现存费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art));
《在圣奥诺雷街 346 号扫地的妇女》(Woman Sweeping at 346 rue Saint-Honoré,现存美国 克利夫兰艺术博物馆(Cleveland Museum of Art));
《室内人物》(Figures in an Interior,现存巴黎市立美术馆(the Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris));
《坐着的女人:一杯咖啡》(Femme Assise: Tasse de Café,现存剑桥大学 菲茨威廉博物馆(Fitzwilliam Museum));
《内阿尔斯特的视图》(Blick auf die Binnenalster,现存德国汉堡美术馆(Hamburger Kunsthalle));
《红衣女人,背对着窗户》(Femme en rouge, dos à la fenêtre,现存阿根廷国家美术馆(Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina)));等。(枫荣翻译编辑)
注:基础资料来源于巴黎奥赛美术馆(Musée d’Orsay)馆藏共享资料。
致谢画家!感谢博物馆共享资料
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上图:博物馆原图,下图:原图缩放图
画家:Edouard Vuillard(1868 - 1940)
标题:L’Allée(小径)
创作时间:entre 1907 et 1908(Panneau repris vers 1938 et en 1940)
画幅尺寸:H. 230,0 ; L. 164,0 cm.
巴黎奥赛美术馆资料:
1900年前后,维亚尔(Vuillard)的职业生涯进入了一个新的创作时期。他的绘画风格是在莫奈(Monet)的印象派影响下发展起来的,他的画充满了阳光,并用明亮的色彩交织在一起。《小径》(The Path(L’Allée))是1900年至1908年间为安托万·比贝斯科王子(princes Antoine Bibesco)和伊曼纽尔·比贝斯科王子(princes Emmanuel Bibesco)制作的三幅装饰画之一,另外两幅是《丁香园》(The Lilac Trees,法语:Les Lilas)和《干草堆》(The Haystack,法语:La Meule)(枫荣注:本站都有翻译解读),《小径》是这种新风格的特别代表。在阳光照射下的树木和灌木丛中,露西·埃塞尔(Lucy Hessel)穿着淡紫色的裙子,在通往画作的小路的尽头摆姿势。
几年来,露西(Lucy)和维亚尔(Vuillard)一直有一段广为流传的恋情,但她的丈夫、画家的经销商兼朋友何塞·埃塞尔(Jos Hessel)显然对这段恋情漠不关心。自然,露西(Lucy)成了维亚尔(Vuillard)最喜欢的模特之一,《小径》是他为她画的最大的肖像。
就像《干草堆》一样,画家直接从一张照片中获得构图的灵感。在照片中,我们看到露西(Lucy)和她的小狗巴斯托(Basto)、木凳和小路,它们的位置和画中完全一样。然而,维亚尔不只是“复制”他自己拍摄的照片。他认为照片是能给他带来“一千个回忆”的草图。很久以后,在20世纪20年代和30年代,当他决定重新修改创作《干草堆》和《小径》时,他认为这两幅画并不令人满意,他只是把旧照片用作辅助工具。1939年1月15日,他在日记中写道,这是他最发人深省的反思之一:“对色彩的感觉显然具有更高的重要性 …… 除此之外,错视的想法就没有意义了,或者至少是有限的”。(枫荣翻译,如有不准确请谅解)
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