法国纳比派画家 爱德华·维亚尔 Édouard Vuillard 名作（代表作）《痛苦的形象（Figure de douleur）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-2-18
摘要:爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard（1868 - 1940），法国画家，装饰艺术家和版画家。纳比派（Nabis）的主要成员。
爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard（1868 - 1940），法国画家，装饰艺术家和版画家。纳比派（Nabis）的主要成员。
维亚尔（Vuillard）出生于法国索恩卢瓦尔省的居索（Cuiseaux），1885年，他在朱利安学院（Académie Julian）学习，并在著名画家威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）的工作室和罗伯特·弗留里（Robert-Fleury）的工作室学习。
1891-1900年，维亚尔（Vuillard）是纳比派（Nabis）的杰出成员，他的作品将纯色区域和室内场景组合在一起，并受到日本版画的影响，这些主题被混合成各种颜色和图案。 他还是装饰艺术家，是剧场布景设计，室内装饰面板设计以及彩色玻璃设计的艺术家。
1900年，维亚尔（Vuillard）与纳比派（Nabis）分开后，他采用了一种更加写实的风格，用大量的细节和鲜艳的色彩创作了风景和室内景作品。 在1920年代和1930年代，他在熟悉的环境中绘制了法国工业和艺术界杰出人物的肖像。
维亚尔（Vuillard）的主要作品包括：
《午间茶点》（Le Déjeuner，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《丁香园》（Les Lilas，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《三盏灯沙龙，圣弗洛伦丁街》（Le Salon aux trois lampes, rue Saint-Florentin，现存巴黎奥赛美术馆）；
《痛苦的形象》（Figure de douleur，现存巴黎奥赛美术馆）；
《小径》（L’Allée，现存巴黎奥赛美术馆）；
《干草堆》（La Meule，现存巴黎奥赛美术馆）；
《睡眠》（Le Sommeil，现存巴黎奥赛美术馆）；
《凡尔赛宫小教-堂》（La Chapelle du château de Versailles，现存巴黎奥赛美术馆）；
《睡觉了》（Au lit，现存巴黎奥赛美术馆）；
《公共花园：对话、保姆、红伞》（Jardins publics : la conversation, les nourrices, l’ombrelle rouge，现存巴黎奥赛美术馆）；
《在公共花园玩耍的女孩》（Jardins publics : fillettes jouant，现存巴黎奥赛美术馆）；
《船夫》（Le Passeur，现存巴黎奥赛美术馆）；
《戴绿色帽子的女性形象》（Femme de profil au chapeau vert，现存巴黎奥赛美术馆）；
《读书者》（Le Liseur，现存巴黎奥赛美术馆）；
《一束白色海葵》（Bouquet d’anémones blanches，现存巴黎奥赛美术馆）；
《维亚尔夫人在布景设计师工作室》（Mme Vuillard in a Set Designer’s Studio，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《沃克雷松的花园》（Garden at Vaucresson，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《在窗边缝衣服的维亚尔夫人，特吕弗街》（Mme Vuillard Sewing by the Window, rue Truffaut，现存大都会艺术博物馆）；
《与华罗奎一起的自画像》（Self-Portrait with Waroquy，现存大都会艺术博物馆）；
《乔斯和露西·埃塞尔在里沃利街的小沙龙里》（Jos and Lucie Hessel in the Small Salon, Rue de Rivoli，现存大都会艺术博物馆）；
《穿条纹连衣裙的女人》（Woman in a Striped Dress，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））
《文蒂米利亚广场》（Place Vintimille，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《西奥多·杜雷特》（Théodore Duret，现存美国国家美术馆）；
《对话》（The Conversation，现存美国国家美术馆）；
《早餐》（Breakfast，现存美国国家美术馆）；
《在花园里用餐》（Repast in a Garden，现存美国国家美术馆）；
《瓦苏伊的露台，午餐》（La Terrasse at Vasouy, The Lunch，现存英国国家美术馆（National Gallery, London））；
《瓦苏伊的露台，花园》（La Terrasse at Vasouy, The Garden，现存英国国家美术馆（National Gallery, London））；
《安德列·沃姆瑟夫人和她的孩子们》（Madame André Wormser and her Children，现存英国国家美术馆）；
《树叶 --- 橡树和水果摊》（Foliage—Oak Tree and Fruit Seller，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））
《景观：从窗户俯瞰树林》（Landscape: Window Overlooking the Woods，芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《欧洲荚蒾和米洛的维纳斯》（Guelder Roses and the Venus of Milo，现存芝加哥艺术学院）；
《披粉色披肩的亚瑟·方丹夫人》（Madame Arthur Fontaine in a Pink Shawl，现存芝加哥艺术学院）；
《粉红色的卧室》（The Pink Bedroom，现存英国苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland））；
《一盆花》（Le Pot de fleurs [Pot of Flowers]，现存英国苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland））；
《工作室里的两名女裁缝》（Two Seamstresses in the Workroom，现存英国苏格兰国立美术馆）；
《打开的窗户》（The Open Window，现存英国苏格兰国立美术馆）；
《烛台》（The Candlestick，现存英国苏格兰国立美术馆）；
《窗户》（The Window，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《室内，艺术家的母亲和姐妹》（Interior, Mother and Sister of the Artist，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《花》（Flowers，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《露西·海塞尔》（Lucie Hessel，现存 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《花与莱达》（Flowers with Leda，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《在圣奥诺雷街 346 号扫地的妇女》（Woman Sweeping at 346 rue Saint-Honoré，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《室内人物》（Figures in an Interior，现存巴黎市立美术馆（the Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris））；
《坐着的女人：一杯咖啡》（Femme Assise: Tasse de Café，现存剑桥大学 菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum））；
《内阿尔斯特的视图》（Blick auf die Binnenalster，现存德国汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《红衣女人，背对着窗户》（Femme en rouge, dos à la fenêtre，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Edouard Vuillard（1868 - 1940）
标题：Figure de douleur（痛苦的形象）
创作时间：entre 1890 et 1891
画幅尺寸：H. 40,0 ; L. 17,0 cm.
巴黎奥赛美术馆资料：
从表面上看，这个沮丧的人物很容易让人联想到皮埃尔·奎拉德（Pierre Quillard）的戏剧《断手的女孩》（Girl with the cut - Hands），这部戏剧于1891年5月在保罗·福特（Paul Fort）艺术中心上演。痛苦的姿势，隐藏的脸和红色的手让人想起那个年轻女孩屈服于她父亲 “野蛮的，乱-伦的爱抚”。但根据盖伊·科格瓦尔（Guy Cogeval）的说法，“很难想象维亚尔（Vuillard）会如此真实地描绘戏剧中的场景，更不可思议的是，皮埃尔·奎拉德（Pierre Quillard）的戏剧中没有一个年轻女孩是稞-体的”，他描绘了一个悲伤的人物，脱离了所有的文学暗示。
无论如何，这幅图像唤起了一种令人不安的陌生气氛，远非一个简单的稞-体形象，这个难以捉摸的生物似乎肩负着诅-咒的重担。没有什么比这个俯伏在地的人物明显试图保护自己免受窥视的眼睛与刺耳的、几乎具有侵略性的颜色（蓝色、绿色和红色）的突出效果之间的对比更具有戏剧性了。
垂直的框架，非常拘谨和日本风格，增加了我们的不安，把我们置于一个偷-窥者的位置，尽管不是我们自己所愿。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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