法国纳比派画家 保罗·兰松 Paul Ranson 名作（代表作）《洋地黄（Digitales）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2025-2-16

摘要:保罗·兰松 Paul Ranson（1864 - 1909），是一位法国画家、作家，是法国纳比派（Nabis）团体的主要成员和创作领-袖。他的全名：Paul Élie Ranson.

保罗·兰松 Paul Ranson（1864 - 1909），是一位法国画家、作家，是法国纳比派（Nabis）团体的主要成员和创作领-袖。他的全名：Paul Élie Ranson.

兰松（Ranson）出生于法国利摩日（Limoges），曾在利摩日装饰艺术学校学习，1886 年移居巴黎并转入朱利安学院（Académie Julian）学习。1888 年，他在那里结识了保罗·塞鲁西尔（Paul Sérusier）。随后，从 1890 年起，他成为纳比派（Nabis）团体的成员和创作领-袖。他们每周六聚集在他位于蒙帕纳斯（Montparnasse）大道的工作室。是他将“纳比”（Nabi）语言引入了这个团体。

兰松（Ranson）以极大的热情专注于装饰作品，他为地毯和挂毯、绘画和陶瓷、彩色玻璃绘制草图，为私人住宅的装饰写板。日-本雕刻对他产生了巨大的影响。但他绘画中的描绘对象往往是象征性的、推测性的宗-教和异域题材。在他的装饰作品中，精美的花卉图案与人物形象交织在一起，产生了色彩上的共鸣和复合，预示着新艺术运动的到来。

1908 年，他与妻子玛丽·弗朗斯（Marie-France）创建了兰松学院（Académie Ranson），教授纳比派（Nabis）的思想和技巧。1909 年他在巴黎去世后，他的妻子继续管理学院。

兰松（Ranson）的代表作品包括：

《净化》（Lustral，或翻译为：除邪，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《白衣女子》（Femmes en blanc，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《带黑猫的女-巫》（La Sorcière au chat noir，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；

《洋地黄》（Digitales，现存东京国立西洋美术馆（National Museum of Western Art））；
《带着贵宾犬站在栏杆旁的女子》（Woman Standing Beside a Balustrade with a Poodle，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《结满红果的苹果树》（Apple Tree with Red Fruit ，现存休斯顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston））
《贝拉尔迪戏剧节目单》（Program for The Sunken Bell ，版画，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《《卧读》的研究》（Study for La Liseuse couchée，素描，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于东京国立西方艺术博物馆（National Museum of Western Art，注：也有翻译为 - 东京国立西洋美术馆）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Paul Ranson（1864 - 1909）
 
标题：Digitales（洋地黄）

创作时间：1899

画幅尺寸：150 x 70 cm

东京国立西方艺术博物馆资料：

一个女人站在森林里，周围都是植物和树木。这幅高大、垂直排列的油画以极具装饰性的构图创作，充分体现了纳比派（Nabis）画家兰松（Ranson）的特点。画布的四周被装饰的边框框起来，让人想起挂毯，可以想象这幅画最初是挂毯项目的准备作品。纳比派（Nabis）画家高度意识到绘画的平面性，以及这种平面图像的内在装饰性，他们认为中世纪和后来的挂毯是他们作品创作的最佳模型之一。

洋地黄（Digitalis）（毛地黄属（foxglove）），一种有着紫红色钟形花朵的植物，在前景中大量生长。这种植物的叶子自古以来就被认为是补心药。这种植物的缠绕运动充满了生命活力，是纳比派（Nabis）装饰美学的一种体现。一方面，由于纳比派（Nabis）对日本和欧洲中世纪装饰艺术的研究，他们使用了大量的平面元素和曲线，最终形成了新艺术运动风格。另一方面，他们也创造了一种象征主义（symbolism）的表达方式，与19世纪末期艺术象征主义（fin-de-siècle symbolism）密切相关。画中女人闻到的花香，以及它的花粉和植物生命的奥秘，在某种程度上与女人自身的生命力密切相关。

1895年，齐格弗里德·宾（Siegfried Bing）的新艺术之家（Maison de l’Art Nouveau）在巴黎普罗旺斯街（rue de Provence）成立。兰松（Ranson）为餐厅创作的七幅壁画系列作品是该店翻新和重新装修的一部分。1992年，新潟县现代艺术博物馆（Niigata prefecture Museum of Modern Art）收购了该系列的一件重要作品《七个收割的女人》（Seven Women Harvesting）。兰松（Ranson）还创作了玻璃制品和挂毯。正是在这个新艺术之家时期，兰松（Ranson）对装饰艺术，特别是挂毯的兴趣增加了，他开始参与挂毯生产，与他的朋友梅洛尔（Maillol）和里普-罗纳伊（Rippl-Ronai）竞争。尽管如此，兰松（Ranson）的挂毯如今只剩下十件，而且他的大部分挂毯作品都是漫画形式的。这幅作品可能与一个从未真正实现的挂毯项目有关。(资料来源：《国立西方艺术博物馆的杰作》，东京，2009年出版，第106页)

这幅画是2005年东京国立西方艺术博物馆从巴黎埃尔加斯泰尔画廊（Galerie Ergastère）收购。

这幅画的展出历史：

展览主题：《（法国）国家美术协会展览》
展出机构：巴黎，大皇宫国家美术馆
展出时间：1901年4月2日至1901年6月30日

展览主题：《保罗·兰松，第一次回顾展》
展出机构： 慕尼黑，莱万特美术馆（Galleria del Levante, München）
展出时间： 1967年6月

展览主题：《新艺术运动的线条》（The Lines of Art Nouveau）
展出机构： 俄亥俄州，代顿艺术学院（Dayton Art Institute，OH）
展出时间： 1983年10月25日至1984年1月29日

展览主题：《高更与纳比派》（Gauguin et les Nabis）（巡回展）
展出机构：东京帕特农神-庙（Parthenon Tama，Tokyo）、新潟大和公司（Niigata Daiwa）、大阪纳维奥美术馆（Navio Museum of Art，Osaka）
展出时间： 1990年10月至1991年4月

展览主题：《保罗·艾利·兰松（Paul Élie Ranson）：从象征主义到新艺术 》
展出机构：法国圣日耳曼昂莱，莫里斯·丹尼斯博物馆（Musée départemental Maurice Denis，Saint-Germain-en-Laye）
展出时间： 1997年10月25日至1998年1月25日

展览主题：《与自然对话 --- 从弗里德里希（Friedrich）、莫奈（Monet）、梵高（Van Gogh）到里希特（Richter） 》
展出机构：东京国立西方艺术博物馆
展出时间：2022年6月4日至2022年9月11日

（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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本贴无大图

本贴中引用东京国立西方艺术博物馆（National Museum of Western Art）资料（包括图片）根据知识共享署名 --- 非商业许可（CC BY-NC）善意发布。