法国学院派画家 亚历山大·卡巴内尔 Alexandre Cabanel 名作（代表作）《维纳斯的诞生》

来源：枫荣美术网  发布时间：2025-1-18

摘要:亚历山大·卡巴内尔 Alexandre Cabanel (1823 - 1889)，法国画家，他是学院派风格的历史画家、古典和宗-教题材画家， 也是著名的肖像画家。

亚历山大·卡巴内尔 Alexandre Cabanel (1823 - 1889)，法国画家，他是学院派风格的历史画家、古典和宗-教题材画家， 也是著名的肖像画家。是拿破仑三世（Napoleon III）的首选画家。

卡巴内尔（Cabanel）出生于蒙彼利埃（Montpellier），17岁进入巴黎美术学院（école des Beaux-Arts in Paris），师从弗朗索瓦·爱德华·皮科特（François-édouard Picot）学习，1844年，他第一次在巴黎沙龙展出，1845年22岁时获得罗马奖学金。1863年，卡巴内尔（Cabanel）被选为学院的院士。1864年，他被任命为学院的教授，他在1865年、1867年和1878年的沙龙上获得了荣誉勋章。

作为一名成功的学院派画家，卡巴内尔（Cabanel）1863 年的画作《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus ）是 19 世纪学院派绘画中最著名的例子之一。

卡巴内尔（Cabanel）的代表作品有：

《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《凯勒伯爵夫人》（La Comtesse de Keller，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《被牧神劫走的仙女》（Nymphe enlevée par un faune，现存巴黎奥赛美术馆）；
《塔玛公主》（Thamar，现存巴黎奥赛美术馆）；

《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《回声》（Echo，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《凯瑟琳·罗瑞拉德·沃尔夫》（Catharine Lorillard Wolfe (1828–1887)，现存大都会艺术博物馆）；
《阿拉贝拉·沃沙姆》（Arabella Worsham，现存大都会艺术博物馆）；

《维纳斯》（Vénus，现存法国 法布尔美术博物馆（Musée Fabre））；
《阿尔贝德》（Albaydé，现存法国 法布尔美术博物馆（Musée Fabre））；
《路易丝·马雷斯夫人的肖像》（Portrait de madame Louise Marès，现存法国 法布尔美术博物馆）；
《堕落天使》（Fallen angel，现存法国 法布尔美术博物馆）；
《苏菲和伯特·卡巴内尔》（Sophie and Berthe Cabanel，现存法国 法布尔美术博物馆）；

《潘多拉》（Pandora，现存美国 沃尔特艺术博物馆（Walters Art Museum））；
《范妮克拉普小姐的肖像》（Portrait of Miss Fanny Clapp，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《阿米莉亚·凯撒利亚·卡雷特》（Amélia Césarée Carette，现存法国 贡比涅城堡（Château de Compiègne ））；
《路得在波阿斯的田间拾取麦穗》（Ruth glanant dans les champs de Booz，现存法国 贡比涅城堡（Château de Compiègne ））；
《路易丝·凯瑟琳·安托瓦内特·博尔斯基肖像》（Portrait of Louise Cathérine Antoinette Borski，现存荷兰 范·卢恩博物馆（Museum Van Loon））；
《康斯坦丁·戈尔恰科夫王子肖像》（Portrait of Prince Konstantin Gorchakov，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《王后瓦实提》（Queen Vashti，现存台南 奇美博物馆（Chi-Mei Museum））；
《博尼法斯与阿格拉娅》（Boniface and Aglaia，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《克里斯蒂娜·尼尔森饰演奥菲莉亚》（Christina Nilsson as Ofelia，现存瑞典 格里普斯科尔摩城堡（Gripsholm Castle））；
《奥利维亚·佩顿·默里》（Olivia Peyton Murray，现存纽约市立博物馆（Museum of the City of New York））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于学习和欣赏，禁止商业用途。
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上图，注：这里只显示提要图，清晰大图请参考其它资料。

枫荣注：这幅画是19 世纪学院派绘画的主要代表作，原版收藏在巴黎奥赛美术馆，纽约大都会艺术博物馆收藏的是缩小的复制版本。

巴黎奥赛美术馆版本的基础资料：

画家：Alexandre Cabanel (1823 - 1889)
 
标题：Naissance de Vénus（维纳斯的诞生）

创作时间：1863

画幅尺寸：H. 130,0 ; L. 225,0 cm.

纽约大都会艺术博物馆版本的基础资料：

画家：Alexandre Cabanel (1823 - 1889)
 
标题：The Birth of Venus（维纳斯的诞生）

创作时间：1875

画幅尺寸：106 x 182.6 cm

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巴黎奥赛美术馆的解读资料：

《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）是1863年沙龙上最成功的作品之一，它被拿破仑三世（Napoleon III）买下作为他的私人收藏。卡巴内尔（Cabanel）是一位画家，在他的职业生涯中获得了无数奖项，当时他在（法国）美术学院（Ecole des Beaux-Arts）的教学和沙龙运营方面发挥了重要作用。这幅画体现了他精湛的技巧，是那个时期流行和官方艺术品味的完美典范。

在第二帝-国（Second Empire）的折衷主义（eclectic）精神中，他将参考安格尔（Ingres）的作品与18世纪的绘画风格相结合。

卡巴内尔（Cabanel）以古典神话中的一个著名情节为主题，即维纳斯（Venus）是从海浪中诞生并被带上岸。这个主题在19世纪非常流行，为一些艺术家提供了在不冒犯公共道德的情况下引入情-色的机会，借口是代表一个古典主题。对于卡巴内尔（Cabanel）来说，神话主题确实是描绘稞-体人物的借口，尽管理想化，但仍然以带色的姿势描绘。

作家和评论家埃米尔·左拉（Emile Zola）谴责了这种模棱两可的说法：“淹没在牛奶般的海洋中的女神，就像一个美味的技-女，但不是血肉之躯 --- 那是不雅的 --- 而是由一种粉白色的杏仁软糖制成的”。因此，他对使用一种苍白、光滑和乳白色的调色板感到遗憾。

同年，爱德华·马奈（Edouard Manet）的《奥林匹亚》（Olympia，枫荣注：现被认为是马奈的代表作品之一）引起了丑-闻。这两幅画的主题完全相同：一幅躺着的稞-体画。但马奈（Manet）的主题冷静地凝视着观众，这似乎比卡巴内尔（Cabanel）的维纳斯（Venus）懒散的姿势更具挑衅性。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

纽约大都会艺术博物馆的解读资料：

卡巴内尔的《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）的第一版（现藏巴黎奥赛美术馆）在1863年的沙龙上引起了轰动，由于展出了大量诱人的人-体画，该沙龙被称为“维纳斯的沙龙”。沙龙展出后这幅画被拿破仑三世（Napoleon III）购买作为他的个人收藏。1875年，纽约人约翰·沃尔夫（John Wolfe）委托卡巴内尔（Cabanel）制作了现在大都会艺术博物馆收藏的这幅稍微小一点的复制版本。作品体现了学院艺术的理想：神话题材，造型优美，笔触柔滑，形式完美。这种风格一直受到收藏家的欢迎，即使它受到寻求对自然真理更个人解释的艺术家的挑战，如库尔贝（Courbet）等。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

<名画解读>站的解读资料：

《维纳斯的诞生》是亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel） 创作于1863年的一幅布面油画，收藏在巴黎奥赛美术馆。该作品属于学院派运动（Academicism movement），神话画类型。

这幅作品描绘了神话中维纳斯（Venus）的诞生，她是罗马的爱、美和生育女神。中心人物是维纳斯本人，被描绘成一个性-感的女人，优雅地斜倚在海浪上，传达出一种飘渺而梦幻的姿态。她的身体以一种光滑、理想化的方式呈现，这与寻求在形式和美感上达到完美的学院派风格（academic style）一致。女神从海上海浪泡沫中浮现出来，强调了她与海洋和自然创造力的联系。

天使形象为原本宁静和庄严的女神描绘增添了轻松的精神，他们的加入反映了文艺复兴和巴洛克时期（Baroque）神话场景的做法，被卡巴内尔（Cabanel）等学院派艺术家所延续。

维纳斯背后的大海和天空呈现出宁静和柔和的感觉，利用蓝色和粉红色的色调，增强了诞生场景的平静和细腻的氛围。

这幅作品体现了学院派风格（Academic style），强调古典主题和技术技巧，并以理想化的美学为目标进行抛光。卡巴内尔（Cabanel）的《维纳斯的诞生》因其对古代神话的浪漫和诗意的诠释而受到赞赏，使其成为19世纪法国学院派绘画（French Academic painting）的杰出典范。（枫荣翻译编辑，如有不准确请谅解）

参考背景资料：

亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel，1823-1889）在西方艺术史上是个特别的案例。在世时享有学院派至高的荣誉，美术学院教授、法国沙龙展的评委，掌握着学院派实权，在当时的法国画坛影响力巨大，但同时又被一些评论家当作守旧、单调、落后的学院派的艺术代表而抨击。在后世的艺术史家甚至将之忽略或一笔带过，封印了他的光芒，涉及有关19世纪末期风起云涌的法国学院派相关内容时，众人皆只提到大卫（Jacques Louis David）、安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）以及布格罗（William-Adolphe Bouguereau），却甚少提到卡巴内尔（Cabanel）。按卡巴内尔生前所获荣耀，他在艺术史上的地位远不该如此卑微。究竟是什么原因呢？

1863年，卡巴内尔的《维纳斯的诞生》在沙龙展上大获成功。这件作品主题轻松、色彩明丽，虽未有过多画家的个人情感，但不可否认它给观看者带来的是令人愉悦的美感和浪漫的想象。而就在这件作品大获成功之时，社会舆-论对落选者的肯定与赞许也在不断增多，这在一定程度上冲击了学院派的权-威。在学院派独掌法国画坛的百年历史中，虽然也经常被当作各种批判的箭靶，但仍是画坛正统，想走上艺术道路的青年必须将学院派作品视为经典，学习学院派绘画理念和技巧更是成为一名合格画家的必经之路。

早在19世纪初期，对学院派的挑战和质疑就一直存在，但这些质疑都未能让学院派的地位有所动摇。艺术家一旦被学院派掌控的沙龙认可，那么他和他的画作就可以轻松得到社会大众认可和赞许，从这个意义上讲，学院派成为品质的保障。

卡巴内尔（Cabanel）是坚决反对现代艺术的学院派领导人之一。1863年，卡巴内尔《维纳斯的诞生》与马奈（Manet）《草地上的午餐》（枫荣注：本站有翻译解读）所遭受天壤之别的境遇成为当时画界热烈讨论的话题。皇帝拿破仑三世（Napoléon III）以创纪录的价格购买了《维纳斯的诞生》，进一步让卡巴内尔（Cabanel）成为矫饰、守旧、落后的象征，也让他走向非学院派画家的对立面... ... 随着现代艺术流派的兴起，艺术批评家、艺术史学家以及卡巴内尔绘画自身局限都为其加盖了封印  ... ...其中也有艺术史家厚此薄彼的选择。

卡巴内尔（Cabanel）虽然被封印渐隐在历史中，但其作品中克制的美，以及他本人保持本心的创作理念，即使在现代派的光芒下也闪烁着光彩。卡巴内尔作品曾经的美丽和辉煌，是那个时代对美的理解，他对美的分寸感把握与对主题的演绎和升华，正是近百年来绘画中所缺失的环节，也是当今画家应找回的宝贵财富 ... ...卡巴内尔在艺术史中的意义和地位有待进一步发掘。（文本摘编自《美术》---《现代派艺术的箭靶 —— 被“封印”的19世纪学院派画家卡巴内尔》，作者：张静淼。致谢。（如有不妥请联系修改或删除））

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