英国拉斐尔前派画家 伯恩-琼斯 爵士 Sir Edward Burne-Jones 名作（代表作）《希望（Hope）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-1-9
摘要:爱德华·伯恩-琼斯 爵士 Sir Edward Burne-Jones（1833 - 1898），第一代男爵（1st Baronet），英国画家，设计师，拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）成员
爱德华·伯恩-琼斯 爵士 Sir Edward Burne-Jones（1833 - 1898），第一代男爵（1st Baronet），英国画家，设计师，拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）成员，他与威廉·莫里斯（William Morris，枫荣注：英国最杰出的设计师，工艺美术运动创始人）在装饰艺术方面合作，与莫里斯（Morris）、马歇尔（Marshall）一起，是福克纳公司（Faulkner & Co）的联合创始人。
伯恩-琼斯（Burne-Jones）出生在伯明翰（Birmingham），父亲是一位建筑工人，母亲在他出生后6天就去世了。父亲和当地的一位单身家庭主妇把他带大。1844年，他就读于伯明翰当地的文法学校，1848-1852年就读于伯明翰艺术学院（Birmingham School of Art），然后在牛津大学埃克塞特学院（Exeter College）学习神学。在牛津大学，由于对诗歌的共同兴趣，他与威廉·莫里斯（William Morris）成为朋友。
1857 年，拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）创始人罗塞蒂（Rossetti）鼓励这位年轻的神-职人员从事艺术家的职业。因此，伯恩-琼斯（Burne-Jones）和威廉·莫里斯（William Morris）都没有获得学位就离开了牛津大学。
伯恩-琼斯（Burne-Jones）早期的作品在风格上明显受到了罗塞蒂（Rossetti）的影响，但总是呈现出精美的效果。到 1860 年，伯恩-琼斯（Burne-Jones）主要用水彩作画，但他仍在努力寻找自己的风格。终于，在 1863 年，的第一幅水彩画浮出水面《仁慈的骑士》（The Merciful Knight），在艺术界确立了自己的风格和技巧。
1864 年，伯恩-琼斯（Burne-Jones）被推崇为水彩画家，他被选入旧水彩画协会。事实上，他成功地实现了如此的活力和深度，如他最著名的作品之一《废墟中的爱情》（Love Among the Ruins，1894 年）。伯恩-琼斯（Burne-Jones）也以他的系列画作而闻名，其中最著名的是油画《蔷薇传说》（The Legend of Briar Rose）。
伯恩-琼斯（Burne-Jones）的一生都与威廉·莫里斯（William Morris）密切合作，他是由莫里斯（Morris）开创的工艺美术运动最早的推动者之一，其中牛津（Oxford）、波士顿（Boston）、格林诺克（Greenock）的一些著名的教-堂的彩色玻璃都是伯恩-琼斯（Burne-Jones）设计的，他的彩色玻璃作品在其大胆的色彩和细致的设计上都具有深刻的意义，他的设计也成了拉斐尔前派玻璃设计方面在今天的一种荣誉。
伯恩-琼斯（Burne-Jones）设计的挂毯《圣杯（Holy Grail）》系列，被认为是 19 世纪最重要的挂毯。
1885年，他成为伯明翰（Birmingham）艺术家协会会长。1885年，他成为英国皇家美术学院院士，1894年，他被封为爵士，1898年被封为第一代男爵（1st Baronet）。
爱德华·伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）和他的拉斐尔前派启发了工艺美术运动，尤其是随之而来的伯明翰学派（Birmingham School），反过来又给我们留下了无数至今仍然新鲜和追捧的设计。此外，据说这些男人和女人的图像是象征主义运动的灵感来源，为我们带来了保罗·高更（Paul Gauguin）、克劳德·德彪西（Claude Debussy）和古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）等艺术家。
爱德华·伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）的代表作品有：
《金色楼梯》（The Golden Stairs，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《科菲图亚国王和乞丐少女》（King Cophetua and the Beggar Maid，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《爱神殿》（The Temple of Love，现存泰特英国美术馆）；
《西多尼亚·冯·博克》（Sidonia von Bork，现存泰特英国美术馆）；
《爱的颂歌》（The Love Song，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《贝西的婚礼》（Psyche*s wedding，私人收藏 ）；
《仁慈的骑士》（The Merciful Knight ，现存英国 伯明翰博物馆和美术馆（Birmingham Museum and Art Gallery））；
《珀尔修斯的铠甲》（The Arming of Perseus，现存英国 南安普敦城市美术馆（Southampton City Art Gallery））；
《吹笛的天使》（An Angel Playing a Flageolet，现存利物浦 森得雷宅邸（Sudley House））；
《希望》（Hope，波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《克制》（Temperantia，私人收藏）；
《梅林的诱惑》（The Beguiling of Merlin，现存利斐夫人美术馆（Lady Lever Art Gallery））；
《灰姑娘》（Cinderella，两个版本，现存波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston）、新西兰 但尼丁公共艺术馆（Dunedin Public Art Gallery））；
《一个年轻女人的头像研究》（Study of a Young Woman*s Head，现存波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《潘和普赛克》（Pan and Psyche，现存哈佛大学 福格博物馆（Fogg Museum） ）；
《创造的日子》（Days of Creation ，系列，现存哈佛大学 福格博物馆（Fogg Museum））；
《维斯塔利斯之火》（Flamma Vestalis，现存哈佛大学美术馆（Harvard Art Museums））；
《守护金苹果园的仙女》（Der Garten der Hesperiden，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《萨布拉公主》（la principessa sabra，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《命运之轮》（The Wheel of Fortune，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《宽恕之树》（宽恕之树，相似多个版本，现存英国 利物浦国家博物馆（National Museums Liverpool）、伯明翰博物馆和美术馆、哈佛大学美术馆等）
《废墟中的爱情》（Love among the Ruins，现存英国国-民-信-托（National Trust））；
《丘比特的狩猎场》（Cupid*s Hunting Fields，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《维纳斯的镜子》（The Mirror of Venus，现存葡萄牙 古尔班基安博物馆（Calouste Gulbenkian museum））；
《皮格马利翁和图像系列》（Pygmalion and the Image series，现存美国圣安东尼奥（San Antonio）艺术博物馆）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾
******************************************************
画家：Sir Edward Burne-Jones (1833 - 1898)
标题：Hope（希望）
创作时间：1896
画幅尺寸：179 x 63.5 cm
波士顿美术馆资料：
“希望”（Hope）是神学中的三大美德之一，在这幅画中，“希望”被象征为一个被囚禁在室内的女子，她手持一枝苹果花，向上伸手将蓝天拉向自己。这幅画细长、垂直的形式让人想起伯恩-琼斯（Burne-Jones）的许多设计都被成功地转化为彩色玻璃窗和纺织品。伯恩-琼斯（Burne-Jones）为马萨诸塞州惠廷斯维尔（Whitinsville, Massachusetts）的惠廷夫人（Mrs. Whitin）绘制了这幅作品。此前，他曾为同一主题创作过一幅大型水彩画。
<名画解读>站资料:
《希望》（Hope）是爱德华·伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）在 1898 年去世前创作的最后一幅大型画作，是一幅文艺复兴传统的寓言画。孤独的女性形象让人联想起波提切利（Botticelli）笔下婀娜多姿的女性，而画作的象征性信息则巧妙而有效地传达出来。纤细的人物被限制在一个狭窄的空间里，脚踝上的镣-铐将她拴在地上，而她的手却伸向上方的天空，并越过身后笼子般的栅栏。她怀里抱着一枝象征希望的苹果花。
《希望》（Hope）是由马萨诸塞州惠廷斯维尔（Whitinsville, Massachusetts）的惠廷夫人（Mrs. Whitin）委托绘制的，她也是约翰·辛格尓·萨金特（John Singer Sargent，枫荣注：美国著名画家）的赞助人。惠廷夫人（Mrs. Whitin）最初要求一个舞女的形象，但伯恩-琼斯（Burne-Jones）对他的朋友和合作者威廉·莫里斯（William Morris，枫荣注：英国杰出的设计师，工艺美术运动创始人）最近去世感到沮丧，问他是否可以制作一个 “希望” 的形象。
伯恩-琼斯（Burne-Jones）经常为莫里斯（Morris）设计彩色玻璃，《希望》与他设计的许多作品非常相似。构图的垂直结构在这位艺术家的作品中相当典型，类似于一个拉长的教-堂窗户。她头部后面的栅栏形成了一个网格，类似于支撑彩色玻璃窗玻璃的铁栏杆。事实上，这幅画与伯恩-琼斯 1871 年为牛津大学教-堂设计的彩色玻璃窗《信仰》《希望》和《仁爱》中的《希望》形象极为相似。
一个美丽浪漫的梦 --- 伯恩-琼斯（Burne-Jones）曾写道：“我所说的一幅画是一个美丽的浪漫梦境，梦境中的事物从未出现过，也永远不会出现，它的光线比任何光线都要好，它在一片没有人能够定义或记住，只有渴望的土地上，而它的形式是神圣美丽的”。在他的画作《希望》（Hope）中，艺术家把他早先用文字表达的东西画在了画布上，在漫长的职业生涯结束时，他仍然显示出对美的创造的持久执着。（枫荣翻译编辑，如有不准确请谅解）
******************************************************
本贴无大图
