西班牙画家 巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso 名作（代表作）《亚威农少女》

来源：枫荣美术网  发布时间：2025-1-2

摘要:Les Demoiselles d'Avignon，巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881 - 1973），是西班牙画家、雕塑家、版画家。 他被认为是 20 世纪最有创造性和最有影响力的艺术家之一，现代艺术的创始人之一，他的全名：Pablo Ruiz Picasso.

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881 - 1973），是西班牙画家、雕塑家、版画家、陶艺家和戏剧设计师，成年后大部分时间都在法国度过。以共同创立立体主义运动、构造雕塑的发明、拼贴画的共同发明以及他帮助开发和探索的各种艺术风格流派而闻名。 他被认为是 20 世纪最有创造性和最有影响力的艺术家之一，现代艺术的创始人之一，西方现代派绘画的主要代表，20世纪最伟大的艺术天才之一。他的全名：Pablo Ruiz Picasso. 

他最著名的作品包括原始立体主义的《亚威农少女》（Les Demoiselles D* Avignon ）和《格尔尼卡》（Guernica）。

毕加索（Picasso）的绘画主要作品包括：

《亚威农少女》（Les Demoiselles D* Avignon ，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《格尔尼卡》（Guernica，现存西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；

《哭泣的女人》（Weeping Woman，现存泰特英国现代美术馆（Tate Modern））；
《三个舞蹈者》（The Three Dancers，现存泰特英国现代美术馆（Tate Modern））
《坐着的人-体》（Seated Nude，现存泰特英国现代美术馆）；
《和平鸽》（Dove（Dove of Peace），现存泰特英国现代美术馆）；
《一个女人的头像》（Head of a Woman，现存泰特英国现代美术馆）；
《穿着衬衫坐着的女人》（Seated Woman in a Chemise，现存泰特英国现代美术馆）；

《裸-体女人》（Nude Woman，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《水果盘，瓶子和小提琴》（Fruit Dish, Bottle and Violin，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《有门、吉他和瓶子的静物》（till Life with Door, Guitar and Bottles，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《哭泣的女人》（Weeping Woman，现存澳大利亚 维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria））；
《瓶子、玻璃杯和小提琴》（Bottles, glasses and violins，现存瑞典现代艺术博物馆（Modern Art Museum in Stockholm Sweden））；
《吉他手》（Joueur de guitare，现存瑞典现代艺术博物馆（Modern Art Museum in Stockholm Sweden））；
《李·米勒》（Lee Miller，现存英国 苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland））；

《追梦人》（The Dreamer，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《盲人的一餐》（The Blind Man*s Meal，有译为：盲人的早餐，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《白衣女子》（Woman in White，现存大都会艺术博物馆）；
《有一瓶朗姆酒的静物》（Still Life with a Bottle of Rum，现存大都会艺术博物馆）；
《在狡兔酒吧》 （At the Lapin Agile，现存大都会艺术博物馆）；

《丹尼尔·亨利·卡恩韦勒》（Daniel-Henry Kahnweiler ，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《老吉他手》（The Old Guitarist，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《红色扶手椅》（The Red Armchair，现存芝加哥艺术学院）；

《骑马斗牛士》（Chevalier picador dans l*arène，现存巴黎 毕加索博物馆（Picasso Museum））；
《画家和模特》（Painter and Model，现存西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；
《哭泣的女人（研究）》（Weeping Woman，多幅，现存西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；
《生命》（La Vie，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《坐着的人-体》（Nude Woman，现存巴黎乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心（Centre National d*Art et de Culture Georges Pompidou））；
《拿着烟斗的男孩》（Garçon à la pipe，现存 私人收藏）；
《梦》（Le Rêve，现存 私人收藏，2013 年 在私人拍卖中以 1.55 亿美-元的价格售出，有史以来最昂贵的画作之一）；

《熨烫衣服女人》（Woman Ironing，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《静物：水果和陶罐》（Still Life: Fruits and Pitcher，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《戴黑色头巾的费尔南德》（Fernande with a Black Mantilla，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；

《戴绿色帽子的女人》（Frau mit grünem Hut，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《壶和柠檬》（Töpfe und Zitrone，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《费尔南德·奥利维尔的肖像》（Portrait of Fernande Olivier，现存施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《拿着一本书的女人》（Woman with a Book，现存诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；

《弹吉他的女人》（La Femme à la guitare，现存法国 斯特拉斯堡现当代艺术博物馆（Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art））；
《弹曼陀林的女孩》（Girl with a Mandolin，现存 私人收藏）；
《带猫的女人》（Woman with Cat，现存 私人收藏）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Pablo Picasso（1881 - 1973）
 
标题：Les Demoiselles d*Avignon（亚威农少女）

创作时间：June-July 1907

画幅尺寸：243.9 x 233.7 cm

纽约现代艺术博物馆资料：

巴勃罗·毕加索：现代艺术家、大师创新者

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973），出生于西班牙，居住在巴黎的画家、雕塑家、绘图员、版画家、装饰艺术家和作家，以几乎无与伦比的影响力影响了20世纪的艺术进程。他充满激情和经常挑衅的生活，他对实验的不受约束的拥抱，以及他对重新发明的动力，都影响了他多产的作品，颠-覆了艺术应该是什么样子的观念。

毕加索（Picasso）的众多灵感从历史、政-治、时事到其他艺术家的作品，再到他工作室之外的世界。在他充满活力的作品中，智力和情感、古典主义和表现主义、意识和无意识等对立的事物同时发生冲突和融合。

他以对所谓的“原始”（Primitive）艺术的迷恋而闻名，这个术语通常指的是非洲的面具和雕像，对毕加索（Picasso）来说，也包括来自伊比利亚半岛（Iberian Peninsula）的古代雕刻，这片大陆最终被划分为今天的西班牙（Spain）、安道尔（Andorra）和葡萄牙（Portugal）。原始艺术的块状、精简的形式和有力的、棱角分明的平面点燃了艺术家的想象力。它引人注目的形状和轮廓进入了他自己的作品，并促成了他对艺术作品的形式特征和视觉冲击的彻底重组。毕加索（Picasso）和他的同事乔治·布拉克（Georges Braque）一起开创了立体主义（Cubism），这是一种几何平面和压缩空间的视觉语言，将人物、风景或静物场景等主题分解成多面碎片，使它们看起来部分抽象、扁平和碎片化，就像在破碎的镜子中反射出来一样。

毕加索（Picasso）的影响远远超出了立体主义。在他的职业生涯中，他创作的作品对超现实主义（Surrealism）和表现主义（Expressionism）产生了重大影响，更不用说今天的艺术家仍然能感受到他的遗产的持续共鸣。

毕加索的《亚威农少女》（Les Demoiselles d*Avignon）

在毕加索（Picasso）的 20000 多幅油画、版画、素描、雕塑、陶瓷、戏剧布景和服装设计作品中，包括1907年的《亚威农少女》（立体主义的开山之作），在这幅画中，他摒弃了既有的艺术惯例，比如自然主义和透视法，把最具前瞻性的观众带入了一个他们还没有完全准备好的未来。

创作《亚威农少女》时，毕加索（Picasso）是25岁的移居法国的西班牙移民，当时他是在巴黎蒙马特（Montmartre）山上一间狭小的画室里创作的。它的制作故事始于数百幅预备画和素描，他在六个月的密集时间里创作了这些画，以实现他的想法。它们反映了毕加索（Picasso）对保罗·塞尚（Paul csamzanne，枫荣注：保罗·塞尚（Paul Cézanne）的另一种拼写称谓，不常见）对物体和人物的结构化、近乎雕塑般的描绘，以及他在静物和游泳者场景中对空间的棱镜结构的回应。这些画也反映了他对法国民族志博物馆（ethnographic museums）里的非洲、伊比利亚（Iberian）和大洋洲的面具和雕像的迷恋，以及他自己与女性复杂关系中的欲-望和焦虑。

在这种智力和情感的骚-动中，出现了一幅形式和内容均衡的画，它的标题翻译过来是“亚威农少女”，指的是巴塞罗那（Barcelona）的亚威农街（Avignon Street），艺术家经常光顾那里的技-女的家。这幅八英尺高、七英尺宽的巨幅画作中，画中五个女人的身体呈粉红桃色，看起来比真人还要大。女性的肩膀、臀部和手脚，用棱角分明的线条和平坦的几何平面来描绘，她们的胸部是立方体的，或者站在中间左边的女人的胸部是半圆的。她们的脸也是棱角分明、极度简化，尤其是右边的两个女人，他直接模仿了非洲人的面具。

正如他的预备研究所揭示的那样，毕加索（Picasso）最初把画中左边的人物想象成一个正在进入技-院的男医科学生。他认为这样的叙事细节会干扰作品的视觉效果，最终把这个人物变成了第五名技-女。这些女人从棕色、白色和蓝色的窗帘中出现，看起来就像破碎的玻璃，她们的身体因为场景缺乏深度而向前推向观众。他们的眼睛 --- 巨大的杏仁状，灵感来自非洲和伊比利亚（Iberian）的雕像 --- 大胆地盯着观众。在她们的脚边放着一小串水果，在一串葡萄、一个苹果和一个梨的后面，有一个镰刀状的甜瓜，就像她们的身体一样，看起来太锋利了，不能触摸。

这幅画是由纽约现代艺术博物馆的创始人之一莉莉·布里斯（Lillie P.Bliss，1864-1931，原名：Lizzie Plummer Bliss ）女士遗赠给博物馆的。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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 本贴创建于 2019-12-25， 2025-1-2 重新翻译，修改完善。