西班牙画家 巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso 名作（代表作）《水果盘，瓶子和小提琴》

来源：枫荣美术网  发布时间：2025-1-2

摘要:Fruit Dish, Bottle and Violin，巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881 - 1973），是西班牙画家、雕塑家、版画家。 他被认为是 20 世纪最有创造性和最有影响力的艺术家之一，现代艺术的创始人之一，他的全名：Pablo Ruiz Picasso.

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881 - 1973），是西班牙画家、雕塑家、版画家、陶艺家和戏剧设计师，成年后大部分时间都在法国度过。以共同创立立体主义运动、构造雕塑的发明、拼贴画的共同发明以及他帮助开发和探索的各种艺术风格流派而闻名。 他被认为是 20 世纪最有创造性和最有影响力的艺术家之一，现代艺术的创始人之一，西方现代派绘画的主要代表，20世纪最伟大的艺术天才之一。他的全名：Pablo Ruiz Picasso. 

他最著名的作品包括原始立体主义的《亚威农少女》（Les Demoiselles D* Avignon ）和《格尔尼卡》（Guernica）。

毕加索（Picasso）的绘画主要作品包括：

《亚威农少女》（Les Demoiselles D* Avignon ，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《格尔尼卡》（Guernica，现存西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；

《哭泣的女人》（Weeping Woman，现存泰特英国现代美术馆（Tate Modern））；
《三个舞蹈者》（The Three Dancers，现存泰特英国现代美术馆（Tate Modern））
《坐着的人-体》（Seated Nude，现存泰特英国现代美术馆）；
《和平鸽》（Dove（Dove of Peace），现存泰特英国现代美术馆）；
《一个女人的头像》（Head of a Woman，现存泰特英国现代美术馆）；
《穿着衬衫坐着的女人》（Seated Woman in a Chemise，现存泰特英国现代美术馆）；

《裸-体女人》（Nude Woman，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《水果盘，瓶子和小提琴》（Fruit Dish, Bottle and Violin，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《有门、吉他和瓶子的静物》（till Life with Door, Guitar and Bottles，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《哭泣的女人》（Weeping Woman，现存澳大利亚 维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria））；
《瓶子、玻璃杯和小提琴》（Bottles, glasses and violins，现存瑞典现代艺术博物馆（Modern Art Museum in Stockholm Sweden））；
《吉他手》（Joueur de guitare，现存瑞典现代艺术博物馆（Modern Art Museum in Stockholm Sweden））；
《李·米勒》（Lee Miller，现存英国 苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland））；

《追梦人》（The Dreamer，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《盲人的一餐》（The Blind Man*s Meal，有译为：盲人的早餐，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《白衣女子》（Woman in White，现存大都会艺术博物馆）；
《有一瓶朗姆酒的静物》（Still Life with a Bottle of Rum，现存大都会艺术博物馆）；
《在狡兔酒吧》 （At the Lapin Agile，现存大都会艺术博物馆）；

《丹尼尔·亨利·卡恩韦勒》（Daniel-Henry Kahnweiler ，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《老吉他手》（The Old Guitarist，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《红色扶手椅》（The Red Armchair，现存芝加哥艺术学院）；

《骑马斗牛士》（Chevalier picador dans l*arène，现存巴黎 毕加索博物馆（Picasso Museum））；
《画家和模特》（Painter and Model，现存西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；
《哭泣的女人（研究）》（Weeping Woman，多幅，现存西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；
《生命》（La Vie，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《坐着的人-体》（Nude Woman，现存巴黎乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心（Centre National d*Art et de Culture Georges Pompidou））；
《拿着烟斗的男孩》（Garçon à la pipe，现存 私人收藏）；
《梦》（Le Rêve，现存 私人收藏，2013 年 在私人拍卖中以 1.55 亿美-元的价格售出，有史以来最昂贵的画作之一）；

《熨烫衣服女人》（Woman Ironing，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《静物：水果和陶罐》（Still Life: Fruits and Pitcher，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《戴黑色头巾的费尔南德》（Fernande with a Black Mantilla，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；

《戴绿色帽子的女人》（Frau mit grünem Hut，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《壶和柠檬》（Töpfe und Zitrone，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《费尔南德·奥利维尔的肖像》（Portrait of Fernande Olivier，现存施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《拿着一本书的女人》（Woman with a Book，现存诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；

《弹吉他的女人》（La Femme à la guitare，现存法国 斯特拉斯堡现当代艺术博物馆（Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art））；
《弹曼陀林的女孩》（Girl with a Mandolin，现存 私人收藏）；
《带猫的女人》（Woman with Cat，现存 私人收藏）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于英国国家美术馆（National Gallery）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Pablo Picasso（1881 - 1973）
 
标题：Fruit Dish, Bottle and Violin（水果盘，瓶子和小提琴）

创作时间：1914

画幅尺寸：92 × 73 cm

英国国家美术馆资料：

虽然这不是（英国）国家美术馆收藏的最新画作，但这幅画可能是最自我意识地（most self-consciously）现代作品。这也是美术馆收藏的唯一立体主义（Cubism）作品。立体主义是 20 世纪早期由巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和他的同事乔治·布拉克（Georges Braque）发起的艺术运动，它从根本上改变了视觉艺术，特别是通过拒绝单点透视。乍一看，这幅画似乎完全是抽象的，但仔细观察，几个可识别的物体的部分就变得清晰起来。从画的底部往上看，这些东西包括一张桌子（一条桌腿的曲线轮廓正好在毕加索签名的右边）、一块带有灰色流苏的灰白色桌布、小提琴的琴弦和琴颈、报纸的一部分，最上面是一盘水果。

大约在1908年，毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）开始发展一种新的绘画方式，被称为“分析”立体主义（“analytical” Cubism）。物体被分解成多面表面，结合了多个视角。以塞尚（Cezanne）作为榜样，这两位艺术家想要画出他们对一个物体的了解（例如，罐子是一个三维结构，也是空心的），而不是他们从一个角度看到的东西。他们选择熟悉的主题，通常是容易辨认的静物和肖像。颜色减少到中性的棕色和灰色，光线可以来自多个来源。这些画作通常非常具有雕塑感，给人的印象是，如果画布可以像折纸一样折叠，它就会形成所描绘对象的三维版本。

到1912年至1913年左右，毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）采用了新的绘画方法，比如将实际的材料和物体（如绳子、织物、纸和报纸）直接融入他们的绘画中。在这幅画布上，毕加索在深色颜料的区域添加了沙子来创造纹理。这些新方法引领了立体主义的下一个阶段，通常被称为“合成”立体主义（ “synthetic” Cubism） --- 这幅画就是一个例子。在“合成”立体主义中，毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）有效地颠倒了“分析”立体主义的程序。他们没有将物体简化为其基本的结构组成部分，而是将他们的图像构建或合成为线条、形状和色彩区域的排列。随着构图的发展，这些线条和形状变成了可识别的物体和图案，比如我们在这里看到的桌子上的静物。这些图像仍然包含多个角度 --- 例如，我们从侧面看到桌子（桌子腿的视图），也从上面往下看。

“合成”立体主义（ “synthetic” Cubism）绘画通常非常密集和复杂，但这幅画是相当容易理解的。我们不仅能认出各种各样的物体，毕加索（Picasso）还创造了一种装饰设计，将构图结合在一起。通过重复和平衡各种图像元素 --- 例如，在画布上均匀分布的黑棕色区域（通常与白色区域相邻）和特定形状和图案的呼应（如小提琴的曲线或垂直桌脚的曲线） --- 这幅画几乎具有经典的对称性。利用这些技巧，毕加索（Picasso）创造了一种动态的构图，重新排列日常物品，并开玩笑地测试我们识别它们的能力。

这幅画是在1979年通过购买进入美术馆的收藏。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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本帖创建于 2020-9-25，2025-1-2 修改完善