西班牙画家 巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso 名作（代表作）《三个舞蹈者（The Three Dancers）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2025-1-2

摘要:巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881 - 1973），是西班牙画家、雕塑家、版画家。 他被认为是 20 世纪最有创造性和最有影响力的艺术家之一，现代艺术的创始人之一。他的全名：Pablo Ruiz Picasso.

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881 - 1973），是西班牙画家、雕塑家、版画家、陶艺家和戏剧设计师，成年后大部分时间都在法国度过。以共同创立立体主义运动、构造雕塑的发明、拼贴画的共同发明以及他帮助开发和探索的各种艺术风格流派而闻名。 他被认为是 20 世纪最有创造性和最有影响力的艺术家之一，现代艺术的创始人之一，西方现代派绘画的主要代表，20世纪最伟大的艺术天才之一。他的全名：Pablo Ruiz Picasso. 

他最著名的作品包括原始立体主义的《亚威农少女》（Les Demoiselles D* Avignon ）和《格尔尼卡》（Guernica）。

毕加索（Picasso）的绘画主要作品包括：

《亚威农少女》（Les Demoiselles D* Avignon ，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《格尔尼卡》（Guernica，现存西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；

《哭泣的女人》（Weeping Woman，现存泰特英国现代美术馆（Tate Modern））；
《三个舞蹈者》（The Three Dancers，现存泰特英国现代美术馆（Tate Modern））
《坐着的人-体》（Seated Nude，现存泰特英国现代美术馆）；
《和平鸽》（Dove（Dove of Peace），现存泰特英国现代美术馆）；
《一个女人的头像》（Head of a Woman，现存泰特英国现代美术馆）；
《穿着衬衫坐着的女人》（Seated Woman in a Chemise，现存泰特英国现代美术馆）；

《裸-体女人》（Nude Woman，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《水果盘，瓶子和小提琴》（Fruit Dish, Bottle and Violin，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《有门、吉他和瓶子的静物》（till Life with Door, Guitar and Bottles，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《哭泣的女人》（Weeping Woman，现存澳大利亚 维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria））；
《瓶子、玻璃杯和小提琴》（Bottles, glasses and violins，现存瑞典现代艺术博物馆（Modern Art Museum in Stockholm Sweden））；
《吉他手》（Joueur de guitare，现存瑞典现代艺术博物馆（Modern Art Museum in Stockholm Sweden））；
《李·米勒》（Lee Miller，现存英国 苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland））；

《追梦人》（The Dreamer，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《盲人的一餐》（The Blind Man*s Meal，有译为：盲人的早餐，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《白衣女子》（Woman in White，现存大都会艺术博物馆）；
《有一瓶朗姆酒的静物》（Still Life with a Bottle of Rum，现存大都会艺术博物馆）；
《在狡兔酒吧》 （At the Lapin Agile，现存大都会艺术博物馆）；

《丹尼尔·亨利·卡恩韦勒》（Daniel-Henry Kahnweiler ，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《老吉他手》（The Old Guitarist，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《红色扶手椅》（The Red Armchair，现存芝加哥艺术学院）；

《骑马斗牛士》（Chevalier picador dans l*arène，现存巴黎 毕加索博物馆（Picasso Museum））；
《画家和模特》（Painter and Model，现存西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；
《哭泣的女人（研究）》（Weeping Woman，多幅，现存西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；
《生命》（La Vie，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《坐着的人-体》（Nude Woman，现存巴黎乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心（Centre National d*Art et de Culture Georges Pompidou））；
《拿着烟斗的男孩》（Garçon à la pipe，现存 私人收藏）；
《梦》（Le Rêve，现存 私人收藏，2013 年 在私人拍卖中以 1.55 亿美-元的价格售出，有史以来最昂贵的画作之一）；

《熨烫衣服女人》（Woman Ironing，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《静物：水果和陶罐》（Still Life: Fruits and Pitcher，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《戴黑色头巾的费尔南德》（Fernande with a Black Mantilla，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；

《戴绿色帽子的女人》（Frau mit grünem Hut，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《壶和柠檬》（Töpfe und Zitrone，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《费尔南德·奥利维尔的肖像》（Portrait of Fernande Olivier，现存施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《拿着一本书的女人》（Woman with a Book，现存诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；

《弹吉他的女人》（La Femme à la guitare，现存法国 斯特拉斯堡现当代艺术博物馆（Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art））；
《弹曼陀林的女孩》（Girl with a Mandolin，现存 私人收藏）；
《带猫的女人》（Woman with Cat，现存 私人收藏）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于泰特英国现代美术馆（Tate Modern）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Pablo Picasso（1881 - 1973）
 
标题：The Three Dancers（三个舞蹈者）

创作时间：1925

画幅尺寸：2153 × 1422 mm

泰特英国现代美术馆资料：

提要：《三个舞蹈者》（The Three Dancers）因其对暴-力和情爱的强调而受到超现实主义者的极大钦佩。这幅画最初是芭蕾舞演员排练的真实写照。毕加索（Picasso）在创作时，他的老朋友拉蒙·皮肖特（Ramon Pichot）去世了。二十年前，皮肖特（Pichot）和另一个朋友卡洛斯·卡萨杰马斯（Carlos Casagemas）爱上了同一个女人杰曼·加加洛（Germaine Gargallo）。卡萨杰马斯（Casagemas）因痛苦而自-杀了。回忆这些事件改变了毕加索（Picasso）的创作方式。扭曲的棱角人物、刺眼的颜色和厚重的颜料表面似乎表达了强烈的情感。

（这幅画是毕加索（Picasso）最著名的作品之一。）

深入：《三个舞蹈者》（The Three Dancers）创作于1925年，是毕加索（Picasso）艺术发展的关键时刻。这幅画遵循了他艺术中最宁静、最古典的阶段，大约从1917年持续到1925年 --- 在这一时期，他同时以两种截然不同的风格工作，一种是后期合成立体主义（late synthetic Cubism）的装饰形式，另一种是新古典主义（neo-classical）的人物风格。“《三个舞蹈者》在某种程度上归功于这两者，但其特殊意义在于，它标志着对宁静、古典阶段的突破，标志着情感和表现主义扭曲（expressionist distortion）新时期的开始”。正如阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Barr）所写：“变形的三个舞者实际上是毕加索（Picasso）艺术的一个转折点，几乎和他的原始立体主义（proto-cubist）杰作《亚威农少女》（Demoiselles d*Avignon，枫荣注：本站有翻译解读）一样激-进”。

每位舞者都受到了截然不同的待遇。中心人物的扭曲程度最小，但即便如此，她的身体也只是一个扁平的轮廓，就像一个金属切割面，在几个地方稍微扭曲了一下，给人一种三维的感觉。身体的极度纤细和伸长，尤其是在腿部的处理上，以及腿部下从淡肉粉色到淡粉灰色的苍白肤色，有助于传达一种极度虚弱的印象。这个人物有一种近乎幽灵般的、虚幻的品质，一种可悲的脆弱。从胸部判断，这个舞者必然是女性，但性别一点也没有强调。

右边人物的绘画风格则大不相同，更接近于合成立体主义（synthetic Cubism）。这在身体被划分为清晰、对比鲜明的白色、巧克力棕色和黑色区域的方式中尤为明显，就像 1922 年左右的一些立体主义静物画一样；这些形成了相互交织的对比色平面。它们的划分部分是基于光照区域与阴影区域的任意分离。白色区域从抬起的手臂开始，像一条宽布带一样沿着身体向下延伸，在臀部扭曲，从抬起的腿下方穿过，直到脚下结束。棕色部分上方是一个小小的、头盔般的、几乎毫无特色的头部，它完全被另一个完全不同的、更大的黑色头部包围和吞噬。这个黑色轮廓填充了抬起的手臂之间的空间。这些头部之间的关系是如此模糊，以至于人们无法确定它们是打算在同一个平面上，还是黑色的头部作为一个独-立的人物位于另一个人物的后面；这种模糊性，同样适用于向后、向右延伸的黑色区域，以及抬起腿旁边的黑色斑块。这个人物的姿态很有棱角，舞步轻快；然而，两个头部赋予了它一种神秘、孤僻的性格。有人怀疑它是否应该是被穿上了衣服，但无论如何，这种印象主要是男性化的。

然而，最不寻常的舞者是左边的那个，这无疑是毕加索（Picasso）画过的最奇怪的人物之一。她毫无疑问是女性，除了裙子或裹在腰间外，全身赤-裸。她跳舞的动作比其他任何一个都要疯-狂得多，她的头和躯体向后仰，左腿在身后踢起。她的一边胸部从前面看，被一个黑色的形状包围，看起来像一只眼睛，而另一边胸部则从不同的角度看，在侧面和阴影中。身体和右臂环绕的一片蓝天（像铃鼓一样），中心有奇怪的红白条纹圆盘，与一边胸部的蓝色相呼应，而另一片天空和较低的栏杆，透过裙子可以看到，以一种更亲密的方式暗示了性别的女性化。特别引人注目的是头部的渲染，这是毕加索（Picasso）最非凡、最令人惊讶的发明之一。正面的景象很可怕，像面具一样，有着狂野的凝视的眼睛、张大的嘴巴和野-蛮的牙齿。这样的图像似乎部分基于非洲雕塑和面具。但毕加索（Picasso）画中的头部还融入了另一个乍一看不太容易辨认的形象：即左侧新月形的头部轮廓，这本身就是一个完整的面具状头部，但位于垂直轴上，而不是水平轴上，与其他解-剖-学结构几乎没有直接联系。此外，虽然正面的景象是野-蛮而激-烈的，但这个头像是温柔而梦幻的，甚至很漂亮，表达了一种完全不同的情绪。这位舞者的身体在许多方面都受到最任意的表现主义扭曲的影响，例如躯体的扭曲和扭动轮廓，颈部向身体一侧的位移，以及发明了一种无法解释的形状，如锯齿状边缘的锯。就好像舞者的情-感-暴-力在她身上蔓延开来。她被赋予了非凡的动物活力，表现出一种像被魔性附身一样的运动和情感冲动。

虽然右边舞者的绘画风格与综合立体主义有关，但其他两个人物的表现方式 --- 实际上是舞蹈人物的主题 --- 是从毕加索（Picasso）的新古典主义风格中发展出来的，特别是从他与俄国芭蕾舞有关的作品中发展出来的。他与芭蕾舞的联系始于1917年，当时他陪同让·科克托（Jean Cocteau）前往罗马，为佳吉列夫（Diaghilev）的剧团设计芭蕾舞剧场的布景。... ... 因此，在创作《三个舞蹈者》之前的1917年至1924年的七年里，毕加索（Picasso）与芭蕾舞有着非常密切的联系，1918年他与佳吉列夫（Diaghilev）芭蕾舞团的舞蹈演员奥尔加·科科洛娃（Olga Koklova）结婚后，这种联系得到了加强。他与舞团的舞者、编舞和其他成员交往密切，并经常出现在排练现场。在此期间，他创作了许多芭蕾舞演员的素描和油画，其中大部分是他们在排练，练习动作，在栏杆上锻炼，或只是在停顿时休息。

... ... 可以肯定的是，这幅画一定是在1925年7月之前完成的，因为它被刊登在当月15日的《超现实主义革-命》杂志上。此外，毕加索（Picasso）在1965年1月告诉罗兰·彭罗斯爵士（Sir Roland Penrose），就在这幅画被送往伦敦之前，“当我在画这幅画的时候，我的一位老朋友拉蒙·皮肖特（Ramon Pichot）去世了，我一直觉得这幅画应该被称为“皮肖特之死”，而不是“三个舞者”。右边舞者身后的高大身影是皮肖特（Pichot）的存在。拉蒙·皮肖特（Ramon Pichot）于1925年3月1日在巴黎去世；毕加索（Picasso）的话似乎很清楚地表明，这幅画是在那个日期开始的，后来发生了一些根本性的变化 ... ... 。

因此，了解皮肖特（Pichot）是谁以及他对这幅作品的重要性变得至关重要。拉蒙·皮肖特（Ramon Pichot）是一位西班牙画家，1872年出生于巴塞罗那（Barcelona），1925年3月1日在巴黎去世。毕加索（Picasso）于1890年代下半叶在巴塞罗那（Barcelona）那遇到了他，当时他们都是高级艺术家群体的成员，他们过去经常在小酒馆聚会。1897年，毕加索（Picasso）在墙上画了一系列老顾客的漫画，皮肖特（Pichot）就是其中之一。后来，在1900年，据说毕加索（Picasso）搬进了巴塞罗那的一个工作室，这个工作室是由他的几个朋友租来的，其中包括皮肖特（Pichot），他用自己的绘画材料填满了这个工作室，并在那里度过了如此多的时间，以至于其他人都把工作室当作自己的 --- 尽管他自己没有为租金做出任何贡献。皮肖特（Pichot）是与毕加索（Picasso）一样在世纪之交搬到巴黎的西班牙艺术家之一；从1902年起，他定期在独-立沙龙（Salon des Indépendants）展出。毕加索（Picasso）在巴黎的头几年，主要与在那里定居的西班牙艺术家群体有联系，其中许多人在巴塞罗那的时候就已经是他的朋友了。他们经常去一家名为组特（Zut）的波西米亚（Bohemian）小歌舞厅，在一个专门为他们留出的小房间里夜以继日地聚会；房间状况极差，又湿又脏；最终，朋友们说服了店主粉刷墙壁，毕加索（Picasso）和皮肖特（Pichot）用画作装饰了房间 ... ... 。这显然发生在1901年底。1905年，当毕加索（Picasso）第三次回到西班牙时，是皮肖特（Pichot）家族为他保存了他的画作 ... ... 。毕加索（Picasso）和皮肖特（Pichot）之间的亲密友谊一直持续到1912年，当时似乎因毕加索（Picasso）的情人费尔南德·奥利维耶（Fernande Olivier）的争吵而结束，毕加索不久前为了她的朋友伊娃·马塞尔·亨伯特（Eva-Marcelle Humbert）离开了奥利维耶（Olivier）。皮肖特（Pichot）对毕加索（Picasso）与他们钦佩的女孩的决裂的轻率提及，导致了他们的争吵。

作为一名画家，皮肖特（Pichot）从未取得过很大的成功。他自己的作品采用了后期印象派（late Impressionist）的装饰风格。除了画人物、室内和风景画外，他还从事雕刻和插画家的工作。他丰富多彩、风景如画的作品 --- 地中海街头市场等场景 --- 极不可能与《三个舞蹈者》有任何关系。

然而，拉蒙·皮肖特（Ramon Pichot）并不是毕加索（Picasso）唯一一个与这幅画有关的朋友，还有一条进一步的线索有助于使这一立场更加清晰，并为这幅作品带来了全新的视角。这不是皮肖特（Pichot）本人，而是他的妻子杰曼（Germaine）。弗朗索瓦斯·吉洛（Françoise Gilot）在与卡尔顿·莱克（Carlton Lake）合作撰写的《与毕加索的生活》（Life with Picasso）一书中，描述了1944年她与毕加索（Picasso）住在一起后不久，他带她去看望躺在床上的杰曼·皮肖特（Germaine Pichot），当时她没有牙齿，生病了。毕加索（Picasso）和老妇人悄悄地聊了几分钟后，把一些钱放在她的桌子上，他们又出去了。毕加索（Picasso）向弗朗索瓦斯·吉洛（Françoise Gilot）解释说，“杰曼（Germaine）年轻时非常漂亮，她让我的一位画家朋友遭受了巨大的痛苦，以至于自-杀了。我第一次来巴黎时，她是一名年轻的洗衣工。我们首先看到的人，我和我的这位朋友，是和她住在一起的这个女人和她的朋友们经常让我们和他们一起吃饭”。

这与拉蒙·皮肖特（Ramon Pichot）自己的去世无关，与1901年之前发生的一件事有关，即年轻的加泰罗尼亚（Catalan）画家卡洛斯·卡萨杰马斯（Carlos Casagemas）的悲-惨-自-杀。卡萨杰马斯（Casagemas）是毕加索（Picasso）在巴塞罗那（Barcelona）最亲密的朋友之一，1900年他们一起首次访问巴黎。在那里，他遇到了杰曼（Germaine），在刚才描述的情况下，并迷上了她。他没有画画，而是把时间花在喝酒上，只想着自-杀。（他显然有抑郁的倾向）。毕加索（Picasso）试图通过带他去马拉加（Malaga）散心来摆脱这种沮丧，但卡萨杰马斯（Casagemas）的病情并没有改善；当毕加索（Picasso）最终不得不离开时，卡萨杰马斯（Casagemas）回到巴黎，几天后，即1901年2月17日，他在那里自-杀了 ... ... 。

这一事件在当时给毕加索（Picasso）留下了深刻的印象，43年后，在他的脑海中仍然足够生动，让他想把它的教训告诉弗朗索瓦斯·吉洛（Françoise Gilot），这样她就可以，用他的话说，“了解生活”，这一事实很可能也与这幅画有关。弗朗索瓦斯·吉洛（Françoise Gilot）将他带她去见杰曼（Germaine）的动机解释为向别人展示头骨，以鼓励他思考人类存在的虚荣。杰曼（Germaine）年轻时的样子是众所周知的：毕加索（Picasso）证实她就是他1905年的作品《在狡兔酒吧》（At the Lapin Agile，枫荣注：现收藏在大都会艺术博物馆，本站有翻译解读。见下附图）中的女孩，他自己在作品中扮演了一个小丑。如果将那幅侧面的肖像与《三个舞蹈者》左侧的神秘侧面进行比较，会发现有各种相似之处，比如小而微微弯曲的鼻子和撅嘴，尽管后面的作品中的处理更加风格化，相似之处可能只是巧合。但无论如何，《三个舞蹈者》中的左边舞者形象，以其侵略性的欲-望和她的双头，一方面是温柔的，另一方面又是恶-魔般的，在他自己的脑海中与杰曼（Germaine）有关 --- 左边的女性形象是为了平衡右边丈夫的形象。

因此，中间的人物可能是为了象征卡萨杰马斯（Casagemas），事实上，尽管其漫画般的风格化，但头部与卡萨杰马斯（Casagemas）有一定的相似之处，因为它暗示着眼睛周围的黑眼圈和微微后退的下巴。此外，这个人物的苍白和虚弱表明了脆弱和痛苦，甚至可能是死-亡。至于它的姿态，劳伦斯·高文（Lawrence Gowing）在《泰特美术馆1964-65年报告》第10页写道：“它的右手靠在水平窗框上，既不在前面也不在后面，而是靠着图像的某种特性，而不是现实的特性，仿佛是附属的。在细长的身影后面，窗户之间笔直的天空变成了更深、更严肃的蓝色 ... ... 窗户的整个垂直和水平形状，画面的中心结构，构成了一个巨大的十-字-架。左臂抬起，被右边那阴影笼罩、仿佛存在幽灵般的磁力吸引。这个身影被拉长了，仿佛被悬挂着，不再主要是舞者或女人，而只是一块痛苦的肉体。手指形成的黑条或它们之间的缝隙也像钉子。《三个舞蹈者》（The Three Dancers）就像一个十-字-架这绝对是艺术家的意图。

因此，有人认为，《三个舞蹈者》最初是三个舞者排练的简单构图，而在皮肖特（Pichot）去世后，这让毕加索（Picasso）想起了多年前发生的悲-剧，这幅画有了更深刻的含义。它成为了男女关系的典范，一种生命之舞也是死-亡之舞，拉蒙·皮肖特（Ramon Pichot）在右边，杰曼（Germaine）在左边，卡萨杰马斯（Casagemas）被钉在他们中间 ... ... 。

（枫荣翻译，有较大量的删减。翻译初衷为让读者能基本读懂世界最著名的画作，如有不准确或不妥请谅解，或联系本站修改或删除）

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附图：上述文本中提到的《在狡兔酒吧》（At the Lapin Agile）（参考杰曼（Germaine）的形象）

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