法国画家、野兽派创始人亨利·马蒂斯 Henri Matisse 名作（代表作）《站立的人-体（Standing Nude）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-12-8
摘要:亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。
亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。他曾是画家，版画家和雕塑家，但主要是画家。
马蒂斯（Matisse）与毕加索（Picasso）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）一起被公认为是帮助定义20世纪的前几十年造型艺术革-命性发展的三位艺术家，在绘画和雕塑方面取得了重大进展。尽管他最初被贴上了野兽派（Fauve）的标签，但到1920年代，他被越来越多地誉为法国古典传统绘画的拥护者。在半个多世纪的作品中，他对色彩和绘画表达语言的精通掌握，使他被公认为是现代艺术的领军人物。
马蒂斯（Matisse）的主要作品包括：
《生命的喜悦》（The Joy of Life，现存美国巴恩斯基-金-会画廊（The Barnes Foundation））；
《舞蹈 I 》（Dance (I) ，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《马蒂斯夫人的画像，绿线》（Portrait of Madame Matisse. The Green Line，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《戴帽的妇人》（Woman with a Hat，现存旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art））；
《午后的巴黎圣-母院一瞥》（A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon，现存纽约 奥尔布赖特-诺克斯美术馆（Albright–Knox Art Gallery））；
《科利乌尔的屋顶》（Les toits de Collioure，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《静物与舞蹈》（Still Life with Dance，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《有天竺葵的静物》（Still Life with Geranium，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《河边的沐浴者》（Bathers by a River，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《鱼缸前的女人》（Woman Before an Aquarium，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《尼斯的室内景》（Interior at Nice，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《三点钟坐姿》（The Three O*Clock Sitting，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《身着绿色长袍的劳蕾特，黑色背景》（Laurette in a Green Robe, Black Background，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《科利乌尔的橄榄树》（Olive Trees at Collioure，现存大都会艺术博物馆）；
《特里沃池塘》（Trivaux Pond，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《蓝色人-体研究》（Nude Study in Blue，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《蜗牛》（The Snail，现存泰特英国美术馆）；
《站立的人-体》（Standing Nude，现存泰特英国美术馆）；
《工作室内部》（Studio Interior，现存泰特英国美术馆）；
《垂坠的人-体》（Draped Nude，现存泰特英国美术馆）；
《阅读的女子与伞》（Reading Woman with Parasol，现存泰特英国美术馆）；
《音乐》（La Musique，现存美国 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《静物与帕斯卡尔的<思想录>》（Still Life with Pascal* s ，现存明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现存波士顿美术博物馆（the Museum of Fine Arts, Boston））；
《静物：黄花》（The Yellow Flowers，现存西班牙 提森-博内米萨国家博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《绘画课》（The Painting Lesson，现存英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《静物：花卉与瓷器》（Flowers and Chin-a，现存施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《静物》（Nature morte aux couteaux noirs，现存法国法布尔美术博物馆（Musée Fabre））；
《阿奎尔街》（Straße in Arcueil，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina））；
《有伊特鲁里亚花瓶的室内装饰》（Interior with an Etruscan Vase，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《花》（Flowers，现存托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于泰特英国美术馆（Tate）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：博物馆原图缩放图，下图：博物馆原图（按右键“在新标签页打开图像”看全图）
画家：Henri Matisse（1869 - 1954）
标题：Standing Nude（站立的人-体）
创作时间：1907
画幅尺寸：921 × 648 mm
泰特英国美术馆资料：
解读：亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的这幅画是根据当时很受艺术家欢迎的一本杂志上刊登的一张女性人-体照片创作的。该杂志允许艺术家用一组摆好姿势的人-体照片来代替真人素描课程。用这些照片来代替真人模特，是对传统工作室人-体画的挑战。取而代之的是，《站立的人-体》（Standing Nude）捕捉到了姿势的人工性质。它的色彩朴素，有别于马蒂斯（Matisse）早期作品的明快。强烈的黑色轮廓勾勒出人物的轮廓，其简化的形式对其他艺术家，如凡妮莎·贝尔（Vanessa Bell）产生了影响。
参考资料：
这幅画在1960年由泰特美术馆收购；杜蒂特夫人（Mme Duthuit）1969 年 10 月 14 日的信中写道：这幅画是 1907 年夏天在科利乌尔（Collioure）绘制的，没有模特，但当时艺术家正专注于雕塑创作，这可能是其严谨而生动的造型特征的部分原因。
虽然在 1909 年以 《人-体研究》（Study of a Nude）为名进行了复制，但在伯恩海姆青年画廊（Bernheim Jeune） 的记录中却以 《拖着布的人-体》（Nude dragging a Cloth）出现。这幅画也曾被命名为 《沐浴者》（A Bather），但近年来通常被称为 《站立的人-体》（Standing Nude）。
这幅画的展出历史：
展览主题：《美国和法国艺术家的现代派绘画》
展出机构：明尼阿波利斯艺术学院（Minneapolis Institute of Arts）
展出时间：1923 年 2 月
展览主题：《美国画家阿瑟·戴维斯（Arthur B. Davies）借出的一组现代派艺术家的绘画》
展出机构：芝加哥艺术学院
展出时间：1926 年 4 月至 5 月
展览主题：《女人》
展出机构：巴塞尔 贝耶勒画廊（Galerie Beyeler, Basle）
展出时间：1960 年 5 月至 6 月
展览主题：《马蒂斯1869-1954 》
展出机构：伦敦 海沃德画廊（Hayward Gallery, London）
展出时间：1968 年 7 月至 9 月
（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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