美国印象派画家 威廉·梅里特·切斯 William Merritt Chase 名作（代表作）《公园长椅（Park Bench）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-9-29
摘要:威廉·梅里特·切斯 William Merritt Chase（1849 - 1916），美国画家和艺术教育家。他以肖像画、风景画和静物画出名，以印象派（Impressionism）的倡导者和教师而闻名。
威廉·梅里特·切斯 William Merritt Chase（1849 - 1916），美国画家和艺术教育家。他以肖像画、风景画和静物画出名，以印象派（Impressionism）的倡导者和教师而闻名。
切斯（Chase）出生于印第安纳州的威廉斯堡（Williamsburg，Indiana），早期对艺术表现出兴趣，师从当地自学成才的艺术家巴顿·海斯（Barton S. Hays）和雅各布·考克斯（Jacob Cox）学习绘画。
1869年，他抵达纽约，跟随约瑟夫·奥里尔·伊顿（Joseph Oriel Eaton）学习了一小段时间，然后进入了国家设计学院（National Academy of Design ），在法国著名艺术家让·莱昂·热罗姆（Jean-Léon Gérôme）的学生勒穆埃尔·威尔马特（Lemuel Wilmarth）的指导下学习。
1870年，家庭财富的下降迫使切斯（Chase）离开纽约，前往密苏里州的圣路易斯（St. Louis, Missouri），当时他的家人就住在那里。他活跃在圣路易斯（St. Louis）艺术界，努力养家糊口，1871年，他在美国国家设计学院（National Academy of Design ）展出了他的第一幅画。切斯（Chase）的才华引起了圣路易斯（St. Louis）富有收藏家的兴趣，他们安排他访问欧洲两年，以换取画作，以及切斯（Chase）帮助他们获得欧洲的艺术品。
在欧洲，切斯（Chase）定居在慕尼黑美术学院（Academy of Fine Arts），师从亚历山大·冯·瓦格纳（Alexander von Wagner）和卡尔·冯·皮洛蒂（Karl von Piloty）学习。在慕尼黑，切斯（Chase）的创作天赋迅速得到发展，1876年1月，波士顿艺术俱乐部展出了他的一幅肖像画《抠门--宫廷小丑》（“Keying Up” --- The Court Jester）（现存宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts））；同年晚些时候，它在费城百年博览会（Philadelphia Centennial Exposition）上展出并获得银奖，这一成功为切斯（Chase）赢得了他的第一个名声。
1877年，他前往意大利威尼斯（Venice），然后于1878年夏天返回美国，这位技艺高超的艺术家，代表了受欧洲教育的美国人才的新浪潮。切斯（Chase）开始在纽约艺术学生联盟（Art Students League）任教。他还在纽约第十街的画家大楼开设了一家画室，这里是当时许多重要画家的家。
不久之后，他还在布鲁克林艺术协会（Brooklyn Art Association）、宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）和他创办的纽约艺术学院（New York School of Art）担任教师。他的名气在学生中传播开来，成为当时最受赞誉的教育家。
在这段时间里，切斯（Chase）仍然是一名活跃的画家。他参与了美国艺术家协会（Society of American Artists）的成立，该协会反对美国国家设计学院的僵化学术权/威，并于1880年成为该协会的主任。
切斯（Chase）的代表作品包括：
《在海边》（At the Seaside，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《黑衣女士》（Lady in Black，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《粉红杜鹃花—中式花瓶》（Pink Azalea—Chinese Vase，现存大都会艺术博物馆）；
《静物：鱼》（Still Life: Fish，现存大都会艺术博物馆）；
《给小宝宝》（For the Little One，现存大都会艺术博物馆）；
《贝西·波特》（Bessie Potter，现存大都会艺术博物馆）；
《十七世纪的女士》（Seventeenth Century Lady，现存大都会艺术博物馆）；
《卡门西塔》（Carmencita，现存大都会艺术博物馆）；
《爱丽丝·格尔森在展望公园》（Alice Gerson in Prospect Park，现存大都会艺术博物馆）；
《友好的召唤》（A Friendly Call，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《肌肤色与金色的研究》（Study of Flesh Color and Gold，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《自画像》（Self-Portrait，现存美国国家美术馆）；
《多拉·惠勒肖像》（Portrait of Dora Wheeler，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《通往大海的古道》（The Old Road to the Sea，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《我女儿爱丽丝的肖像》（Portrait of My Daughter Alice，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《黑衣女士肖像（安妮·特拉凯尔·朗）》（Portrait of a Lady in Black (Annie Traquair Lang)，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《穿着日式服装的女孩》（Girl in a Japanese Costume，现存纽约 布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《辛纳科克山》（Shinnecock Hills，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《风景：长岛，辛奈考克》（Landscape: Shinnecock, Long Island，现存普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《洋葱》（Just Onions，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《多萝西》（Dorothy，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《穿白色衣服的女人》（Woman in White，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《城市公园》（A City Park，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《爱丽丝》（Alice，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《一个男人的肖像》（Portrait of a Man，现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《公园长椅》（Park Bench，现存波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《阳光与阴影，辛纳科克山庄》（Sunlight and Shadow, Shinnecock Hills，现存休斯顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《海港场景，布鲁克林码头》（Harbor Scene, Brooklyn Dock，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《迪厄多尼》（Dieudonnée，现存美国 达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《牵引的路径》（The Tow Path，现存美国 菲利普收藏馆（Phillips Collection））；
《水彩静物》（Still Life with Watercolor，现存美国 伯明翰艺术博物馆（Birmingham Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：William Merritt Chase（1849 - 1916）
标题：Park Bench（公园长椅）
创作时间：about 1890
画幅尺寸：30.5 x 40.6 cm
波士顿美术馆资料：
威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）是印第安纳州（Indiana）人，他是美国印象派最杰出的诠释者之一。切斯（Chase）最初是在慕尼黑（Munich）采用流畅的绘画风格的，1870 年代，他和许多其他来自美国中西部（受德国影响较大）的画家一样，在慕尼黑接受了培训。1885 年后，他不再画那些为他赢得早期认可的阴暗的具象题材，而是开始尝试创作取材于现代生活的图像。与丹尼斯·米勒·邦克（Dennis Miller Bunker）和蔡尔德·哈萨姆 （Childe Hassam）一样，切斯（Chase）将法国风格的鲜艳色彩和生动笔触与具有美国特色的主题结合在一起。他既以充满阳光的妇女和儿童户外场景著称，也以微妙的乳白色室内场景而闻名。
《公园长椅》（Park Bench）是一幅随意的画面，描绘了一位妇女在城市绿洲的田园风光中休息的情景。这幅画是切斯（Chase）为布鲁克林（Brooklyn）和曼哈顿（Manhattan）的城市公园创作的众多画作之一，也可能是他首次在纽约展出的画作，画作的标题是《公园里的闲暇时光 --- 中.央公园》（An Idle Hour in the Park-Central Park）。他的观众很容易就能认出这座纽约最大公园的岩石景观和锈迹斑斑的家具。保护区的建立已有多年历史 --- 保护大都市土地的呼声始于1830年代。20 年后，在创建一个与伦敦和巴黎公园相媲美的大型城市公园的机会逐渐消失的刺激下，纽约市买下了这块土地，并组织了一次设计竞赛。弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted）和卡尔弗特·沃克斯（Calvert Vaux）获得了设计委托。该公园一经建成，立即获得了城市居民的青睐，他们一年四季都能享受到公园提供的休闲娱乐设施。
切斯（Chase）用他的一系列亲切的公园场景确立了自己作为现代题材创新画家的地位。毫无疑问，他对约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）和意大利画家乔瓦尼·波尔迪尼（Giovanni Boldini）在巴黎和纽约展出的巴黎公园景色非常熟悉。他还了解哈萨姆（Hassam）的城市风景画，包括《黄昏下的波士顿广场》（Boston Common at Twilight，本博物馆收藏编号：31.952）。
在《公园长椅》中，切斯（Chase）将公共世界和私人世界结合在一起：他孤独的模特陷入沉思，就像切斯（Chase）的描绘室内环境中沉思的人的作品《现代的马格达林》（A Modern Magdalen，本博物馆收藏编号：2007.7），但在这里环境显然是户外的，因此也是与他人共享的。切斯（Chase）的画面捕捉到的仅仅是一个短暂场景的一瞥：观者会感觉到，在任何一秒，要么这个女人会移动，要么观察者会沿着小路继续前行。通过这种方式，再加上他用快速闪烁的笔触勾勒出女人和风景，切斯（Chase）将印象派的瞬时性带到了美国海岸。
本文改编自埃利奥特·博斯特威克·戴维斯（Elliot Bostwick Davis）等人编著的《美国绘画》，波士顿美术馆博物馆出版社，2003 年出版。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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