美国印象派画家 威廉·梅里特·切斯 William Merritt Chase 名作（代表作）《肌肤色与金色的研究》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-9-29
摘要:Study of Flesh Color and Gold，威廉·梅里特·切斯 William Merritt Chase（1849 - 1916），美国画家和艺术教育家。他以肖像画、风景画和静物画出名，以印象派（Impressionism）的倡导者和教师而闻名。
威廉·梅里特·切斯 William Merritt Chase（1849 - 1916），美国画家和艺术教育家。他以肖像画、风景画和静物画出名，以印象派（Impressionism）的倡导者和教师而闻名。
切斯（Chase）出生于印第安纳州的威廉斯堡（Williamsburg，Indiana），早期对艺术表现出兴趣，师从当地自学成才的艺术家巴顿·海斯（Barton S. Hays）和雅各布·考克斯（Jacob Cox）学习绘画。
1869年，他抵达纽约，跟随约瑟夫·奥里尔·伊顿（Joseph Oriel Eaton）学习了一小段时间，然后进入了国家设计学院（National Academy of Design ），在法国著名艺术家让·莱昂·热罗姆（Jean-Léon Gérôme）的学生勒穆埃尔·威尔马特（Lemuel Wilmarth）的指导下学习。
1870年，家庭财富的下降迫使切斯（Chase）离开纽约，前往密苏里州的圣路易斯（St. Louis, Missouri），当时他的家人就住在那里。他活跃在圣路易斯（St. Louis）艺术界，努力养家糊口，1871年，他在美国国家设计学院（National Academy of Design ）展出了他的第一幅画。切斯（Chase）的才华引起了圣路易斯（St. Louis）富有收藏家的兴趣，他们安排他访问欧洲两年，以换取画作，以及切斯（Chase）帮助他们获得欧洲的艺术品。
在欧洲，切斯（Chase）定居在慕尼黑美术学院（Academy of Fine Arts），师从亚历山大·冯·瓦格纳（Alexander von Wagner）和卡尔·冯·皮洛蒂（Karl von Piloty）学习。在慕尼黑，切斯（Chase）的创作天赋迅速得到发展，1876年1月，波士顿艺术俱乐部展出了他的一幅肖像画《抠门--宫廷小丑》（“Keying Up” --- The Court Jester）（现存宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts））；同年晚些时候，它在费城百年博览会（Philadelphia Centennial Exposition）上展出并获得银奖，这一成功为切斯（Chase）赢得了他的第一个名声。
1877年，他前往意大利威尼斯（Venice），然后于1878年夏天返回美国，这位技艺高超的艺术家，代表了受欧洲教育的美国人才的新浪潮。切斯（Chase）开始在纽约艺术学生联盟（Art Students League）任教。他还在纽约第十街的画家大楼开设了一家画室，这里是当时许多重要画家的家。
不久之后，他还在布鲁克林艺术协会（Brooklyn Art Association）、宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）和他创办的纽约艺术学院（New York School of Art）担任教师。他的名气在学生中传播开来，成为当时最受赞誉的教育家。
在这段时间里，切斯（Chase）仍然是一名活跃的画家。他参与了美国艺术家协会（Society of American Artists）的成立，该协会反对美国国家设计学院的僵化学术权/威，并于1880年成为该协会的主任。
切斯（Chase）的代表作品包括：
《在海边》（At the Seaside，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《黑衣女士》（Lady in Black，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《粉红杜鹃花—中式花瓶》（Pink Azalea—Chinese Vase，现存大都会艺术博物馆）；
《静物：鱼》（Still Life: Fish，现存大都会艺术博物馆）；
《给小宝宝》（For the Little One，现存大都会艺术博物馆）；
《贝西·波特》（Bessie Potter，现存大都会艺术博物馆）；
《十七世纪的女士》（Seventeenth Century Lady，现存大都会艺术博物馆）；
《卡门西塔》（Carmencita，现存大都会艺术博物馆）；
《爱丽丝·格尔森在展望公园》（Alice Gerson in Prospect Park，现存大都会艺术博物馆）；
《友好的召唤》（A Friendly Call，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《肌肤色与金色的研究》（Study of Flesh Color and Gold，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《自画像》（Self-Portrait，现存美国国家美术馆）；
《多拉·惠勒肖像》（Portrait of Dora Wheeler，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《通往大海的古道》（The Old Road to the Sea，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《我女儿爱丽丝的肖像》（Portrait of My Daughter Alice，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《黑衣女士肖像（安妮·特拉凯尔·朗）》（Portrait of a Lady in Black (Annie Traquair Lang)，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《穿着日式服装的女孩》（Girl in a Japanese Costume，现存纽约 布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《辛纳科克山》（Shinnecock Hills，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《风景：长岛，辛奈考克》（Landscape: Shinnecock, Long Island，现存普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《洋葱》（Just Onions，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《多萝西》（Dorothy，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《穿白色衣服的女人》（Woman in White，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《城市公园》（A City Park，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《爱丽丝》（Alice，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《一个男人的肖像》（Portrait of a Man，现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《公园长椅》（Park Bench，现存波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《阳光与阴影，辛纳科克山庄》（Sunlight and Shadow, Shinnecock Hills，现存休斯顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《海港场景，布鲁克林码头》（Harbor Scene, Brooklyn Dock，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《迪厄多尼》（Dieudonnée，现存美国 达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《牵引的路径》（The Tow Path，现存美国 菲利普收藏馆（Phillips Collection））；
《水彩静物》（Still Life with Watercolor，现存美国 伯明翰艺术博物馆（Birmingham Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
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致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：William Merritt Chase（1849 - 1916）
标题：Study of Flesh Color and Gold（肌肤色与金色的研究）
创作时间：1888
画幅尺寸：45.7 x 33 cm
美国国家美术馆资料：
威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase，1849–1916）是 19 世纪 80 年代纽约最杰出的艺术家之一，他在粉彩画的使用上超越了其他人。在他的巧手下，粉彩的白垩质感可与油画颜料相媲美，但粉彩对光线的接受能力更强，质感如天鹅绒般无与伦比。19 世纪 80 年代，切斯（Chase）创作了一百多幅粉彩画，提高了粉彩画在展览中的知名度，并向当时具有前瞻性的艺术家推广了粉彩画技法。
自创作以来，这幅粉彩画的标题不止一个。美术馆恢复了 《肌肤色与金色的研究》（Study of Flesh Color and Gold）这一标题，这是 1897 年该粉彩画在芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）展出时使用的标题，让人想起詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）喜欢使用的标题。例如，惠斯勒（Whistler）的《黑色和金色的夜曲》（Nocturne in Black and Gold）或他的《肌肤色与黑色的排列》（Arrangement in Flesh Colour and Black）。切斯（Chase）是惠斯勒（Whistler）作品的狂热崇拜者，1885 年在伦敦旅行时结识了惠斯勒（Whistler）。据说两人相处得很愉快，但切斯（Chase）最终厌倦了这位年长艺术家的争吵行为。尽管如此，他仍对惠斯勒（Whistler）的作品保持着敬意，并不断称赞他的成就。
在《肌肤色与金色的研究》中，切斯（Chase）将粉彩画涂得相对浓密且异常用力，就像使用装满油画颜料的画笔一样使用粉彩笔。为了与当代流行的 “日-本-风”保持一致，切斯（Chase）（与惠斯勒一样）采用了日-本道具。他倾斜画面平面，裁剪构图，这些都是日-本版画常用的手法。但他通过将模特置于构图的最前沿，为传统的日-本题材增添了现代感，从而增强了效果，甚至有些令人震惊。
玛格丽特·霍洛维茨（Margaret Horowitz）和雷蒙德·霍洛维茨（Raymond Horowitz）夫妇从 20 世纪 60 年代中期开始收购艺术品，他们收藏的美国印象派和现实主义作品是私人收藏中最优秀的作品之一，其中部分作品曾于 1999 年在美国国家美术馆展出。除了切斯（Chase） 这幅华丽的粉彩画，美术馆还收到了霍洛维茨（Raymond Horowitz）收藏的其他礼物，包括蔡尔德·哈萨姆（ Childe Hassam） 1891 年创作的一幅极好的画作《樱粟花，浅滩岛》（Poppies, Isles of Shoals）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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