法国印象派画家 雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir 名作（代表作）《遮阳伞（The Umbrellas）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-8-11

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir（1841-1919），法国画家，是印象派风格发展的领军人物。

雷诺阿（Renoir）出生于法国利摩日（Limoges），父亲是一位收入微薄的裁缝，因此在 1844 年，全家搬到巴黎寻找更有利的前景。雷诺阿（Renoir）早年当过学徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等，在卢浮宫做帮工。

1862 年，他开始在巴黎学院派画家查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）学习艺术。在那里，他遇到了西斯莱（Alfred Sisley）、巴齐耶（Frédéric Bazille）和莫奈（Claude Monet）。在 1860 年代，他有时没有足够的钱购买油墨颜料。

雷诺阿（Renoir）在 1868 年的沙龙上展出了他的画作《带着阳伞的丽莎》（Lise with a Parasol），取得了他的第一次成功。

1874年4月，他在遭到沙龙评审团的一系列拒绝后，与莫奈（Monet）、西斯莱（Sisley）、毕沙罗（Pissarro）和其他几位艺术家联手举办了第一次印象派展览，其中雷诺阿（Renoir）展出了六幅画作。同年，他去了伦敦，经历了他的第一次艺术和经济上的成功。1876年，他画了经典之作《煎饼磨坊的舞会》（Bal du moulin de la Galette）。

1881 年，雷诺阿（Renoir）开始了他的世界旅行，前往意大利观看文艺复兴时期大师的作品，随后跟随尤金·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）的足迹前往阿尔及利亚。1881年，他画了杰作《游艇上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）。1892年，他画了杰作《钢琴前的少女》（Girls at the Piano）。

在他晚年，严重的类风湿性关节炎让他只能坐在轮椅上，也没有阻止他绘画。

雷诺阿（Renoir）于 1919 年去世前，曾前往卢浮宫，观看他的杰作与老大师的杰作一起悬挂在博物馆中。他是一位多产的艺术家，一生创作了数千件艺术品，其中包括一些艺术界最著名的画作。

雷诺阿（Renoir）的代表作品包括：

《煎饼磨房的舞会》（Bal du moulin de la Galette，也称《红磨坊的舞会》，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《钢琴前的少女》（Girls at the Piano，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））
《香蕉田》（Champ de bananiers，现存巴黎奥赛美术馆）；
《穿过高高的草丛的小路》（Chemin montant dans les hautes herbes，现存巴黎奥赛美术馆）；
《乡村舞蹈》（Dance in the Country，现存巴黎奥赛美术馆）；
《采摘鲜花》（Picking Flowers，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《舞者》（The Dancer，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《编辫子的年轻女子》（Young Woman Braiding Her Hair，现存美国国家美术馆）；
《花瓶里的花》（Flowers in a Vase，现存美国国家美术馆）；
《抱猫的女子》（Woman with a Cat，现存美国国家美术馆）；
《亨利奥夫人》（Madame Henriot，现存美国国家美术馆）；
《拿着水壶的女孩》（A Girl with a Watering Can，现存美国国家美术馆）；
《莫奈夫人和她的儿子》（Madame Monet and Her Son，现存现存美国国家美术馆）；
《弹吉他的西班牙少女》（Young Spanish Woman with a Guitar，现存现存美国国家美术馆）；
《两姐妹》（Two Sisters，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《费尔南多马戏团的杂技演员》（Acrobats at the Cirque Fernando，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《做针线的年轻女子》（Young Woman Sewing，现存芝加哥艺术学院）；
《在弹钢琴的两个小女孩》（Two Young Girls at the Piano，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《海滩上的人影》（Figures on the Beach，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《诺曼底沃格蒙特附近的海岸风光》（View of the Seacoast near Wargemont in Normandy，现存大都会艺术博物馆）；
《杜瓦尔餐厅的女服务员》（A Waitress at Duval*s Restaurant，现存大都会艺术博物馆）；
《在海边》（By the Seashore，现存大都会艺术博物馆）；
《有桃子的静物》（Still Life with Peaches，现存大都会艺术博物馆）；
《散步》（La Promenade，现存盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《阿尔贝·卡恩·德安弗斯》（Albert Cahen d* Anvers，现存盖蒂艺术中心（Getty Center））
《包厢》（La Loge，现存英国考陶尔德艺术学院（Courtauld lnstitute of Art））；
《游船上的午餐》（Luncheon of the Boating Party，现存美国菲利普收藏馆（Phillips Collection））；
《布吉瓦的舞会》（Dance at Bougival，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《遮阳伞》（The Umbrellas，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《玛丽·特蕾泽·杜兰德·鲁埃尔在缝纫》（Marie Therese durand ruel sewing，现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《一碟苹果》（Apples in a dish，现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《洋葱》（Onions ，现存现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《罗曼·拉科》（Romaine Lacaux，克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《阿尔弗雷德·西斯莱夫妇》（Das Ehepaar Alfred Sisley，德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum））；
《午餐后》（After the Luncheon，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《格兰德大道》（The Grands Boulevards，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《花瓶中的花束》（Bouquet in a Vase，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于英国国家美术馆（National Gallery）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Pierre-Auguste Renoir（1841-1919）

标题：The Umbrellas（遮阳伞，也有翻译为 雨伞）

创作时间：about 1881-86
 
画幅尺寸：180.3 × 114.9 cm

英国国家美术馆资料：

这幅画将我们置身于巴黎一条繁忙的街道上，靠近前景中的六个主要人物。他们身后熙熙攘攘的人群几乎完全挡住了外面的林荫大道。画面上半部分主要由至少十几把遮阳伞组成的天幕所填充。这幅画是雷诺阿（Renoir）最后一幅以现代生活为题材的大型垂直画作，之后他转而创作风景、人/体和肖像等更传统、现代感更弱的题材。这幅画的意义还在于，它的构图和绘画方法都表明雷诺阿（Renoir）的艺术在 1880 年代发生了转变。

当雷诺阿（Renoir）开始创作《遮阳伞（The Umbrellas）》时，他已经得到了一小部分赞助人和收藏家的认可。但他也开始重新评估自己的艺术及其与印象派的关系。正如他后来对艺术品商人安布鲁瓦·沃拉德（Ambroise Vollard）评论的那样：“我已经走到了印象派的尽头，并得出结论，我既不知道如何画油画，也不知道如何画素描。一句话，我走到了死胡同”。

与其他印象派艺术家一样，雷诺阿（Renoir）在创作时也是快速点染明亮的色彩，通常是不加调和的色彩，以创造出光亮闪烁的表面。这种方法尤其适用于《小艇（The Skiff）》等写生风景画，但他也在寻求更多的结构和清晰的形式。在这方面，他寻求 “博物馆的指导”，并对安格尔（Ingres）尤其是他的素描产生了特别的钦佩之情。在 1881 至 1882 年的意大利之旅中，罗马法尔内西纳别墅（Villa Farnesina, Rome）的拉斐尔（Raphael）壁画和那不勒斯（Naples）的古罗马壁画给了他灵感。他认为古典艺术具有一种“纯洁和壮丽”，而他自己的作品中却缺乏这种美感，回程途中，在普罗旺斯（Provence）他与塞尚（Cezanne）的一次长住或许加深了他的这种看法。《遮阳伞》不仅是在这一艺术重新评估时期创作的，而且是分两个阶段完成的，第一阶段（很可能是1880-81年）和第二阶段（1884-85年）之间相隔约四年。雷诺阿（Renoir）将这幅画搁置在一边，1886 年 4 月在纽约举办的印象派绘画大展将展出这幅画，这促使他完成了这幅画。

《遮阳伞》是一幅风格迥异的画作。在创作的第一阶段，雷诺阿（Renoir）画了右边的一组人，其中包括一位母亲和她的两个女儿，以及中间那位在撑伞时抬起头的侧面女人。这些人物都是以印象派特有的方式画出来的。雷诺阿（Renoir）用羽毛般细腻的笔触描绘了蓝色、绿色和橙色等丰富的明亮色调，让人联想到天鹅绒的光泽以及羽毛和蕾丝的质感。她们柔和的面部特征没有清晰的造型，雷诺阿（Renoir）避免使用清晰的轮廓线。

画作左侧的人物，包括一名身材丰满的的年轻女子 --- 一名手持带盒的裁缝助手，以及站在她身后的男子，最初都是用羽毛技法绘制的。在最初阶段，裁缝女助手还戴着一顶帽子。雷诺阿（Renoir）随后在画面演变的第二阶段重新绘制了这组人物，放弃了柔美的技法，转而采用了更具线性的风格。现在，这些人物的轮廓清晰，特征刻画精确。雷诺阿（Renoir）对安格尔（Ingres）的关注或许还体现在年轻女子头部和躯干的流畅轮廓上。画布这一侧的笔触更加均匀一致，有助于营造立体感。左侧女子的灰蓝色长裙（有塞尚（Cezanne）的影子）也更有层次感。其褶皱和线条的描绘比中间女性的蓝色连衣裙更为清晰，两者几乎融为一体。

女性时尚的变化也清楚地证明了完成这幅画的四年间隔。右边的人物穿着昂贵的服装，这些服装在 1881 年左右开始流行，并在第二年继续流行。然而，左侧年轻女子的服装在剪裁上截然不同，线条更为严谨，直到 1885 年左右才开始流行。与安格尔（Ingres）笔下的《莫伊泰西耶夫人》（Madame Moitessier）一样，雷诺阿（Renoir）笔下的女性也穿着最新的时装 --- 事实上，他的一幅画作《在露台上》（On the Terrace）的石版画曾在 1882 年被用作时尚杂志的插图。对这幅画进行的包括 X 射-线在内的仔细技术检查进一步证明了这幅画两半部分在风格上的差异。不仅两组人物的底色完全不同，而且他们的颜料表面的堆积方式也截然不同。右边的人物最初只是非常松散地表现出来，然后才逐渐细化。然而，左边的人物和造型从一开始就很清晰，雷诺阿（Renoir）还随着作品的进展进行了多次修改。他甚至改变了对颜料的选择，用那不勒斯黄（Naples yellow）和法国群青（French ultramarine）取代了铬黄和钴蓝（他从 1870 年代中期开始偏爱的颜料），从而产生了独特的板灰色调，这在遮阳伞上尤为明显。

我们只能猜测雷诺阿（Renoir）为何没有在展出前解决画面中的差异，因为这些差异对于当代观众来说是显而易见的，而且也会对其销售产生不利影响。他最终还是在 1892 年将这幅画卖给了杜兰德-鲁埃尔（Durand-Ruel），对于这么大的一幅画来说，价格非常适中。也许他认为每组作品本身都是成功的，但他更可能认为这幅画，尤其是右边的那组人物，是他在意大利之行后所放弃的构图的回归。虽然雷诺阿（Renoir）可能没有解决这幅画的问题，但这幅画却让人对他如何重新思考自己的工作方法有了深刻的了解。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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