法国-英国画家 福特·马多克斯·布朗 Ford Madox Brown 名作（代表作）《最后的英格兰》

来源：枫荣美术网  发布时间：2025-1-10

摘要:The Last of England，福特·马多克斯·布朗 Ford Madox Brown（1821–1893），是一位出生于法国的英国画家，主要创作道德和历史题材的作品，以其独特的画面感和霍加斯式（Hogarthian）的拉斐尔前派风格（Pre-Raphaelite style）而闻名。

福特·马多克斯·布朗 Ford Madox Brown（1821 - 1893），是一位出生于法国的英国画家，主要创作道德和历史题材的作品，以其独特的画面感和霍加斯式（Hogarthian）的拉斐尔前派风格（Pre-Raphaelite style）而闻名。

布朗（Brown）小时候所受的教育有限，因为他家在海峡之间搬来搬去。但他在临摹古代大师的版画方面表现出了艺术天赋。1835 年，布朗（Brown）全家搬到布鲁日（Bruges），他在阿尔伯特·格雷戈里斯（Albert Gregorius）的学院学习。1836 年，布朗（Brown）搬到根特（Ghent），继续在彼得·范·汉斯莱尔（Pieter van Hanselaere）门下学习。1837 年，他移居安特卫普（Antwerp），师从古斯塔夫·瓦珀斯（Gustaf Wappers）。他在安特卫普学习了4年。

1840 年，他首次在皇家学院展出了作品《吉奥尔人》（The Giaour）（现已失传）。他的早期作品深受年轻的但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的欣赏，并邀请布朗（Brown）成为自己的导师。通过罗塞蒂（Rossetti），布朗接触到了后来组成拉斐尔前派兄-弟-会（Pre-Raphaelite Brotherhood）的艺术家们。虽然布朗（Brown）与拉斐尔兄-弟-会关系密切，但他并不是兄-弟-会的成员。

布朗（Brown）采用了威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）和约翰·埃弗雷特·米莱斯（John Everett Millais）的鲜艳色彩和写实风格。

他最著名的作品是《工作》（Work ，1852-65 年）。布朗晚年为曼彻斯特（Manchester ）市-政-厅绘制了描绘曼彻斯特历史的《曼彻斯特壁画》（Manchester Murals）。

布朗（Brown）的代表作品包括：

《干草地》（The Hayfield，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《带上你的儿子，先生！》（Take your Son, Sir!，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《搬运玉米》（Carrying Corn，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《乔叟在爱德华三世宫廷》（Chaucer at the Court of Edward III，两个版本，现存泰特英国美术馆（Tate）、澳大利亚 新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New South Wales））；

《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet，现存美国 特拉华州艺术博物馆（Delaware Art Museum））；
《爱尔兰女孩》（The Irish Girl，现存耶鲁大学英国艺术中心（Yale Center for British Art））；
《最后的英格兰》（The Last of England，三个版本，现存剑桥大学 菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum）、伯明翰博物馆和艺术馆（Birmingham Museum and Art Gallery）存两个版本）；
《残酷的阶段》（Stages of Cruelty，现存曼彻斯特美术馆（Manchester Art Gallery））；
《工作》（Work，现存曼彻斯特美术馆（Manchester Art Gallery））；
《克伦威尔在他的农场》（Cromwell on his Farm，现存英国 雷薇夫人美术馆（Lady Lever Art Gallery））；
《亨利·福塞特；米利森特·加勒特·福塞特夫人》（Henry Fawcett; Dame Millicent Garrett Fawcett，现存英国国家肖像画廊（National Portrait Gallery））；
《英凡特的玫瑰（艾菲·斯蒂尔曼）》（La Rose de l* Infante (Effie Stillman) ，现存哈佛大学美术馆（Harvard Art Museums） ）；
《自画像》（Self-Portrait，现存哈佛大学美术馆（Harvard Art Museums））；
《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet，现存英国 惠特沃斯美术馆（Whitworth Art Gallery））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于剑桥大学 菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Ford Madox Brown（1821–1893）

标题：The Last of England（最后的英格兰）

创作时间：1860
 
画幅尺寸：height 46.4 cm, width 42.3 cm

剑桥大学 菲茨威廉博物馆资料：

“永别了，英格兰，哦，我们的故土、
地球的骄傲、荣耀和女王。
我们怀着悲伤的心情驶向远方
寻找我们可能会失去的面包。”  --- 查尔斯·贝内特（Charles Bennett）,《移-民》，1852 年 6 月 19 日的《伦敦新-闻画报》。

19 世纪中叶，数百万人离开故土，到海外寻求更好的生活水准，而这幅画中的旅行者们，则被卷入了这场席卷大不列颠的移-民危机之中。画家福特·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown）本人也因在伦敦缺乏职业成功感而惆怅不已，曾在 1852 年底考虑移居印度。

几个月前，他的朋友、雕塑家托马斯·伍尔纳（Thomas Woolner）动身前往澳大利亚尝试淘金，而伍尔纳（Woolner）因在国内未能获得艺术委托而被迫出国寻找财富，正是伍尔纳（Woolner）的离去激发了布朗（Brown）开始创作《最后的英格兰》（The Last of England）的灵感。尽管布朗（Brown）人仍留在汉普斯特德（Hampstead），但这幅画在很多方面都是一幅自传体油画：画中主角的面孔就是布朗（Brown）和他妻子艾玛（Emma）的面孔，而男主人公的忧郁焦虑则是画家自己的。在当时的一篇日记中，布朗（Brown）形容自己 “非常痛苦，非常艰难，有点疯狂”。

可怕的英国天气给作品增添了许多气氛，毫无疑问，它也给布朗（Brown）自己的抑郁情绪增添了许多气氛。绿波被狂风搅动，大滴大滴的雨水被吹到女子手中的雨伞上。绑着她帽子的粉色丝带也被这阵风吹得横飞，她的发丝被吹到额前。天空是沉闷而寒冷的灰色，男子翻起衣领，将右手伸进大衣 --- 这个动作让人想起 19 世纪另一位著名的流-亡-者拿破仑·波拿巴（Napoleon Bonaparte）。

这种寒冷感是布朗（Brown）煞费苦心营造出来的。为了捕捉他所描述的“在海上阴沉的日子里，物体所具有的四射光线的奇特外观”，布朗（Brown）在特别阴沉的日子里在露天作画。为了让人信服地捕捉到这对夫妻苍白的肤色，他说服妻子在冬天到户外摆姿势，随着时间的推移，这种安排导致了婚姻关系的紧张。

但是，如果说他的妻子因为布朗（Brown）执着地追求气候的准确性而遭受了痛苦，那么她在画中却是一个英雄形象。她的脸上虽然带着不快，但却坚定而坚强。她的左手握着一个婴儿的小手指，否则在她厚厚的羊毛披肩下是看不到的。她脱下手套，将自己的温暖传递给孩子，另一只戴着手套的手紧紧握住丈夫的手，以示安慰和鼓励。

福特·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown）虽然从未正式加入拉斐尔前派兄弟会（Pre-Raphaelite Brotherhood），但他与该组织关系密切，该组织是由布朗（Brown）曾经的学生但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）领导的一个艺术家团体。兄弟会寻求回归更纯粹的绘画风格，类似于拉斐尔（Raphael，1483-1520 ）时代之前意大利的绘画风格。《最后的英格兰》中抱着孩子的母亲面色苍白、愁容满面、头发中分，与 15 世纪的意大利圣-母有很多相似之处。她帽子上光晕般的弧线加深了这一印象。

这幅画对细节的关注也是拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）作品的特点。在这幅椭圆形的构图中（也许是模仿望远镜的视角？），一切都经过了精心的规划和观察，从前景中挂在网兜上以便在长途航行中保存的卷心菜，到远处退去的多佛尔白垩悬崖（chalk cliffs of Dover），无不如此。背景中的救生艇印有船名： 埃尔多拉多（El Dorado），是传说中的南美洲黄金之国，自 16 世纪以来，人们一直在寻找它。也许这是对伍尔纳（Woolner）前往澳大利亚淘金的讽-刺。1855 年《最后的英格兰》（The Last of England）完成时，伍尔纳（Woolner）实际上已经回到了英格兰，但他的境况并不比以前好多少。

菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum）收藏的这幅画是布朗（Brown）于 1860 年绘制的第二个版本，原作完成于 1855 年。这幅更大的画作色彩更加柔和，现藏于伯明翰博物馆和艺术馆（Birmingham Museum and Art Gallery）。具有讽-刺意味的是，由于这幅画诞生于他职业失败的痛苦之中，《英格兰末日》成为布朗（Brown）在艺术上取得的第一个重大成功。这幅画立即以 150 英镑的价格售出，这是他当时为止获得的最大一笔收入。菲茨威廉博物馆的这幅画是布朗（Brown）应邀创作的两幅复制作品之一，因为原作受到了人们的推崇。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）


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本帖创建于 2024-5-23，2025-1-10 修改完善