法国画家 让-安东尼·华托 Jean-Antoine Watteau 名作（代表作）《赛瑞斯（夏季）（Ceres (Summer)）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-4-21

让-安东尼·华托 Jean-Antoine Watteau (1684–1721)，是法国18世纪洛可可（Rococo）时期最重要的也最有影响力的一位画家（中文也有翻译为华多），他短暂的职业生涯激发了人们对色彩和运动的兴趣，就像柯雷乔（Correggio）和鲁本斯（Rubens）的传统一样， 他重振了日渐式微的巴洛克风格（Baroque style），把它转向了不那么严肃、更自然主义、不那么正式的古典洛可可风格（Rococo）。 华托（Watteau）还被认为是“节日风格”（genre of fêtes ）的发明者，这种风格以田园诗般的田园风光而闻名，并充满了戏剧性的气氛。 他的一些最著名的题材来自意大利喜剧和芭蕾舞界。

华托（Watteau）出生于瓦朗谢讷（Valenciennes）镇，父亲是一名房屋建筑工匠。小时候他成为当地画家雅克·阿尔伯特·杰林（Jacques-Albert Gérin）的学徒。1702年前往巴黎，在巴黎圣母院的一家工作坊找到了工作，并复制了佛兰德和荷兰传统的流行风俗画作。正是在那个时期，他发展了自己独特的素描技法。

到1705年，他被画家克劳德·吉洛特（Claude Gillot）聘为助手。之后，他搬到了室内装潢设计师克劳德·奥德兰（Claude Audran III）的工作室，在他的影响下，他开始制作绘画，以其精湛的工艺而受到赞誉。奥德兰（Audran）是卢森堡宫（Palais du Luxembourg）的策展人，在那里华托（Watteau）能够看到鲁本斯（Peter Paul Rubens）为玛丽·德·美第奇皇后（Queen Marie de Medici）画的一系列宏伟的画作。这位佛兰德画家与威尼斯大师们一起，对他产生了最为重要的影响。

1709年，华托（Watteau）试图获得罗马大奖，但遭到学院的拒绝，最终只获得了二等奖。 1712年，他再次尝试，并被认为非常出色，他花了五年的时间交付了入选院士所需的“通行证”，这也是他的杰作之一：《舟发西苔岛》（Pilgrimage to Cythera，也称 Embarkation for Cythera），1717年，他被接纳为法国皇家绘画和雕塑学院的正式院士。

华托（Watteau）缺乏贵族赞助人和庇护者，他的买家多是银行家和交易商等资产阶层。他于1721年因结核性喉炎去世，只有36岁。

他的最著名的作品包括：

《舟发西苔岛》（The Embarkation for Cythera，一个版本现存卢浮宫（Louvre），另一版本现存柏林夏洛滕堡宫（Charlottenburg Palace））；
《梅佐汀》（Mezzetin，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《皮埃罗》（Pierrot，现存卢浮宫（Louvre））；
《赛罗斯（夏季）》（Ceres (Summer)，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《意大利喜剧演员》（The Italian Comedians，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《L*Enseigne de Gersaint》（现存柏林夏洛滕堡宫（Charlottenburg Palace））；
《尴尬的提议》（The Embarrassing Proposal，现存圣彼得堡冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《牧羊人》（The Shepherds，现存柏林夏洛滕堡宫（Charlottenburg Palace））；
《前往西泰尔岛的船》（The Embarkation for Cythera，现存德国施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《威尼斯节日》（Fêtes Vénitiennes，现存英国苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland））；
《忧心忡忡的情人》（The Worried Lover，现存法国尚蒂依孔代美术博物馆（musée Condé））；
《法国喜剧演员》（Actors of the Comedie-Francaise，现存圣彼得堡冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《四人组》（The Foursome，现存旧金山美术馆（ Fine Arts Museums of San Francisco））；
《田园乐趣》（Pastoral Pleasure，现存法国尚蒂依孔代美术博物馆（musée Condé））；
《花园派对》（Fête champêtre，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《舞会的乐趣》（Les Plaisirs du Bal，现存英国多维茨画廊（Dulwich Picture Gallery））；
《追梦人》（The Dreamer，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《爱的尺度》（The Scale of Love，现存英国国家美术馆（National Gallery, London））
《爱的盛宴》（Das Liebesfest，现存卡塞尔历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister （Kassel）））；等。（枫荣翻译编辑）

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上图：画家：Jean-Antoine Watteau (1684–1721)

标题：Ceres (Summer)（赛瑞斯（夏季））

创作时间：c. 1717/1718
 
画幅尺寸：141.6 x 115.7 cm

美国国家美术馆资料：

谷神星赛瑞斯（Ceres）是主宰夏季的丰收女神，她是一位年轻的金发女郎，头发上点缀着樱粟花和矢车菊，身着白色衬衫，披着宽大的粉色帷幔。她挥舞着镰刀，坐在麦穗中的云朵上。围绕着谷神星赛瑞斯（Ceres）的人物 --- 小龙虾、狮子和金发裸女，还有一个男童天使（putto） --- 代表了夏季的黄道十二宫（巨蟹座、狮子座和处女座）。

《赛瑞斯（夏季）》（Ceres (Summer)）最初是 “为让-安东尼·华托（Jean Antoine Watteau）的伟大赞助人克罗扎特先生（M. Crozat）的餐厅”绘制的四幅表现四季的椭圆形画作中的一幅。《春季》（Spring）于 1966年 毁于火-灾；《秋季》（Autumn）失传两个多世纪；《冬季》（Winter）失传一个多世纪。《四季》（Seasons）很可能是皮埃尔·克罗扎特（Pierre Crozat）位于巴黎黎塞留街的酒店（hôtel on rue de Richelieu）餐厅的大门，华托（Watteau）从 1715 年左右就住在那里，当然也可能是在 1717 年委托创作时住在那里。科迪莉亚·哈托利（Cordélia Hattori ）指出，这些画是餐厅中更大的装饰方案的一部分，由多位艺术家创作的八到九幅画组成，其中包括米歇尔·科尔内耶（Michel Corneille，1642 - 1708 年）创作的一幅椭圆形画作，以及乔瓦尼·保罗·帕尼尼（Giovanni Paolo Panini，1691 - 1765）创作的一幅圆形画作，这可能是后来添加的第九幅画作。克罗扎特先生（M. Crozat）于 1740 年去世后，在一份房屋清单中提到了这八幅画，而路易·佩蒂特·德·巴肖蒙（Louis Petit de Bachaumont）的描述中提到了九幅画，他还提到了科尔内耶（Corneille）和帕尼尼（Panini）的作品。

克罗扎特（Crozat (1665 – 1740) ）是 17 世纪和 18 世纪之交最伟大的收藏家之一；路易·托特拉特·克莱芒·德·里斯（Louis Torterat Clément de Ris）称他的收藏（仅绘画作品就有 400 件）是“一个普通公民所拥有的最丰富、最多样的收藏”。克罗扎特（Crozat）于 1683 年在他的出生地图卢兹（Toulouse）开始收藏，并在他和弟弟安托万（Antoine）在朗格多克（Languedoc）担任司库期间继续收藏。到 1703 年或 1704 年左右来到巴黎时，兄弟俩都已积累了大量艺术品，以至于他们都认为有必要建造一座豪华的特别别墅。皮埃尔的酒店（Pierre*s hôtel）的建筑师是西尔万·卡托（Sylvain Cartaud），大约在 1707 年建筑完工后，克罗扎特（Crozat）委托夏尔·德·拉弗塞（Charles de La Fosse，1636 - 1716）进行室内装饰，其中包括一幅画作《密涅瓦的诞生》（The Birth of Minerva ），这幅画作被绘制在大画廊的天花板上。

对华托（Watteau）来说，在椭圆形画框中描绘大型神话人物，在构思和构图上都是前所未有的挑战。凯卢斯伯爵（comte de Caylus）只是众多评论家中最尖锐的一位，他们认为： “华托（Watteau）在绘画实践方面的缺陷使他无法绘制或创作任何英-雄主义或寓言式的作品，更不用说描绘大型人物了  ... ... ”。然而，在《赛瑞斯（夏季）》（Ceres (Summer)）中，华托（Watteau）采用了一种更宽泛的处理方式，以符合这幅画作为大型装饰方案一部分的功能。与橱柜画不同，《四季 》从来都不是用来近距离欣赏的。但在 2001 年，旧的发黄清漆被清除，并进行了多次重新上漆 --- 正如技术说明中所描述的那样，对受损区域进行了敏感的重新上漆 --- 恢复了《四季》 充满光线的色调和明亮的触感。华托（Watteau）的浅色调底层绘画在云中女神的整体构思中再次发挥了关键作用。

科迪莉亚·哈托利（Cordélia Hattori ）指出，在表现其他四季时，华托（Watteau）参考了多位古代大师作品中的具体原型。赛瑞斯（Ceres） 的头部、肩膀和上身躯干源自华托（Watteau）最喜欢的一个模特的素描：卢浮宫（Louvre）收藏的一张研究中位于下中心的人物，但被颠倒了，就像华托（Watteau）使用了反面图一样。毫无疑问，华托（Watteau）还从其他早已失传的素描中寻找模特和灵感；现存的几幅素描都与其他季节有关。

华托（Watteau）在这里的绘画风格要归功于法国画家夏尔·德·拉弗塞（Charles de La Fosse，1636 - 1716 ）的作品，他是17世纪和18世纪之交鲁本斯派（Rubensian）的主要色彩画家。根据凯卢斯伯爵（comte de Caylus）的描述，华托（Watteau）是 ”根据德·拉弗塞（de La Fosse，1636 - 1716 ）先生的草图“创作这些画作的，德·拉弗塞（de La Fosse）先生从 1708 年起一直与妻子和侄女住在克罗扎特（Crozat）的家中 ，直到 1716 年 12 月去世。 德·拉弗塞（de La Fosse）以椭圆形的形式绘制了以”泽弗尔和芙罗拉“（Zephyr and Flora）为主题的素描，这无疑是为类似的装饰方案做准备：他们缠绕在一起的姿态预示着华托（Watteau）的《春季》。此外，华托（Watteau）还完善了黑白和红色粉彩的绘画风格，而这种风格又是德·拉弗塞（de La Fosse）从佛兰德画家彼得·保罗·鲁本斯爵士（Sir Peter Paul Rubens，1577 - 1640）那里借鉴而来的。《赛瑞斯（夏季）》中的狮子是根据德·拉弗塞（de La Fosse）的油画《父神 》（God the Father，现存敦刻尔克 ，美术博物馆（Dunkirk, Musée des Beaux-Arts））中的狮子改编的。华托（Watteau）在 1712 年参加罗马大奖赛时引起了德·拉弗塞（de La Fosse）的注意，随后这位年长的艺术家成为了华托（Watteau）加入皇家绘画雕塑院（Académie royale de peinture et de sculpture）的首批赞助人之一。德·拉弗塞（de La Fosse）是罗杰·德·皮尔斯（Roger de Piles，1635 - 1709）的朋友，在学院派的辩论中积极站在鲁本斯派（Rubénistes，即色彩高于线条的支持者）一边。 毫无疑问，德·拉弗塞（de La Fosse）将华托（Watteau）介绍给了克罗扎特（Crozat），到 1715 年，华托（Watteau）也开始为这位大收藏家工作并与他同住。在德·拉弗塞（de La Fosse）去世后的一份清单中，科迪莉亚·哈托利（Cordélia Hattori ）发现了四幅椭圆形画作，它们都是克罗扎特（Crozat）的财产，将用于他的餐厅。最有可能的是，克罗扎特（Crozat）在德·拉弗塞（de La Fosse）去世后委托华托（Watteau）完成了他的装饰版本，正如科迪莉亚·哈托利（Cordélia Hattori ）所提议的那样，大约是在 1717 年他被法国皇家学院（Académie）接收为院士的时候。

赛瑞斯（Ceres）的形象源自提香（Titian）和维罗内塞（Veronese）笔下皮肤白皙的美女，而提香（Titian）和维罗内塞（Veronese）是克罗扎特（Crozat）最欣赏的威尼斯（Venetian）画家。克罗扎特（Crozat）在 1714 年 11 月至 1715 年 10 月的意大利之旅中带回了包括维罗内塞（Veronese）素描 在内的威尼斯艺术作品，不难看出，华托（Watteau）明亮的色调和笔触会如何满足他的赞助人的威尼斯品味。 虽然克罗扎特（Crozat）的大部分维罗内塞（Veronese）绘画直到 1721 年才被收购，当时他正在洽谈收购瑞典克里斯蒂娜王后（Queen Christina of Sweden）的艺术收藏，但 1715 年，华托（Watteau）在巴黎就已经有了几幅维罗内塞（Veronese）的精彩作品，如后来被皇家收藏的《以马忤斯的晚餐》 （The Supper at Emmaus，现存巴黎，卢浮宫博物馆（Paris, Musée du Louvre））或莱昂·德·拉塞伯爵（comte Léon de Lassay）收藏的《井边的拉切尔 》（Rachel at the Well）。

早在18世纪，威尼斯和巴黎之间的艺术联系就非常密切。克罗扎特（Crozat）是连接华托（Watteau）和皮埃尔·让·马里埃特（Pierre Jean Mariette，1694 - 1774）与罗莎尔巴·卡里埃拉（Rosalba Carriera，1675 - 1757 ）、安东尼奥·佩莱格里尼（Antonio Pellegrini，1675 - 1741 ）和塞巴斯蒂亚诺·里奇（Sebastiano Ricci，1659 - 1734）等人的纽带。根据皮埃尔·罗森伯格（Pierre Rosenberg）的说法，佩莱格里尼（Pellegrini）在 1720 年访问巴黎期间绘制了一幅《赛瑞斯（夏日寓言） 》（Ceres (Allegory of Summer)，现未知收藏 ）或《塞蕾斯与芙罗拉 》（Ceres and Flora，现存威尼斯，朱斯蒂尼亚尼-雷卡纳蒂收藏馆（Venice, Giustiniani-Recanati Collection）的吊坠，这些作品很可能是另一幅《季节》系列作品的一部分，从中可以看出，他们之间的影响是相互的。 

艺术评论作者：菲利普·科尼斯比（Philip Conisbee），此文曾发表于菲利普·科尼斯比（Philip Conisbee） 等人编著的《15至18世纪的法国绘画，美国国家美术馆藏品系统目录》（华盛顿特区，2009 年出版），466-471 页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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