德国表现主义画家 凯尔希纳 Ernst Ludwig Kirchner 名作（代表作）《日式戏剧》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-10-17

摘要:Japanisches Theater [Japanese Theatre]，恩斯特·路德维希·凯尔希纳 Ernst Ludwig Kirchner （1880-1938），德国表现主义画家、雕塑家、版画家。是“桥社”（Die Brücke）的创始人之一，二十世纪表现主义（Expressionism）的奠基人之一。

恩斯特·路德维希·凯尔希纳 Ernst Ludwig Kirchner （1880 - 1938），德国表现主义画家、雕塑家、版画家。是“桥社”（Die Brücke）的创始人之一，二十世纪表现主义（Expressionism）的奠基人之一。

凯尔希纳（Kirchner）出生于德国的阿沙芬堡（Aschaffenburg），毕业于德累斯顿工业大学（TU Dresden，原皇家技术大学）建筑专业，兼学绘画。

1905年在德累斯顿（Dresden）成立的“桥社”表现主义艺术社团，凯尔希纳（Kirchner）是其中主要成员，1911年，他定居柏林，在街头、剧院和歌舞厅创作了许多描绘城市生活的场景，包括《街道，柏林》（Street, Berlin）等著名作品。他的画风深受马蒂斯（Henri Matisse）的影响，作品造型简洁，色彩浓烈，注重装饰性细节的描绘。除了绘画和雕塑外，凯尔希纳（Kirchner）还是二十世纪最伟大的版画家之一。

在1937年，他的作品被选入德国钠/粹举办的“堕/落艺术展”（exhibition of Degenerate Art），这给他带来了巨大的痛苦。第二年凯尔希纳选择自//杀以维护自身尊严。

凯尔希纳（Kirchner）的代表作品包括：

《室内的两个女孩》（Interieur mit zwei Mädchen，现存德国国家博物馆（Germanisches Nationalmuseum））；
《酒鬼-自画像》（The drinker - selfportrait，现存德国国家博物馆（Germanisches Nationalmuseum））；

《街道，柏林》（Street, Berlin，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《街道，德累斯顿》（Street, Dresden，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《冬季月夜》（Winter Moonlit Night (Wintermondnacht)，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；

《雕花椅子前的弗兰茨》（Fränzi in front of Carved Chair，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《红色屏风前的跪姿人体》（Kneeling Nude in front of Red Screen，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《弯弯的海湾》（Curving Bay，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆）；
《街头与红衣逛街者》（Street with Red Streetwalker，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆）；
《有栗树的景观》（Landscape with Chestnut Tree，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆）；

《格吕瑙附近的帆船》（Segelboote bei Grünau，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《德累斯顿的有轨电车》（Straßenbahn in Dresden，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《毛尔、穆勒兄弟》（Mäher, die Brüder Müller，现存德国 斯图加特国家美术馆）；
《街景（柏林弗里德里希大街）》（Straßenszene (Friedrichstraße Berlin)，现存德国 斯图加特国家美术馆）；
《牧羊人（手持长鞭）》（Hirte (mit langer Peitsche))，现存德国 斯图加特国家美术馆）；
《男护士埃米尔·布吕尔曼》（Krankenpfleger Emil Brüllmann (1893-1937))，现存德国 斯图加特国家美术馆）；
《费马恩的老房子》（Altes Haus auf Fehmarn)，现存德国 斯图加特国家美术馆）；

《水槽旁的两个女人》（Two Women by a Sink，现存施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《月夜；月光下的手风琴手》（Night Moon; Accordion Player by Moonlight，现存施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《费马恩海岸的海湾》（Bay on the Coast of Fehmarn，现存施泰德艺术馆）；

《两个人-体[正面]》（Two Nudes [obverse] ，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《仙客来花》（Cyclamen，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《库默拉普山和两个小屋》（Kummeralp Mountain and Two Sheds，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《秋天的树木》（Trees in Autumn，现存诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《日式戏剧》（Japanisches Theater，英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《有猫咪的自画像》（Self-Portrait with Cat，现存哈佛大学福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《静物：水罐和非洲碗》（Still Life with Jug and African Bowl，现存洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《玛丽莉（手捧康乃馨花束的年轻女子）》（Maryli (Young Woman with Bouquet of Carnations)，现存洛杉矶郡立艺术博物馆）；
《柏林街景》（Street scene in Berlin，现存纽约新美术馆（Neue Galerie New York））；
《马戏团里的摔跤手》（Wrestlers in a Circus，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《镜子前的女人》（toilette - frau vor dem spiegel，现存法国国立现代美术馆（Musée National d*Art Moderne））；
《莫里茨堡的沐浴者》（Bathers at Moritzburg，现存泰特现代美术馆（Tate Modern））；
《查尔达舞者》（Czardastänzerinnen，现存海牙市立博物馆（Hague Municipal Museum））；
《沐浴者》（bagnanti，现存海牙市立博物馆（Hague Municipal Museum））；
《画家-自画像》（The painter - selfportrait，现存德国 卡尔斯鲁厄国家艺术馆 (Staatliche Kunsthalle Karlsruhe)）；
《夕阳下的奶牛》（Kühe bei Sonnenuntergang，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《车站入口：勒博车站》（Bahnhofseinfahrt: Bahnhof Löbau，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《哈雷的红塔》（The Red Tower in Halle，现存德国弗柯望博物馆（Museum Folkwang））；
《画家和模特》（Maler und Modell，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））
《街上的女人》（Frauen auf der Straße，现存德国 冯德海特博物馆（Von der Heydt Museum））；
《坐着的女孩》（Seated Girl，现存明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Ernst Ludwig Kirchner （1880-1938）

标题：Japanisches Theater [Japanese Theatre]（日式戏剧）

创作时间：1909
 
画幅尺寸：113.70 x 113.70 cm

英国苏格兰国立美术馆资料：

综述：这是凯尔希纳（Kirchner）最早描绘舞台场景的画作之一。画中表现的是一个日-本剧团的演员在德累斯顿（Dresden）的阿尔伯特剧院（Albert Theatre）的演出。剧院和歌舞表演场景在“桥社”（Brücke）表现主义团体中非常流行。画家的视角不同寻常，他从侧面俯视演员，这表明他可能是从剧院的包厢里观看演出的。1908 年 12 月，凯尔希纳（Kirchner）观看了马蒂斯（Matisse）的画展，这幅画显示出马蒂斯（Matisse）反自然主义色彩的平面区域的影响。

详细：凯尔希纳（Kirchner）的《日式戏剧》（Japanisches Theater）是一幅强烈而令人不安的画作。异国情调的主题和艳丽的色彩吸引了我们的注意力，但作为观众，我们却无法确定画面的内容，也不知道自己是和平还是暴-力、无辜还是高度紧张的见证者。剧场的背景模棱两可，可能会造成混乱。前景似乎是一个舞台，但也可以透过卷起的帷幕看到舞台外的另一个舞台或背景。日-本演员掠过我们的视线，但我们却很难从炫目的色彩和生动的笔触中解读细节 --- 左边的人物拿的是烟斗还是七首？

德国表现主义艺术的许多形式都具有紧张感和潜在威胁感，而凯尔希纳（Kirchner）则是根据自己的现代生活经验创作令人不安的图像的大师。他没有受过什么正规的艺术训练，但曾在德累斯顿技术学院（Technical College in Dresden）学习建筑。1905 年毕业前不久，他从设计领域转向视觉艺术，并与三位同班同学弗里茨·布莱尔（Fritz Bleyl）、埃里希·海克尔（Erich Heckel）和卡尔·施密特·罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff）组成了一个艺术家团体，共同实践和展示他们的艺术。他们为团体取名为“桥社”（Die Brücke），这个名字蕴含着几种含义：表达了他们希望跨越艺术的新未来，与欧洲其他进步艺术家建立联系，以及弥合他们所认为的艺术与日常生活之间的鸿沟的愿望。他们摒弃了当时的艺术风格，认为它们没有生命力或已经枯竭，并试图用新的、更有活力的表现形式来振兴艺术。

《日式戏剧》（Japanisches Theater）约作于 1909 年，即“桥社”（Die Brücke）小组成立几年后，是凯尔希纳（Kirchner）早期表现主义的杰出代表。剧院、歌舞厅和马戏团的世界为凯尔希纳（Kirchner）和他的同事们提供了丰富的题材。他们尤其被非西方表演者的活力和奇特所吸引，在德累斯顿（Dresden）和柏林（Berlin），他们可以接触到来自世界各地的各种表演，从爪哇的耍蛇人（Javanese snake-charmers）到中国的杂耍艺人，令人眼花缭乱。他的《日式戏剧》的确切灵感来源不得而知。在这些年里，有几个日本表演团在欧洲各地巡回演出，他们的异域风情表演、多姿多彩的舞蹈和精心设计的死-亡场景显然让观众既兴奋又困惑。这个题材让凯尔希纳（Kirchner）有机会尝试大胆、非自然的色彩，并创造出一种素描颜料表面，似乎在模仿舞台布景的即兴效果。在前景人物的服装上，大面积的红色、黄色和粉红色被对比鲜明的轮廓所包围。红色和黄色的图案在幕布和后面较小的人物身上再次出现，而背景中的一抹深蓝则增强了令人惊讶的色彩组合所带来的戏剧效果。

凯尔希纳（Kirchner）才华横溢，但性格脆弱。他在第一次世-界-大-战期间身心崩溃，从此一蹶不振。后来，他在自己早期的一些作品上涂上了颜色，但就我们收藏的画作而言，他将其翻转过来，并在 1924 年左右将其反面用于另一幅作品，画中有一个坐着的稞体、一个雕塑和一个男人，这可能是一幅自画像。

本文最初发表于《苏格兰国家美术馆的100 件杰作》，爱丁堡，2015 年（出版）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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