法国画家 让-安东尼·华托 Jean-Antoine Watteau 名作（代表作）《威尼斯节日（Fêtes Vénitiennes）》

来源：转载  发布时间：2024-3-28

让-安东尼·华托 Jean-Antoine Watteau (1684–1721)，是法国18世纪洛可可（Rococo）时期最重要的也最有影响力的一位画家（中文也有翻译为华多），他短暂的职业生涯激发了人们对色彩和运动的兴趣，就像柯雷乔（Correggio）和鲁本斯（Rubens）的传统一样， 他重振了日渐式微的巴洛克风格（Baroque style），把它转向了不那么严肃、更自然主义、不那么正式的古典洛可可风格（Rococo）。 华托（Watteau）还被认为是“节日风格”（genre of fêtes ）的发明者，这种风格以田园诗般的田园风光而闻名，并充满了戏剧性的气氛。 他的一些最著名的题材来自意大利喜剧和芭蕾舞界。

华托（Watteau）出生于瓦朗谢讷（Valenciennes）镇，父亲是一名房屋建筑工匠。小时候他成为当地画家雅克·阿尔伯特·杰林（Jacques-Albert Gérin）的学徒。1702年前往巴黎，在巴黎圣母院的一家工作坊找到了工作，并复制了佛兰德和荷兰传统的流行风俗画作。正是在那个时期，他发展了自己独特的素描技法。

到1705年，他被画家克劳德·吉洛特（Claude Gillot）聘为助手。之后，他搬到了室内装潢设计师克劳德·奥德兰（Claude Audran III）的工作室，在他的影响下，他开始制作绘画，以其精湛的工艺而受到赞誉。奥德兰（Audran）是卢森堡宫（Palais du Luxembourg）的策展人，在那里华托（Watteau）能够看到鲁本斯（Peter Paul Rubens）为玛丽·德·美第奇皇后（Queen Marie de Medici）画的一系列宏伟的画作。这位佛兰德画家与威尼斯大师们一起，对他产生了最为重要的影响。

1709年，华托（Watteau）试图获得罗马大奖，但遭到学院的拒绝，最终只获得了二等奖。 1712年，他再次尝试，并被认为非常出色，他花了五年的时间交付了入选院士所需的“通行证”，这也是他的杰作之一：《舟发西苔岛》（Pilgrimage to Cythera，也称 Embarkation for Cythera），1717年，他被接纳为法国皇家绘画和雕塑学院的正式院士。

华托（Watteau）缺乏贵族赞助人和庇护者，他的买家多是银行家和交易商等资产阶层。他于1721年因结核性喉炎去世，只有36岁。

他的最著名的作品包括：

《舟发西苔岛》（The Embarkation for Cythera，一个版本现存卢浮宫（Louvre），另一版本现存柏林夏洛滕堡宫（Charlottenburg Palace））；
《梅佐汀》（Mezzetin，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《皮埃罗》（Pierrot，现存卢浮宫（Louvre））；
《L*Enseigne de Gersaint》（现存柏林夏洛滕堡宫（Charlottenburg Palace））；
《尴尬的提议》（The Embarrassing Proposal，现存圣彼得堡冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《牧羊人》（The Shepherds，现存柏林夏洛滕堡宫（Charlottenburg Palace））；
《前往西泰尔岛的船》（The Embarkation for Cythera，现存德国施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《威尼斯节日》（Fêtes Vénitiennes，现存英国苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland））；
《忧心忡忡的情人》（The Worried Lover，现存法国尚蒂依孔代美术博物馆（musée Condé））；
《法国喜剧演员》（Actors of the Comedie-Francaise，现存圣彼得堡冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《四人组》（The Foursome，现存旧金山美术馆（ Fine Arts Museums of San Francisco））；
《田园乐趣》（Pastoral Pleasure，现存法国尚蒂依孔代美术博物馆（musée Condé））；
《花园派对》（Fête champêtre，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《舞会的乐趣》（Les Plaisirs du Bal，现存英国多维茨画廊（Dulwich Picture Gallery））；
《追梦人》（The Dreamer，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《爱的尺度》（The Scale of Love，现存英国国家美术馆（National Gallery, London））
《爱的盛宴》（Das Liebesfest，现存卡塞尔历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister （Kassel）））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
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上图：画家：Jean-Antoine Watteau (1684–1721)

标题：Fêtes Vénitiennes（威尼斯节日）

创作时间：1718 - 1719
 
画幅尺寸：56.30 x 46.20 cm

英国苏格兰国立美术馆资料：

综述：这幅画是华托（Watteau）完美的 “节日”作品的杰出代表。他自己也是坐着演奏笛子的乐师。中间的舞者可能是女主角夏洛特·德马雷（Charlotte Desmares），她是奥尔良公爵（Duc d* Orleans）的情-妇。她的男舞伴是佛兰德（Flemish）画家尼古拉斯·弗勒盖尔斯（Nicolas Vleughels），他是华托（Watteau）的朋友和房东。这幅画可能包含了两位艺术家的私人含义。其他人物则是根据华托（Watteau）对当代社会的直接观察绘制的。这幅画现在的名称来自 1732 年出版的一幅雕刻作品。

详细： 华托（Watteau）是18世纪最具独创性和创造力的艺术家之一。他的一生短暂且饱受疾病困扰，但他的作品却对法国艺术的发展产生了深远的影响，是被称为洛可可风格（Rococo）的精致和优雅的典范。《威尼斯节日》（Fêtes Vénitiennes）是华托（Watteau）自己发明的一种体裁的典范，描绘的是浪漫风景中的优雅人物，他们通常都在进行风流韵事。法兰西学院（French Academy）创造了一个新名词“fête galante”（雅宴体，在法语中指“爱情的欢宴”）来描述这类绘画。

在这幅画中的各种人物中，有三个人物特别引人注意：左边是一位身着东方服饰的男子，他摆出自信的姿势；他的舞伴是一位美丽的年轻女子，她占据了画面的中心位置；右边是一位坐着的人物，他用麝香管（musette，一种小风笛）为舞者伴奏。目前还不清楚这两位舞者和这位眼神忧郁的音乐家之间的邂逅是一场怎样的戏剧，但有很多视觉线索，例如背景中的隐身人指向一位稞体仙女的妖娆雕像。其他一些人挤在一起密谋着什么，包括左侧的一名女子，她似乎在躲避一名年轻男子的挑逗。这幅画的标题“威尼斯节日” （Fêtes Vénitiennes）可能指的是法国作曲家安德烈·坎普拉（André Campra）创作的歌剧芭蕾舞剧，该剧于 1710 年在巴黎首演。不知道华托（Watteau）本人是否使用过这个标题，因为这个标题首次出现在画作后的雕刻版画上，直到 1732 年，也就是艺术家去世后才出版。无论如何，这幅作品不太可能有任何特定的来源，而艺术家的意图似乎是通过迷人的场景、奇特的服装以及演员之间意味深长的手势和眼神来唤起一种梦幻般的氛围。

这幅画保存完好，我们可以欣赏到华托（Watteau）精准而流畅的绘画技巧和丝绸般细腻的色彩。这幅画的另一个特别之处在于，华托（Watteau）似乎对其进行了重新创作，将自己作为音乐家的肖像和他的朋友、画家尼古拉斯·弗勒盖尔斯（Nicolas Vleughels）作为昂首阔步的男舞者的肖像纳入其中。有人认为，这两位朋友对同一位舞者虎视眈眈的描绘对艺术家来说可能具有某种私人意义。将这幅画解读为对某种复杂的三角恋的怀旧描绘确实很诱人，但如果我们试图将作品局限于任何特定的叙事，就有可能削弱它对我们想象力的吸引力。华托（Watteau）将现实与幻想融为一体，作品的意义在于其俏皮而又难以捉摸的情绪。

本文最初发表于《苏格兰国家美术馆的100 件杰作》，爱丁堡，2015 年（出版）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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