德国表现主义画家 埃米尔·诺尔德 Emil Nolde 名作（代表作）《夏日午后（Summer Afternoon）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-11-1

摘要:埃米尔·诺尔德 Emil Nolde（1867 - 1956），是德国著名油画家和版画家，表现主义（Expressionism）代表人物之一。 他是最早的表现主义者之一，也是“桥社”（Die Brücke）的成员之一，并且是20世纪初期第一批探索色彩的画家之一。

埃米尔·诺尔德 Emil Nolde（1867 - 1956），是德国著名油画家和版画家，表现主义（Expressionism）代表人物之一。 他是最早的表现主义者之一，也是“桥社”（Die Brücke）的成员之一，并且是20世纪初期第一批探索色彩的画家之一。 他以其笔法和丰富的色彩选择而闻名。 金黄色和深红色频繁出现在他的作品中，使原本阴沉的色调显得发光。 他的水彩作品包括生动的、沉思的风景和绚丽的花朵。

埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）出生于德国 荷尔斯泰因州的石勒苏益格（Schleswig）的农民家庭，17岁入费伦斯堡（Flensburg）的雕刻学校学习木雕，1889年进卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）工艺美术学院学习。32岁到巴黎朱利安学院（Académie Julian）深造。

在巴黎期间，埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）开始创作对具有表面亲和力的印象派作品。 1906年，他受邀参加了以德累斯顿表现主义艺术家协会为首的“桥社”（DieBrücke），但是，因为他是一个孤独而又直觉的画家，在一年半之后就脱离了那个成员之间紧密联系的群体。

诺尔德（Nolde）虔诚地信仰宗/教，在这一时期，他创作了《绕着金牛犊跳舞》（Dance Around the Golden Calf）（1910）等作品，都刻意以粗犷的笔触和和不协调的色彩来呈现。1912年，他与康定斯基（Kandinsky）位于慕尼黑的团体“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）一起展出。在1913年和1914年之间，诺尔德（Nolde）是到达东印度群岛（East Indies.）的人类学考察的成员。从他的石版画《舞者》（Dancer，1913年）中可以看出，他对简单的信仰力量的深刻印象。

回到欧洲，诺尔德（Nolde）在德国波罗的海沿岸过着越来越隐居的生活。

20世纪20年代后，诺尔德（Nolde）后来也与德国许多画家一样，被钠/粹归类为“堕落艺术家”，并禁止他绘画。后他移居到丹麦。

二战后，诺尔德（Nolde）被聘为教授，他在许多展览上展示他的作品并多次获奖。他的作品色彩绚丽强烈，在德国前卫艺术中受到很高评价。

诺尔德（Nolde）的代表作品包括：

《最后的晚餐》（英语：The Last Supper，丹麦语：Nadveren，现存丹麦国家美术馆（Statens Museum for Kunst））；
《儿童和大鸟》（Child and Large Bird ，现存丹麦国家美术馆（Statens Museum for Kunst））；
《受冻的俄国人》（Frysende russere，现存丹麦国家美术馆）；
《大海和乌云》（Hav og mørke skyer ，现存丹麦国家美术馆）；
《铁线莲和大丽花》（Klematis og georginer，现存丹麦国家美术馆）；
《无花果和大丽花》（Figurer og georginer，现存丹麦国家美术馆）；
《传说》（Legende，现存丹麦国家美术馆）；

《圣灵降临节》（英语：Pentecost，德语：Pfingsten，现存柏林 老国家艺术画廊（Alte Nationalgalerie, Berlin））；
《对基-督的嘲弄》（Verspottung Christi，现存柏林 布鲁克博物馆（Brücke Museum, Berlin））；
《围着金牛跳舞》（Dance Around the Golden Calf，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《约瑟夫讲述他的梦》（Josef erzählt seine Träume，现存奥地利 美景宫美术馆（Österreichische Galerie Belvedere））；
《求-爱》（Courtship，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《夏娃》（Eve，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《花圃，戴帽子的跪姿女子》（Flower Garden, Kneeling Woman with Hat，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《圆形舞》（Round Dance，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《红发女孩》（Red-Haired Girl，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《大向日葵》（Large Sunflowers，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；

《夏日午后》（Summer Afternoon，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum））；
《沼泽桥》（Marsh Bridge，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum））；
《发光的向日葵》（Glowing Sunflowers，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）；
《红云》（Red Clouds，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）；
《秋天的傍晚》（Autumn Evening，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）；
《红花》（Red Flowers，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）;
《夏日云彩》（Summer Clouds，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）;

《森林》（Wald，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《月夜》（Mondnacht，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《秋天的花圃》（Herbstblumengarten，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；

《大海 I》（The Sea I，现存美国 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《一个女孩的头像》（Head of a Young Girl，现存美国 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《南海岛居民》（South Sea Islander (Südsee-Insulaner II) ，现存纽约 布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《素描&版画》（纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）收藏了艺术家的67幅素描和版画）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Emil Nolde（1867-1956）

标题：Summer Afternoon（夏日的午后）

创作时间：1903

画幅尺寸：72.5 x 87.5 cm

提森-博内米萨博物馆资料：
 
《夏日午后（Summer Afternoon）》是诺尔德（Nolde） 1903 年创作的最美丽、最重要的画作之一，当时正值他艺术生涯的关键时期。1902 年，他决定将自己的名字汉森（Hansen）改为家乡诺尔德（Nolde）的名字，诺尔德是施莱斯维希-荷尔斯泰因（Schlesswig-Holstein）的一个农村，靠近丹麦边境。同年，他与艾达·维尔斯特鲁普（Ada Vilstrup）结婚。年底，他的母亲去世了。在农民家庭长大的诺尔德（Nolde）希望重新回到乡村生活，而艾达（Ada）脆弱的身体给了他所需的借口。1903 年 5 月，他在阿尔森岛（Alsen）上的诺特马斯科夫（Notmarskov）定居下来；秋初，他在岛上南部的古德鲁普（Guderup）租了一间渔民小屋。诺尔德夫妇在那里一直住到第二年春天。一到古德鲁普（Guderup），汉斯·费尔（Hans Fehr）和他的妻子就来拜访他们；费尔（Fehr）是一位年轻的大学教师，在前几个月里，他成了诺尔德（Nolde）的客户和朋友。

他们在古德鲁普（Guderup）的旅居，与当地渔民和农民的接触，是诺尔德（Nolde）一生中最快乐的时光之一。与世隔绝的阿尔森岛（Alsen）乡村环境有利于他绘画语言的结晶。他的第一批画作揭示了他的“北方”归属，以及画家与世纪之交许多波罗的海（Baltic）和德国作家和艺术家共同的晚期浪漫主义愿望，而他从 1898 年开始的持续旅行（慕尼黑、阿姆斯特丹、巴黎、柏林、哥本哈根）使他得以了解法国印象派和后印象派，以及其他类似的欧洲潮流。在诺尔德（Nolde）于阿尔森岛（Alsen）创作的画作中，象征主义（symbolist）的灵感逐渐让位于（但并非完全消失）经验主义和视觉准确性。他的色调变得更淡、更丰富、更有调和性，并获得了他一生作品所特有的强烈情感。

《夏日午后》中从背后逆光看女孩的身影，仍然让人想起诺尔德（Nolde）在本世纪头几年的绘画中使用的后期浪漫主义风格；但棕色调、泛绿和黑色已经消失，取而代之的是明亮的色彩。然而，色彩并不像印象派画家那样主要是一种视觉刺激；它试图表达一种精神状态，一种情感的升华。

多年来，《夏日午后》一直属于艺术家自己收藏。在他的多部回忆录中都有提及。因此，我们可以在《诺尔德》（1976 年）中读到这样一段回忆：“夏日的时光如梦如幻：画画，和朋友们在一起。他们（费尔夫妇）带走了我的《渔夫（fisherman）》，这是挂在年轻教师他们家中的第一幅画。画中阿内（Ane）推着小推车的那幅画一直留在我们身边，我的艾达（Ada）在小路边种的花朵现在还在画中盛开着。

阿内（Ane），是一个阿尔森岛（Alsen）上的丹麦女孩，我们在《夏日午后》中看到的推着手推车的年轻女子，是诺尔德（Nolde）家的佣人。诺尔德（Nolde）写道：“她正值最稚嫩、最美丽的年纪。我的艾达（Ada）惊叹于她的天生丽质，坚持要我思考欣赏描绘她；她就在那里，就像从大地中诞生一样，是最纯洁、最华丽、最繁荣的财富。她还是个孩子 ...... 。她，这位大地之女，可能是我见过的最美丽、最赤-裸裸的真正女性形象。一个粗鲁的水手转过身来，扑倒在女孩绽放的胸-脯上。我们再也没见过她，也没听说过她”。

艺术评论作者：托马斯·略伦斯（Tomàs Llorens）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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本帖创建于 2024-3-18，2024-11-1 修改