奥地利象征主义画家 古斯塔夫·克林姆特 Gustav Klimt 名作（代表作）《赫敏·加利亚肖像》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-3-14

摘要:Portrait of Hermine Gallia

古斯塔夫·克林姆特 Gustav Klimt (1862–1918)，中文又译古斯塔夫·克里姆，出生于维也纳（Vienna），是奥地利著名象征主义（symbolist）画家，也是维也纳分离派（Vienna Secession）运动中最杰出的成员之一。 克林姆特（Klimt ）以他的绘画、壁画、素描和其他艺术作品而闻名，他的主要主题是女性身体，作品以坦率的情//色为特征。在包括寓言和肖像在内的具象作品中，他还画了风景画。在维也纳分离派（Vienna Secession）的艺术家中，克林姆特（Klimt ）特受日本艺术及其方法的影响最大。

克林姆特（Klimt ）的代表作品包括：

《吻》（The Kiss，现存奥地利美景宫美术馆（Österreichische Galerie Belvedere））；
《达娜厄》（Danaë，现存维也纳 沃特尔画廊（Galerie Würthle））；
《女人的三个时代》（The Three Ages of Woman，现存罗马 国立现代艺术美术馆（Galleria Nazionale d*Arte Moderna））；
《贝多芬饰带》（Beethoven Frieze，现存奥地利美景宫美术馆（Österreichische Galerie Belvedere））；
《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》（Adele Bloch-Bauer I，现存纽约新美术馆（Neue Galerie New York ））；
《希望 II 》（Hope, II，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《树下的玫瑰花丛》（Rosebushes under the Trees，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《玛格丽特·斯托伯勒·维特根斯坦》（Margaret Stonborough-Wittgenstein，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《少女》（The Maiden，现存捷克国家美术馆（National Gallery, Prague））；
《梨树》（Pear Tree，现存哈佛大学福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《赫敏·加利亚肖像》（Portrait of Hermine Gallia，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《花草农园》（Cottage Garden (Bauerngarten) ，私人收藏，2017年3月1日，苏富比在伦敦拍卖，以4800万英镑（约合人民币4.056亿元）的价格成交）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于英国国家美术馆（National Gallery）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Gustav Klimt (1862–1918)

标题：Portrait of Hermine Gallia（赫敏·加利亚肖像）

创作时间：1904

画幅尺寸：170.5 × 96.5 cm

英国国家美术馆资料：
 
这是克林姆特（Klimt）在英国公共收藏中唯一的一幅画作，是他在20世纪初创作的社会女性肖像的一个很好的例子。 赫敏·加利亚（Hermine Gallia）穿着一件由半透明白色雪纺缝制的闪闪发光的连衣裙，似乎漂浮在我们面前。 她的裙子曲折的线条让人联想起新艺术运动和日本版画。 下半部分的几何图案以及地毯的马赛克式设计，暗示了克林姆特（Klimt）将在几年后采用“拜占庭式”（Byzantine）风格。

克林姆特（Klimt）当时是奥地利的顶尖艺术家。 他是维也纳分离派（Vienna Secession）的创始人和第一任主/席，维也纳分离派成立于1897年，旨在促进艺术、设计和建筑的现代主义。 赫敏·加利亚（Hermine Gallia）和她的丈夫也是先锋派的重要赞助人。

赫敏·加利亚（Hermine Gallia）是犹太人，出生于西西里西亚（Western Silesia），1893年，她嫁给了大她12岁的犹太人莫里兹·加利亚（ Moriz Gallia），他们移居维也纳，在那里他们帮助创造了一个新的富裕的中产阶层，这个新的中产阶层通过文化赞助来维护自己的社会地位，往往偏爱前卫派。

通过委托克林姆特（Klimt）的肖像画，赫敏·加利亚（Hermine Gallia）清楚地表明了他们自己的社会地位---这是基于品味，而不是血统出身。

已经确定了大约40幅肖像画的准备草图，克林姆特（Klimt）很快制作了这些草图，因为赫敏（Hermine）在他的工作室里走动。与许多肖像素描一样，克里姆特很少关注面部，除了面部形状特征的痕迹外，面部没有任何明显特征。相反，他把注意力集中在姿势上，最后选择了一个能让她展示大部分衣服的姿势，这几乎占了图像的三分之一。这是一种最近时尚的“改革”服装，取代了窄腰的蜂腰装。

克林姆特（Klimt）用长长的扫线笔触画了赫敏（Hermine）的裙子，用较短的笔触画出了褶边。薄薄的颜料不仅能让画布的浅底颜料透出来，还重现了半透明材料的效果---例如，在她的手臂周围。虽然柔和的白色和浅灰色占主导地位，但也有粉红色和蓝色的底色。赫敏（Hermine）的脸被画得更光滑。在一定程度上被她独特风格的深色头发所衬托，与下面的白色连衣裙相呼应，就像她脸颊、嘴唇和耳朵上的橘红色与腰带和夹克袖口的粉色相呼应。唯一一块涂得很厚的地方，是那枚胸针，它几乎从画布上脱颖而出。戒指和珍珠耳环也带来了强烈的色彩。

赫敏（Hermine）身上裹着滚滚的透明织物，她自己似乎几乎是失重的漂浮在地板上。她的白色连衣裙让人想起惠斯勒（James McNeill Whistler）的肖像画---例如，《白色交响曲》---但她风格化的轮廓也与十九世纪末深受许多艺术家欢迎的日本版画中的艺女相呼应。织物的蜿蜒轮廓，显示了新艺术的蜿蜒线条的影响。虽然赫敏（Hermine）回头看着我们，但她的表情似乎有点疏远，甚至是梦幻般的，仿佛她正全神贯注于自己的思想。

这幅画是1976年英国国家美术馆通过购买进入收藏的。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

博物馆没有提供大图下载，提供了细节截图下载

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