荷兰画家、海牙画派主要成员 安东·莫夫 Anton Mauve 名作（代表作）《穿越荒野（Crossing the Heath）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-3-11

安东·莫夫 Anton Mauve (1838 - 1888)，荷兰写实主义画家，曾是海牙画派（Hague school）的主要成员，他是一位色彩大师，对他的堂兄文森特·梵高（Vincent van Gogh）的早期影响非常重大。

安东·莫夫出生于荷兰赞丹，16岁时他去了哈勒姆（Haarlem），在那里他成为了绘画牛的有名画家彼得弗雷德里克·范·奥斯（Pieter Frederik van Os）的学徒，后跟随绘画马匹的画家伍特·范思楚（Wouter Verschuur）学习，并经常到大自然中绘画。

1872年，莫夫（Mauve）在海牙定居，在那里他成为海牙画派的主要成员。并于1876年成为荷兰写生俱乐部（Hollandsche Teekenmaatschappij）的创始人之一，并在海牙著名的最古老的普奇工作室（Pulchri）的发展中发挥了领导作用。

在他生命的最后两年中，莫夫（Mauve）在希尔弗森周围的拉伦村定居，这个村庄被称为古伊（Gooi），在这里定居的画家群体被称为拉伦斯画派（Larense School），周围地区被称为“淡紫色土地”，这个画派的影响力后来传播到的美国、苏格兰等地的许多画家。

莫夫（Mauve）在“淡紫色土地”的大部分作品描绘的是室外环境中的人和动物。例如，他的收藏在荷兰国家博物馆的《早晨沿着海滩骑行》（Morning Ride along the Beach），证明了他对现实主义的承诺。他最著名的画作是描绘在田野里工作的农民的作品。

莫夫（Mauve）的代表作品包括：

《早晨沿着海滩骑行》（Morning Ride along the Beach，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《海牙森林雪地里的骑手》（Riders in the Snow in the Haagse Bos，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《舍弗宁山脉的冬天》（Winter in de Scheveningse bosjes，现存荷兰国家博物馆）：
《拉伦附近的荒野》（On the Heath near Laren，现存荷兰国家博物馆）；
《更换牧场》（Changing Pasture，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《回归羊圈》（The Return to the Fold，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《穿越荒野》（Crossing the Heath，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《海滩上的渔船》（Fishing boat on the beach，现存海牙市立博物馆（Hague Municipal Museum））；
《小麦收获》（The Corn Harvest，现存海牙市立博物馆（Hague Municipal Museum））；
《德胡伊卡》（De hooikar，现存海牙市立博物馆）；
《羊群和牧羊人在雪地里》（Flock of sheep with shepherd in the snow，现存海牙市立博物馆）；
《堤防上的绵羊》（Schapen op een dijk，现存海牙市立博物馆）；
《拉伦的女人和羊羔》（Woman from Laren with lamb，现存海牙市立博物馆）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Anton Mauve (1838 - 1888)

标题：Crossing the Heath（穿越荒野）

创作时间：ca. 1885 - 1888

画幅尺寸：61 x 79.7 cm

 提森-博内米萨博物馆资料：

安东·莫夫（Anton Mauve）是一位忧郁而多面的艺术家，他丰硕的艺术生涯于 1888 年戛然而止。他的去世正值海牙画派（Hague School）的鼎盛时期，而他正是海牙画派最重要的代表人物之一，舛院衫嫉幕婊帐跏且桓龀林氐拇蚧鳌Ｔ谡馕灰帐跫椅挥诶祝↙aren）的工作室中发现了大量油画、水彩画、粉彩和炭笔素描，主题包括荷兰的沙丘和石林风景、劳作的人群以及牛和牛头的描绘。他留下的大量作品都带有他工作室的印记，正如我们在这幅名为《穿越荒野（Crossing the Heath）》的作品中看到的那样，呈现出一种非常特别的氛围。

作为莫夫（Mauve）遗产一部分的素描占了他工作室存货的很大一部分，在很多情况下，这些素描是他绘画作品的起点。莫夫用液体颜料将素描转移到画布上，然后逐步调整色调、色彩和构图，直到他对效果满意为止。莫夫（Mauve）是一位忧郁的艺术家，容易抑郁，他发现很难完成一幅作品；他倾向于不断修改，以寻找最终的图像。因此，他留下的油画和水彩画无疑处于不同的完成阶段。

在莫夫（Mauve）晚年的创作生涯中，国际市场对其作品的需求如此之大，以至于他的油画作品还未完成草图阶段就已售出。为了满足买家的需求，艺术品商人们从作坊里拿走未完成的作品。当客户提出要求时，莫夫通常会准备对作品进行一些后续修改，但这样做存在着风险，即艺术家可能会非常严格地对原画布进行彻底改变。有一个故事说，有一次有人要求艺术家将一棵树的枝干勾勒得更清楚一些，但当最终版本完成时，那棵树却完全消失了。

海牙画派最重要的收藏家之一是英国铁路大亨詹姆斯·斯塔茨·福布斯（James Staats Forbes，1823-1904）。因此，他发现了该画派的多位荷兰艺术家及其作品。除了约瑟夫·伊斯拉（Jozef Israëls，1824-1911）的数十件作品外，他还收藏了安东·莫夫（Anton Mauve）的大量油画和水彩画作品。他更喜欢安东·莫夫晚期的作品，画家观察自然的方式和人的存在被简化为一些色调。在 1890 年和 1895 年举办的纪念展上，福布斯（Forbes）展出了不少于 15 幅作品。

毫无疑问，“穿越荒原”的构思是在古伊地区（Gooi）风景如画的拉伦村（Laren）产生的，艺术家在那里找到了他晚年生活的灵感。在他的作品中，我们可以看到周围的沼泽地和数不清的羊群，也可以看到简陋的居民 --- 比如推着装满原木的手推车的乡下妇女。《穿越荒野（Crossing the Heath）》与阿姆斯特丹国家博物馆（Rijksmuseum，Amsterdam）收藏的《沼泽（The Marsh）》呈现出同样荒凉的氛围，尽管完成阶段略逊一筹。左下角松散的润色，以及画布透出的颜料，都表明画家尚未完成作品。巨大的阴云密布的天空蕴含着雨水的威胁，为作品增添了无与伦比、极富诗意的空灵氛围，这也是莫夫（Mauve）作品的典型特征。

艺术评论作者：马扬·范·赫特伦（Marjan van Heteren）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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