美国印象派画家 威拉德·梅特卡夫 Willard Metcalf 名作（代表作）《野餐（The Picnic）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-3-11

威拉德·梅特卡夫 Willard Metcalf (1858–1925)，美国印象派画家，以其美丽的印象派风景作品而著称。他是“十位美国画家”（Ten American Painters，枫荣注：留学欧洲回国的印象派画家组织）艺术组织的画家之一。他的全名：Willard Leroy Metcalf ，专业上常称：Willard Metcalf，或 Willard L. Metcalf.

梅特卡夫（Metcalf）出生于马萨诸塞州洛厄尔（Lowell），先就读于波士顿美术馆学院（School of the Museum of Fine Arts, Boston），随后就读于巴黎的朱利安学院（Académie Julian）。在早期的人物画和插图之后，他成为一位杰出的风景画家。他是1897年脱离美国画家协会的“十位美国画家”成员之一。随后几年，他在纽约库珀联盟（Cooper Union）女子艺术学校和纽约艺术学生联盟任教。 1893年，他成为纽约水彩学会的会员。

他的作品一般与美国印象派有关，他还因其新英格兰风景画（New England landscapes），和参与康涅狄格州的老莱姆艺术群体组织（Old Lyme Art Colony ）以及他在康涅狄格州的科尼什艺术艺术群体组织（Cornish Art Colony）的有影响力的岁月记录作品而被人们铭记。

梅特卡夫（Metcalf）的代表作品包括：

《牧场山坡-9月》（Hillside Pastures—September ，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《仲夏黄昏》（Midsummer Twilight，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《白色面纱》（The White Veil，现存底特律艺术学院（Detroit Institute of Arts））；
《展开的花蕾》（Unfolding Buds，现存底特律艺术学院（Detroit Institute of Arts））；
《冰雪世界》（Icebound，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《柳树花开》（Blossoming Willows，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《康复者》（The Convalescent，现存斯皮德艺术博物馆（Speed Art Museum））；
《第一场雪》（The First Snow，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《野餐》（The Picnic，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《初春的午后：中央公园》（Early Spring Afternoon: Central Park，现存纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《一个年轻女孩》（A Young Girl，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《风景：河流》（Landscape: The River，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《初秋》（Early Autumn，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《仲夏的影子》（Midsummer Shadow，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《春天的山谷》（Valley in Spring，现存代顿艺术学院（Dayton Art Institute））；
《磨坊池塘》（Mill Pond，现存罗德岛设计学院博物馆（Rhode Island School of Design Museum））；
《意大利佩拉戈山坡住宅》（Hillside Dwellings, Pelago, Italy，现存埃尔帕索艺术博物馆（El Paso Museum of Art））；
《山麓的积雪》（Snow in the Foothills，现存史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Willard Metcalf (1858–1925)

标题：The Picnic（野餐）

创作时间：1907

画幅尺寸：72.5 x 65.3 cm

提森-博内米萨博物馆资料：

野餐这一主题在美国艺术中非常流行，从托马斯·科尔（Thomas Cole）的《野餐》（The Pic-Nic，1846 年，现存纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）），到弗洛里娜·斯特泰梅尔（Florine Stettheimer）的《贝德福德山野餐》（Picnic at Bedford Hills，1918 年，现存宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts））。对于 19 世纪的美国人来说，野餐提供了一个较少受到维多利亚时代（Victorian）道德结构束缚的社会环境；对于 20 世纪的美国人来说，野餐将城市生活的便利（通常体现在精心准备的丰盛食物）与乡村的健康和幸福结合在一起。

《野餐（The Picnic）》中有许多悠闲的庆祝者，这对梅特卡夫（Metcalf）来说有些不同寻常，他的特点是描绘“纯粹的风景，只是不时出现最稀有、最微弱的人物”。这幅画的前景是由衰减的树木组成的屏风，透过屏风可以瞥见远处的风景，与 1906 年的《金色屏风》（The Golden Screen，现存弗瑞尔美术馆（Freer Gallery of Art））和 1906 年的《山茱萸花开》（Dogwood Blossoms，私人收藏）十分相似。他在 1905-1906 年的画作被认为表现出一种 “特别的喜悦”，这种喜悦 “在盛开的鲜花中表现得淋漓尽致”，而《野餐（The Picnic）》则带有淡淡的秋色，暗示着一种忧郁的感觉。野餐是一项充满友情的集体活动，但在画面中，人物却显得孤立无援，彼此疏远。洒满阳光的空地上空无一人，野餐者被挤到了边缘。中间的人物空洞地注视着观众。正如凯瑟琳·比奇·伊利（Catherine Beach Ely）所言：“他的画作中似乎散发着淡淡的忧伤，这种忧伤是艺术家固有的，还是他所描绘的场景中固有的？”。

梅特卡夫（Metcalf）的这幅画是在他经历了人生的一段创伤后不久绘制的。1906 年，他作为一名画家取得了经济上的首次实质性成功。但次年在老莱姆（Old Lyme）艺术家聚居地时，他开始变得反常，躲进了自己的房间，因为他意识到自己的妻子与他以前的学生罗伯特·尼斯贝特（Robert Nisbet）的关系越来越密切。他们在七月私奔，引起了巨大的丑闻，梅特卡夫（Metcalf）不得不离开老莱姆（Old Lyme）。梅特卡夫（Metcalf）因这件事感到尴尬，离开了艺术家聚居地，在新英格兰（New England）旅行度过了余下的夏天。九月，他回到了老莱姆，可能就是在那时，他画了这幅《野餐》。

梅特卡夫（Metcalf）被认为是唯一一位捕捉到美国风景精髓的美国印象派画家。这可能反映了他早年师从乔治·洛林·布朗（George Loring Brown）的经历，他认为布朗（Brown）教会了画家 “树木、灌木和大地本身的细微形态的重要性，云的形状和密度，简而言之，可见世界的结构”。梅特卡夫（Metcalf）的新英格兰（New England）画作经常被拿来与美国诗人罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）相提并论。罗亚·科蒂索斯（Royal Cortissoz，枫荣注：艺术评论家）在其悼词中对梅特卡夫（Metcalf）风景画的这一方面进行了敏锐的分析。他认为，梅特卡夫（Metcalf）的绘画“具有深厚的同情心。他不是一个梦想家。他从不将主题诗意化。但是，他以敏锐的洞察力，从他所要描绘的场景中挖掘出内心的情感 ......  他不仅仅是在描绘一个地方的肖像，还会对其进行诠释，从而揭示出我们各地乡村的本质”。

艺术评论作者：肯尼斯·马多斯（Kenneth W. Maddox）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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