法国后印象派画家 罗特列克 Henri de toulouse-Lautrec 名作（代表作）《身穿白色上衣的拉鲁斯》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-7-26

摘要:La Rousse in a White Blouse

亨利·德·图卢兹·罗特列克  Henri de Toulouse-Lautrec  (1864–1901)，法国后印象派（Post-Impressionism）画家、版画家、漫画家和插画家，他沉浸在19世纪晚期巴黎丰富多彩的戏剧生活中，创作出了一系列迷人、优雅和挑逗性的图像，描绘了当时有时颓废的事物。他与塞尚（Cézanne）、梵高（Van Gogh）和高更（Gauguin）是后印象派时期最著名的画家之一。

图卢兹·罗特列克（Toulouse-Lautrec）出生于法国西南部城市阿勒比（Albi）的贵族后裔家庭，8岁时，罗特列克（Lautrec）随母亲到巴黎生活，在那里他在练习本上画素描和漫画。家人很快意识到，亨利的天赋在于绘画，他父亲的一个画家朋友勒内·普林塞托（René Princeteau），他后来的“马戏团画作”主要是受到这位老师的影响。后来他就读于巴黎的丰塔内斯学院（Lycée Fontanes，现为孔多塞学院（Lycée Condorcet）），1881年通过学士考试后，他才决心成为一名艺术家。

图卢兹·罗特列克（Toulouse-Lautrec）因先天原因在13岁时患有佝-偻-病，成年后他非常矮小（1.42米），由于身体原因无法参加所喜欢的许多活动，他沉浸在艺术中。1883年，当他加入费尔南·科蒙（Fernand Cormon）的工作室时，他的作品得到了更积极的反应。

在19世纪80年代中期，图卢兹·罗特列克（Toulouse-Lautrec）开始了他与巴黎蒙马特（Montmartre）地区的波西米亚生活（bohemian）终生联系。巴黎这一地区的咖啡馆、歌舞厅、艺人和艺术家让他着迷，并使他第一次尝到了被公众认可的滋味。

图卢兹·罗特列克（Toulouse-Lautrec）试图通过完全原创的方式捕捉人物运动的效果，另一方面，他采用了自主处理的线条和色彩，这本身就传达了运动的理念。色彩强烈，并置时产生一种脉动的节奏；为了使人物与周围环境保持活跃、不稳定的关系，透视法则被违反了，结果是一种充满活力和能量的艺术，其形式上的抽象性和整体的二维性，预示着20世纪头十年野兽派（Fauvism）和立体主义（Cubism）的转向。

图卢兹·罗特列克（Toulouse-Lautrec）的代表作品包括：

《在红磨坊》（At the Moulin Rouge，法语：Moulin de la Galette，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《床》（The Bed，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《卢斯（香水） 》（Rousse (La Toilette) ，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《休息的模特》（The Model Resting ，现存盖蒂艺术中心（The Getty））；
《在红磨坊：跳舞》（At the Moulin Rouge: The Dance，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《宿醉（苏珊娜·瓦拉东 ）》（The Hangover (Suzanne Valadon)，现存哈佛大学 福格艺术博物馆 （Fogg Art Museum））；
《加莱特红磨坊一角》（A Corner of the Moulin de la Galette，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《马塞尔·伦德在“奇尔佩里奇”中跳波莱罗舞》（Marcelle Lender Dancing the Bolero in Chilpéric，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《红磨坊的四重舞》（Quadrille at the Moulin Rouge，现存美国国家美术馆）；
《卡门·高汀》（Carmen Gaudin，，现存美国国家美术馆）；
《歌剧<梅萨利娜>在波尔多上演》（The Opera [Messalina] at Bordeaux，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《身穿白色上衣的拉鲁斯》（La Rousse in a White Blouse，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《阿尔伯特（勒内）·格勒尼耶》（Albert (René) Grenier (1858–1925)，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《红磨坊里的英国人》（The Englishman at the Moulin Rouge ，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《花园里的红头发女人》（Red-Headed Woman in the Garden of M. Foret，现存美国诺顿西蒙美术馆(Norton Simon Museum) ）；
《安德烈·里瓦的肖像》（Portrait of André Rivoire，现存巴黎市立美术馆（小皇宫，Petit Palais））；
《在拉米咖啡馆》（At the Café La Mie，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《苏珊娜·瓦拉东肖像 》（Portrait de Suzanne Valadon，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《简·艾薇儿走进红磨坊》（Jane Avril enters the Moulin Rouge，现存英国 考陶尔德艺术学院（Courtauld lnstitute of Art）；
《在红磨坊，两个跳华尔兹舞的女人》（At the Moulin-Rouges, Two Women Walzing，现存捷克国家美术馆（National Gallery in Prague））；
《坐着的女人》（Femme assise，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《坐在草地上的农妇》（Peasant Woman Seated in the Grass，现存美国 古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《拉古丽在红磨坊》（La Goulue at the Moulin Rouge，现存纽约 现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《布瓦洛先生在咖啡馆》（Monsieur Boileau at the Café，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《两朋友》（The Two Friends，现存英国 泰特现代美术馆（Tate Modern））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Henri de Toulouse-Lautrec  (1864–1901)

标题：La Rousse in a White Blouse（身穿白色上衣的拉鲁斯）

创作时间：1889

画幅尺寸：60.5 x 50.3 cm

提森-博内米萨博物馆资料：

亨利·德·图卢兹·罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec） 无疑是最能捕捉19世纪末巴黎生活的画家。他的作品为蒙马特（Montmartre）的边缘波希米亚（bohemian）氛围提供了无与伦比的影像资料，他是在主动避开自己所属的上流社会后才到蒙马特（Montmartre）避难的。然而，他的绘画不应仅仅被视为逸闻趣事的编年史，而应被视为对永恒价值的追求，因为正如波德莱尔（Baudelaire）所写的那样，现代生活的画家应该捕捉 “逃亡者，偶然的，艺术的另一半是永恒和不变的”。

在提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum）收藏的《身穿白色上衣的拉鲁斯（La Rousse in a White Blouse）》中，罗特列克（Lautrec）描绘了卡门·高丹（Carmen Gaudin），他于 1884 年在克利希（Clichy）大道发现了这个工人阶级出身的女孩，并立刻为之着迷。她的红头发和白皮肤更衬托出她无助和忧郁的外表，正是他热衷于描绘的年轻女性类型，因此她成为他在那些年创作的多幅画作的主题。这些作品包括《卡门·高丹（Carmen Gaudin）》、《红发女郎卡门（Carmen the Redhead）》、《低着头的红发女郎卡门（Carmen the Redhead with Lowered Head）》、《洗衣妇（The Washerwoman）》和《卡门（Carmen）》，画家以其特有的重复和执着的方式，用各种姿势和服饰塑造了她不朽的形象。

罗特列克（Lautrec）通常回避印象派画家的户外绘画，他在甘纳隆街（rue Ganneron）与亨利·拉丘（Henri Rachou）共用的工作室中完成了这些作品。在提森-博内米萨博物馆收藏的这幅画中，画室的背景被勾勒出来，使其不引人注意，而将所有注意力集中在坐着的人身上。尽管画中人物的姿势很简单，但构图所传达出的忧郁气氛使其成为一幅杰作。画家通过这种有意的粗糙和未完成的创作，成功地为一幅原本非常真实的画面注入了诗意，这要归功于他敏锐的观察力，尤其是他对头发的精心描绘 --- 无论是女孩眼睛上飘逸的发丝，还是脖颈处凌乱发髻上散落的发丝，都体现了这一点。

在以同一人物为主题的其他画作中，罗特列克（Lautrec）采用了一种全新的现代肖像艺术手法，超越了单纯的自然描绘。他以半侧面的方式表现她，她歪着头，头发垂在额前，遮住了部分脸部，他省略了对她身份的任何描述，使她成为永恒不变的人类化身。

艺术评论作者：帕洛玛·阿拉尔科（Paloma Alarcó）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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