荷兰画家 约瑟夫·以色莱 Jozef Israëls 名作（代表作）《沙丘顶上俯瞰大海的渔家姑娘》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-3-6

摘要:A Fishergirl on a Dune-Top Overlooking the Sea，海牙画派（Hague School）

约瑟夫·以色莱 Jozef Israëls （1824–1911）是一位荷兰画家。 他是被称为海牙画派（Hague School）的风景画家小组的领导成员，他是“十九世纪下半叶最受尊敬的荷兰艺术家”。

以色莱（Israëls）出生于格罗宁根（Groningen）的犹太家庭，11岁时学习绘画课程， 1842年，他去阿姆斯特丹学习，师从画家简·亚当·克鲁斯曼（Jan Adam Kruseman）和简·威廉·皮内曼（Jan Willem Pieneman）。 后他访问了巴黎，在那里他完善了绘画的学院派风格。随后，他访问了德国，学习了德国浪漫主义艺术。

1862年，他在伦敦取得了巨大的成功，展出的作品《Shipwrecked》被杨先生购得，还有《摇篮》（The Cradle），这两幅作品被《雅典娜》杂志描述为展览中最动人的作品。

1908年，以色莱（Israëls）撰写的《伦勃朗》（Rembrandt）首次出版。

尽管接受过正规的学院派教育，但是以色莱（Israëls）并没有致力于绘画历史场景。在荷兰渔村赞德沃特（Candvoort）因病休养时，渔民及其家人的经历使他震惊。他以清淡，内敛的绘画描绘了该渔村的生活，赢得了国际声誉。评论家将他的夸张笔法，温暖的色彩，以及对明暗对比的使用与伦勃朗的作品进行了比较。以色莱（Israëls）还教了许多学生，其中包括他的儿子以撒（Isaac）。

以色莱（Israëls）的代表作品包括：

《海的孩子》（Kinderen der zee，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《路易斯·雅克·维尔特曼，剧作家》（Louis Jacques Veltman (1817-1907). Toneelspeler，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《吃土豆的人》（Potato eaters，现存海牙市立博物馆（Hague Municipal Museum））；
《一位老人在烛光下写作》（An Old Man writing by Candlelight，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《渔民抬着溺水者》（Fishermen carrying a Drowned Man，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《沙丘上的女孩》（Girl in the Dunes，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《沙丘顶上俯瞰大海的渔家姑娘》（A Fishergirl on a Dune-Top Overlooking the Sea，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《一只海胆》（A Sea Urchin ，现存苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland））；
《海边的母子》（Mother and Child on a Seashore，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《自画像》（Selbstbildnis，现存德国下萨克森州州立博物馆（Lower Saxony State Museum））；
《沉思》（Overpeinzing，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《老男人和小孩》（Old Man and Baby，沃尔特艺术博物馆(Walters Art Museum)）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Jozef Israëls （1824–1911）

标题：A Fishergirl on a Dune-Top Overlooking the Sea（沙丘顶上俯瞰大海的渔家姑娘）

创作时间：ca. 1900

画幅尺寸：39.5 x 50.5 cm

提森-博内米萨博物馆资料：

当约瑟夫·以色莱（Jozef Israëls）成为享有国际声誉的最杰出的荷兰艺术家之一时，他已经拥有了漫长的职业生涯。在肖像和历史艺术家扬·亚当·克鲁斯曼（Jan Adam Kruseman，1804-1862）的工作室工作并在阿姆斯特丹皇家学院（Royal Academy of Amsterdam）学习之后，以色莱（Israëls）前往巴黎，在 F.E. 皮科尔（F.E. Picor，1786-1868 ）的工作室和巴黎美术学院继续接受培训。

以色莱（Israëls）开始艺术生涯时，主要创作历史画和文学题材的作品。然而，这些作品并不总是受到好评，于是，他追随德国和英国前辈的脚步，开始致力于描绘他日后获得国际声誉的专业题材：渔民。

他在 1855 年创作的赞德沃特（Zandvoort）海滩风景激发了他表现当地渔民欢乐与痛苦的灵感。在随后的几年里，他创作了许多带有伤感色彩的写实场景，如《探望母亲的坟/墓》（Visit to the Mother*s Grave），在这幅作品中，我们看到一位渔夫带着两个孩子站在妻子的坟/墓前。以色莱（Israëls）也知道如何描绘站在沙丘顶上的女孩和妇女，她们在等待自己的亲人、兄弟、父亲或孩子时，扫视着大海。这个主题在文学作品中很常见，指的是克里特岛国王（King of Crete）的女儿阿里阿德涅（Ariadne）在海滩上徒劳地等待她的爱人特修斯（Theseus）归来的神话故事。

1857 年后，以色莱（Israëls）画了无数以此为主题的变体，标题包括《期待》、《回家》、《扫视地平线》或《等待》。画中人物的数量和职业各不相同。许多妇女被描绘成在织补渔网，而另一些则在缝纫、织补或漂白衣服。以色莱（Israëls）采用了多种技法：我们知道有油画版本，还有水彩画、蚀刻画和铅笔画。这里展出的作品的绘画风格与他早期的作品有很大不同，早期的作品更加细腻，并使用暖色调。这幅画自主的笔触和素雅的色彩运用表明，其大约创作于世纪之交。

在画家五十年的职业生涯中，发生了无数变化。画家将他的工作地点从赞德沃特（Zandvoort）迁至卡特韦克（Katwijk）和舍韦宁根（Scheveningen），他本人也搬到了海牙（Hague），这座城市已成为重要的艺术中心。在他的工作室里，画家建造了一个再现渔民房屋内部的角落，这样他就可以与模型一起工作了。

公众对他的《沙丘上渔民的妻子》的反应也发生了重大变化；虽然《等待》的第一个版本在布鲁塞尔沙龙（Brussels Salon）和阿姆斯特丹的《在世大师作品展》展览上被批评为一种失常，而后一个版本则在荷兰国内外大受欢迎。以色莱（Israëls）在 19 世纪 70 年代获得国际声誉时难以满足市场需求，因此他除了创作题材广泛的作品外，还开始创作一些以流行题材为主题的小幅速写作品，专门用于销售。除了在沙滩上玩耍的儿童 --- 用木屐做成的玩具船 --- 和在渔夫家里的女裁缝外，沙丘上等待的妇女主题仍然是他最常见的主题之一。约瑟夫·以色莱（Jozef Israëls）与渔夫妻子的主题如此接近，以至于在他去世后，著名漫画家阿尔伯特·哈恩（Albert Hahn）专门为他画了一幅素描，在这幅素描中，艺术家本人站在沙丘顶上，眺望着广阔的海面。

艺术评论作者：马扬·范·赫特伦（Marjan van Heteren）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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