德国画家 威廉·特吕布纳 Wilhelm Trübner 名作（代表作）《斯塔恩伯格湖（Lake Starnberger）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-3-6

摘要:德国现实主义（Realism）画家

威廉·特吕布纳 Wilhelm Trübner  (1851–1917) ，是一位德国的现实主义（Realism）画家。

特吕布纳（Trübner）出生于海德堡（Heidelberg），早年接受过金匠培训。1867年，他遇到了古典主义画家安塞尔姆·费尔巴赫（Anselm Feuerbach），鼓励他开始学习绘画。之后到卡尔斯鲁厄（Karlsruhe），师从费多·迪茨（Fedor Dietz）学习，第二年，他到慕尼黑艺术学院（Kunstacademie in Munich）学习。1869年，古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）访问了慕尼黑并展出作品，对特吕布纳（Trübner）产生了很大影响。

在1870年代，是特吕布纳（Trübner）的探索期，他到意大利、荷兰和比利时旅行，在巴黎遇到了马奈（Manet）的艺术，从特吕布纳（Trübner）的肖像画和风景画的自发而克制的风格，可以看出受马奈（Manet）的影响。在此期间，他加入了威廉·莱布尔（Wilhelm Leibl）周围的“莱布尔圈”（Leibl Circle），他们主张“无情感现实主义”（unsentimental realism）。

特吕布纳（Trübner）在1892年和1898年发表了关于艺术理论的著作，其中最重要的是表达了“美必须存在于绘画本身，而不是主题”的艺术观点，提出了“为了艺术而艺术”的哲学。

1901年，他加入了最近成立的柏林分离派（Berlin Secession），这个协会当时是德国最重要的前卫艺术展览论坛。

从1903年开始，特吕布纳（Trübner）是卡尔斯鲁厄艺术学院（Academy of Arts in Karlsruhe）的教授，1904年至1910年担任学院院长。

特吕布纳（Trübner）的作品现被收藏在世界各地著名的博物馆里，尤其是德国。

他的代表作品包括：

《带蓝色领带的布鲁塞尔女人》（Brüsslerin mit blauer Krawatte，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《有圣/母塔的景观》（A View of Frauenchiemsee，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《莎乐美》（Salome，现存奥地利 伦托斯美术馆（Lentos Art Museum））；
《在沙发上》（On the Sofa，现存柏林 老国家艺术画廊（ Alte Nationalgalerie））；
《斯塔恩伯格湖岸的咖啡桌》（Kaffeetisch am Starnbergersee，现存德国 卡尔斯鲁厄省立美术馆（Kaffeetisch am Starnbergersee））；
《凯撒无法逾越的界限》（Caesar am Rubicon ，现存维也纳 美景宫（Belvedere））；
《巴伐利亚邮差》（Bayerischer Postillion，现存德国 魏玛城堡博物馆（Schloss Weimar））；
《打/架的男孩》（Scuffling Boys，现存德国 下萨克森州立博物馆（Niedersächsisches Landesmuseum））；
《花瓶》（Flower Vase，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《斯塔恩伯格湖》（Lake Starnberger，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Wilhelm Trübner  (1851–1917) 

标题：Lake Starnberger（斯塔恩伯格湖）

创作时间：1911

画幅尺寸：40 x 50.2 cm

提森-博内米萨博物馆资料：

1907 年，特吕布纳（Trübner）开始创作慕尼黑（Munich）附近斯塔恩伯格湖（Lake Starnberg）沿岸的梯田和海岸线系列画作。这些作品生动再现了欢快的自然景象，极富创造力。在这些大胆而有效的画作中，丰富的色彩、最简单的线条和强烈的空间感融为一体。

这幅关于斯塔恩伯格湖（Lake Starnberg）的小幅研究作品创作于 1911 年。与《利希滕贝格的城堡场地》（Castle Grounds in Lichtenberg，枫荣注：博物馆收藏的另一幅作品）相比，这幅作品有了明显的发展，从概念上仍然如诗如画的色彩运用，转变为具有更强建构性造型的色彩类型，从具有流动感的柔和和声转变为更紧凑、更有力的色彩统一。《利希滕贝格的城堡场地》上的色调变化已让位于《斯塔恩伯格湖》（Lake Starnberg）中的色彩变化。画作更加轻盈，同时也更加简洁和宽敞。色调仍然是和谐的绿色、蓝色和黄色/棕色。但颜色更淡，风格更简洁，色彩更有力。

《斯塔恩伯格湖》被分为平静无波的右半边和左边，右半边的草地和水都是用非常宽泛的笔触处理的，尽可能简单和安静，左边则是三棵山毛榉树。如果没有这三棵树，严格的平行排列将是唯一的元素：草地、小路、草地、水、对岸、天空。《斯塔恩伯格湖》的一些表现形式仅围绕着这条带进行排列，让人联想到瑞士人费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）在差不多同一时期绘制的平行风景画。然而，这种对比立即显示出两位艺术家的不同之处。与霍德勒（Hodler）的作品相比，特吕布纳（Trübner）并不旨在象征什么或指向什么隐秘的东西。与他最早的作品一样，特吕布纳（Trübner）的作品是 “纯粹的绘画”，尽管在他的艺术发展过程中风格手段发生了变化。

威廉·特吕布纳（Wilhelm Trübner）在 1892 年发表的文章《今天对艺术的理解》中写道：“任何图案都是有趣的，即使是最不重要的图案，也能为感兴趣的人提供足够的素材；事实上，越是简单的物体，我就越能用绘画和色彩将其表现得有趣和完美。一切都取决于我如何呈现，而不是呈现什么”。然而，在同一篇文章中，关于经济方面，特吕布纳（Trübner）抱怨当时的博物馆和收藏家在购买画作时偏爱法国、荷兰和西班牙的画作，即外国画作。

1911 年，也就是这幅《斯塔恩伯格湖》创作的那一年，不来梅美术馆（Bremen Art Gallery）购买梵高（Van Gogh）的《樱粟花田》一事激起了众怒。特吕布纳（Trübner）是【德国艺术家的抗议】的签名者之一。同年晚些时候，作为对此的回应，一本由收藏家、艺术家和博物馆馆长撰写的关于现代艺术的宣言汇编出版了，名为《为艺术而战---对【德国艺术家的抗议】的回答》。特吕布纳（Trübner）自相矛盾的特点是，他也支持这次反抗议活动。

1903 年，画家获得卡尔斯鲁厄艺术学院（Karlsruhe Kunstakademie）荣誉教授的头衔。1906 年，在柏林国家美术馆（Berlin Nationalgalerie）举办的所谓“世纪展览”上，他的多幅画作展出，使他享誉全国。当时，柏林国家美术馆已经拥有了特吕布纳（Trübner）最重要的三幅作品。国家美术馆不仅购买了第一批进入德国博物馆的马奈（Manet）、塞尚（Cézanne）和利贝曼（Liebermann）的画作，也是第一家购买威廉·特吕布纳（Wilhelm Trübner）画作的博物馆。

然而，1911 年巴登艺术协会（Baden Kunstvereing）在特吕布纳（Trübner） 60 岁生日之际在卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）举办的首次展览才让感兴趣的公众了解到这位艺术家的全部作品。

艺术评论作者：安杰利卡·韦森伯格（Angelika Wesenberg）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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