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法国纳比派代表画家 波纳尔 Pierre Bonnard 名作(代表作)《阳光(Sunlight)》
来源:枫荣美术网 发布时间:2025-2-12
摘要:皮埃尔·波纳尔 Pierre Bonnard (1867 - 1947),法国画家,插画家和版画家,作品以风格化的装饰品质和大胆的色彩运用而著称,被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。 他是纳比派(Les Nabis)的后印象派团体的创始成员。
皮埃尔·波纳尔 Pierre Bonnard (1867 - 1947),法国画家,插画家和版画家,作品以风格化的装饰品质和大胆的色彩运用而著称,被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。 他是纳比派(Les Nabis)的后印象派团体的创始成员,他的早期作品受到保罗·高更(Paul Gauguin)的作品以及葛饰北斋(Hokusai)和其他日本画家的版画的强烈影响。 他是从印象派到现代主义过渡的主要人物。
波纳尔(Bonnard)出生于法国丰特奈(Fontenay-aux-Roses),先后在巴黎国立高等美术学院(école nationale supérieure des Beaux-Arts)、朱利安学院( Rodolphe Julian )学习。他的作品包括风景,城市风光,肖像和亲密的家庭风光,其中背景,色彩和绘画风格通常优先于主题。他善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究,对描绘对象做主观处理,故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。
波纳尔(Bonnard)的主要作品包括:
《亲密关系》(Intimacy,现存巴黎奥赛美术馆(Musée d’Orsay));
《资产阶层的下午》(L’Après-midi bourgeoise,现存巴黎奥赛美术馆(Musée d’Orsay));
《格子上衣》(Le Corsage à carreaux,现存巴黎奥赛美术馆);
《黄昏》(Crépuscule,现存巴黎奥赛美术馆);
《灯光下的午餐》(Déjeuner sous la lampe,现存巴黎奥赛美术馆);
《洗浴室》(La Toilette,现存巴黎奥赛美术馆);
《在船上》(En barque,现存巴黎奥赛美术馆);
《白猫》(Le Chat blanc,现存巴黎奥赛美术馆);
《睡在床上的女人》(Femme assoupie sur un lit,现存巴黎奥赛美术馆);
《包厢》(La Loge,现存巴黎奥赛美术馆);
《沙堆里的孩子》(L’Enfant au pâté de sable,现存巴黎奥赛美术馆);
《女人与猫》(Woman with cat(La Femme au chat),现存巴黎奥赛美术馆);
《有拖船的景观》(Paysage au remorqueur,现存巴黎奥赛美术馆);
《开花的杏树》(L’Amandier en fleurs,现存巴黎奥赛美术馆);
《坎奈特的餐厅角落》(Coin de salle à manger au Cannet);
《大花园》(Le Grand Jardin,现存巴黎奥赛美术馆);
《男人和女人》(L’Homme et la Femme,现存巴黎奥赛美术馆);
《南方风情的装饰,坎奈特》(Décor méridional, le Cannet,现存巴黎奥赛美术馆);
《塞纳河畔》(Bords de la Seine,现存巴黎奥赛美术馆);
《欢愉》(Le Plaisir,现存巴黎奥赛美术馆);
《坎奈特的景色》(Vue du Cannet,现存巴黎奥赛美术馆);
《桌子的一角》(Coin de table,现存巴黎奥赛美术馆);
《背光下的女人头像》(Tête de femme à contre-jour,现存巴黎奥赛美术馆);
《冬日》(Jour d’hiver,现存巴黎奥赛美术馆);
《田园交响乐》(La Symphonie pastorale,现存巴黎奥赛美术馆);
《花园里的女人》(Femmes au jardin : femme assise au chat,等一套4幅,现存巴黎奥赛美术馆);
《米西亚之家》(La Maison de Misia,现存巴黎奥赛美术馆);
《在游艇上》(En yacht,现存巴黎奥赛美术馆);
《马车》(The Cab Horse,现存美国国家美术馆(National Gallery of Art));
《鲜花花束》(Bouquet of Flowers,现存美国国家美术馆(National Gallery of Art));
《艺术家的姐姐和她的孩子》(The Artist’s Sister and Her Children,现存美国国家美术馆);
《绿桌》(The Green Table,现存美国国家美术馆);
《红梅子》(Red Plums,现存美国国家美术馆);
《信》(The Letter,现存美国国家美术馆);
《春季景观》(A Spring Landscape);
《米西亚·戈德布斯卡》(Misia Godebska,现存西班牙 提森-博内米萨博物馆(Thyssen-Bornemisza National Museum));
《阳光》(Sunlight,现存西班牙 提森-博内米萨博物馆(Thyssen-Bornemisza National Museum));
《弗农的塞纳河》(The Seine at Vernon,现存西班牙 提森-博内米萨博物馆);
《浴室里的人-体》(Nude in Bathroom,现存纽约现代艺术博物馆(MOMA));
《有一碗水果的桌子》(Table with Bowl of Fruit,现存纽约现代艺术博物馆(MOMA));
《安布罗伊斯·沃拉德和一只猫的肖像》(Portrait of Ambroise Vollard with a Cat,现存巴黎市立博物馆(小皇宫)(Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris));
《阿尔卡雄湾的对话》(Conversation in Arcachon,现存巴黎市立博物馆(小皇宫)(Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris));
《弯腰的人-体》(Nude Bending Down,现存泰特英国美术馆(Tate));
《窗户》(The Window,现存泰特英国美术馆(Tate));
《咖啡》(Coffee,现存泰特英国美术馆(Tate));
《保姆长廊,马车门楣》(Nursemaids* Promenade, Frieze of Carriages,现存美国 克利夫兰艺术博物馆(Cleveland Museum of Art));
《通往南特之路》(The Road to Nantes,现存美国 克利夫兰艺术博物馆(Cleveland Museum of Art));
《水果和果盘》(Fruit and Fruit Dishes,现存美国 克利夫兰艺术博物馆);
《丛林中的小鹿》(Deer in the Undergrowth,现存美国 克利夫兰艺术博物馆);
《穿长袜的女子》(Woman Putting on Her Stockings,现存美国 克利夫兰艺术博物馆);
《甜点》(The Dessert,现存美国 克利夫兰艺术博物馆);
《从乡村看到的村庄》(Le Village vu de la campagne,现存法国国立现代艺术博物馆(Musée National d’Art Moderne));
《花园》(Le Jardin,现存法国国立现代艺术博物馆(Musée National d’Art Moderne));
《坎奈特壁炉上的鲜花》(Fleurs sur une cheminée au Cannet,现存法国里昂美术馆(Museum of Fine Arts of Lyon));
《带有小狗的女人》(La femme au chien,现存法国兰斯美术馆(Museum of Fine Arts,Reims));
《莱拉·克劳德·阿内特的肖像》(Portrait of Leila Claude Anet,现存美国诺顿西蒙美术馆(Norton Simon Museum));
《人间天-堂》(Earthly Paradise,现存芝加哥艺术学院( Art Institute of Chicago));
《打开的窗户》(The Open Window,现存美国 菲利普收藏馆(The Phillips Collection));
《蔚蓝海岸》(The Cote D’Azur ,现存美国 菲利普收藏馆(The Phillips Collection));
《乡村餐厅》(Dining Room in the Country,现存明尼阿波利斯艺术学院(Minneapolis Institute of Art));
《花园餐厅》(Dining Room on the Garden,现存美国 古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum));
《饭厅》(Das Esszimmer,现存德国冯德海特博物馆(Von der Heydt Museum));
《牧羊人(手持长鞭)》(Hirte (mit langer Peitsche),现存德国 斯图加特国家美术馆(Staatsgalerie Stuttgart));
《男护士埃米尔·布吕尔曼》(Krankenpfleger Emil Brüllmann (1893-1937)),现存德国 斯图加特国家美术馆(Staatsgalerie Stuttgart));
《光照下的人-体》(Nude Against the Light,现存比利时皇家美术馆(Royal Museums of Fine Arts of Belgium));
《希涅克和他的朋友在船上》(Signac and his friends in boat,现存瑞士 苏黎世美术馆(Kunsthaus Zürich));等。(枫荣翻译编辑)
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上图:画家:Pierre Bonnard (1867-1947)
标题:Sunlight(阳光)
创作时间:1923
画幅尺寸:63.2 x 62.2 cm
提森-博内米萨博物馆资料:
尽管波纳尔(Bonnard)吸收了高更(Gauguin)的经验并强调装饰性构图,使他与印象派画家区分开来,但随着时间的推移,他又回到了印象派画家的行列;从某种意义上说,他是印象派最后一位伟大的继承人,直到进入 20 世纪。首先是马蒂斯(Matisse)和野兽派(Fauves)的激进倾向,后来是立体主义,这使波纳尔(Bonnard)与前卫潮流拉开了距离,他的绘画也变得更加大气和自然。他与莫奈(Monet),尤其是雷诺阿(Renoir)的亲缘关系更加突出,他们对人-体有着共同的兴趣,并倾向于用蓬松的笔触消解形状的边缘。从一战时期开始,波纳尔(Bonnard)成为艺术爱好者和温和派评论家眼中先锋派加速实验的解毒剂。
20 世纪 20 年代,博纳尔对风景的持续关注变得更加明显。他的许多作品都是在诺曼底(Normandy)塞纳河畔弗农(Vernon,Seine)附近的房子里创作的。即使搬到了戛纳(Cannes)附近的勒戛纳(Le Cannet),他仍然每年都会去诺曼底,因为他非常喜欢那里的光线。与印象派画家不同的是,波纳尔(Bonnard)并不直接根据主题来描绘风景,而是凭借记忆和素描进行创作。他乐于在诺曼底开始创作,在米迪(Midi)完成,将他对南北方的印象融为一体。
这幅风景画描绘的是画家在诺曼底(Normandy)的故居 “玛-鲁洛特”(Ma Roulotte)花园的景色,花园里树木繁茂,野草丛生。前景是一条蜿蜒曲折的小路,路边有一只猫,幽默地显示出高大树木的规模。在背景中,透过树叶可以瞥见塞纳河(Seine)的一条支流,艺术家曾经乘船游览过这条河流。
毕加索(Picasso)不喜欢波纳尔(Bonnard)的绘画风格,但他给我们留下了一段描述,如果不考虑其中的批判语气,这段描述其实很有启发性。他说,波纳尔(Bonnard)“从未超越自己的感性。他不知道如何选择。例如,当他画天空时,他首先会把天空画成蓝色,或多或少就是这样。然后,他再仔细观察一下,发现有一些淡紫色;于是,他在不加修饰的情况下添加了一两抹淡紫色。然后他对自己说,还有一点粉红色。所以没有理由不加上粉红色。结果,他犹豫不决。如果他继续找下去,最后就会加上黄色,而不是决定天空到底应该是什么颜色。这样工作是不可能的。绘画不是感性的问题。我们必须掌握控制权,取代自然,而不是依赖自然提供的信息”。毕加索(Picasso)也提到了波纳尔(Bonnard)的倾向,即 “填满整个画布表面,创造出一种连续的延伸,从一笔到另一笔,从一厘米到另一厘米,都在不知不觉地颤动,但却完全没有对比。黑色与白色、圆形与方形、锐角与曲线,从来都不是对立的。在这种高度协调、有机发展的表面中,你只能徒劳地寻找出其不意的铙钹碰撞和蓄意的暴发力冲-击”。
毕加索(Picasso)所批评的波纳尔(Bonnard)的优柔寡断,不过是对感觉的一种极端忠诚形式,它具有一系列微妙的、不断变化的细微差别。波纳尔(Bonnard)用这种难以捉摸、瞬息万变的素材创作出了一幅连绵不断、天衣无缝的挂毯。在这幅以繁茂植被为基本主题的画作中,树叶和树枝的纹理是通过融合、重叠的笔触的微妙质感表现出来的。弥漫的白色和黄色点缀着耀眼的阳光,为整个画面增添了神奇的色彩。
艺术评论作者:吉列尔莫·索拉纳(Guillermo Solana)。(枫荣翻译,如有不准确请谅解)
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下图:作品细节
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