法国纳比派代表画家 波纳尔 Pierre Bonnard 名作（代表作）《阳光（Sunlight）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-3-4

摘要:纳比派（Les Nabis）

皮埃尔·波纳尔 Pierre Bonnard (1867-1947)，法国画家，插画家和版画家，作品以风格化的装饰品质和大胆的色彩运用而著称，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。 他是纳比派（Les Nabis）的后印象派团体的创始成员，他的早期作品受到保罗·高更（Paul Gauguin）的作品以及葛饰北斋（Hokusai）和其他日本画家的版画的强烈影响。 他是从印象派到现代主义过渡的主要人物。 

波纳尔（Bonnard）出生于法国丰特奈（Fontenay-aux-Roses），先后在巴黎国立高等美术学院（école nationale supérieure des Beaux-Arts）、朱利安学院（ Rodolphe Julian ）学习。他的作品包括风景，城市风光，肖像和亲密的家庭风光，其中背景，色彩和绘画风格通常优先于主题。他善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。

波纳尔（Bonnard）的代表作品包括：

《打开的窗户》（The Open Window，现存美国菲利普收藏馆（Phillips Collection））；
《安布罗伊斯·沃拉德和一只猫的肖像》（Portrait of Ambroise Vollard with a Cat，现存巴黎市立博物馆（小皇宫）（Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris））；
《光照下的人/体》（Nude Against the Light，现存比利时皇家美术馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium））；
《花园餐厅》（Dining Room on the Garden，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《浴室里的果体》（Nude in Bathroom，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《有一碗水果的桌子》（Table with Bowl of Fruit，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《Le Cannet 餐厅一角》（Corner of the Dining Room at Le Cannet，现存法国国立现代艺术博物馆（Musée National d*Art Moderne））；
《亲密关系》（Intimacy，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《资产阶层的下午》（L*Après-midi bourgeoise，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《格子上衣》（Le Corsage à carreaux，现存巴黎奥赛美术馆）；
《红地毯上的鲜花》（Fleurs sur un tapis rouge，现存法国里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《带有小狗的女人》（La femme au chien，现存法国兰斯美术馆（Museum of Fine Arts，Reims））；
《莱拉·克劳德·阿内特的肖像》（Portrait of Leila Claude Anet，现存美国诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《米西亚·戈德布斯卡》（Misia Godebska，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《阳光》（Sunlight，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《弗农的塞纳河》（The Seine at Vernon，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《米西亚厅》（Das Esszimmer，现存德国冯德海特博物馆（Von der Heydt Museum））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Pierre Bonnard (1867-1947)

标题：Sunlight（阳光）

创作时间：1923

画幅尺寸：63.2 x 62.2 cm

提森-博内米萨博物馆资料：

尽管波纳尔（Bonnard）吸收了高更（Gauguin）的经验并强调装饰性构图，使他与印象派画家区分开来，但随着时间的推移，他又回到了印象派画家的行列；从某种意义上说，他是印象派最后一位伟大的继承人，直到进入 20 世纪。首先是马蒂斯（Matisse）和野兽派（Fauves）的激进倾向，后来是立体主义，这使波纳尔（Bonnard）与前卫潮流拉开了距离，他的绘画也变得更加大气和自然。他与莫奈（Monet），尤其是雷诺阿（Renoir）的亲缘关系更加突出，他们对人-体有着共同的兴趣，并倾向于用蓬松的笔触消解形状的边缘。从一战时期开始，波纳尔（Bonnard）成为艺术爱好者和温和派评论家眼中先锋派加速实验的解毒剂。

20 世纪 20 年代，博纳尔对风景的持续关注变得更加明显。他的许多作品都是在诺曼底（Normandy）塞纳河畔弗农（Vernon，Seine）附近的房子里创作的。即使搬到了戛纳（Cannes）附近的勒戛纳（Le Cannet），他仍然每年都会去诺曼底，因为他非常喜欢那里的光线。与印象派画家不同的是，波纳尔（Bonnard）并不直接根据主题来描绘风景，而是凭借记忆和素描进行创作。他乐于在诺曼底开始创作，在米迪（Midi）完成，将他对南北方的印象融为一体。

这幅风景画描绘的是画家在诺曼底（Normandy）的故居 “玛-鲁洛特”（Ma Roulotte）花园的景色，花园里树木繁茂，野草丛生。前景是一条蜿蜒曲折的小路，路边有一只猫，幽默地显示出高大树木的规模。在背景中，透过树叶可以瞥见塞纳河（Seine）的一条支流，艺术家曾经乘船游览过这条河流。

毕加索（Picasso）不喜欢波纳尔（Bonnard）的绘画风格，但他给我们留下了一段描述，如果不考虑其中的批判语气，这段描述其实很有启发性。他说，波纳尔（Bonnard）“从未超越自己的感性。他不知道如何选择。例如，当他画天空时，他首先会把天空画成蓝色，或多或少就是这样。然后，他再仔细观察一下，发现有一些淡紫色；于是，他在不加修饰的情况下添加了一两抹淡紫色。然后他对自己说，还有一点粉红色。所以没有理由不加上粉红色。结果，他犹豫不决。如果他继续找下去，最后就会加上黄色，而不是决定天空到底应该是什么颜色。这样工作是不可能的。绘画不是感性的问题。我们必须掌握控制权，取代自然，而不是依赖自然提供的信息”。毕加索（Picasso）也提到了波纳尔（Bonnard）的倾向，即 “填满整个画布表面，创造出一种连续的延伸，从一笔到另一笔，从一厘米到另一厘米，都在不知不觉地颤动，但却完全没有对比。黑色与白色、圆形与方形、锐角与曲线，从来都不是对立的。在这种高度协调、有机发展的表面中，你只能徒劳地寻找出其不意的铙钹碰撞和蓄意的暴发力冲-击”。

毕加索（Picasso）所批评的波纳尔（Bonnard）的优柔寡断，不过是对感觉的一种极端忠诚形式，它具有一系列微妙的、不断变化的细微差别。波纳尔（Bonnard）用这种难以捉摸、瞬息万变的素材创作出了一幅连绵不断、天衣无缝的挂毯。在这幅以繁茂植被为基本主题的画作中，树叶和树枝的纹理是通过融合、重叠的笔触的微妙质感表现出来的。弥漫的白色和黄色点缀着耀眼的阳光，为整个画面增添了神奇的色彩。

艺术评论作者：吉列尔莫·索拉纳（Guillermo Solana）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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