法国野兽派画家 莫里斯·德·弗拉曼克 Maurice de Vlaminck 名作（代表作）《静物：蓝色花瓶与鲜花》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-3-4

摘要:Blue vase with flowers，野兽派（Fauvist）

莫里斯·德·弗拉曼克 Maurice de Vlaminck (1876 - 1958) ，法国画家，是野兽派（Fauvism）的主要人物之一。

德·弗拉曼克（de Vlaminck）出生于巴黎，尽管早年参加了美术培训班，但他基本上是自学成才，他的艺术生涯始于23岁，那时与画家安德烈·德兰（André Derain）偶然相遇后成为他的终生朋友。

弗拉曼克（Vlaminck）培养了一种野兽派风格的短而起伏的笔触，强调色彩的动态性，他对色彩表现性的探索使他与其他野兽派成员（包括德兰（André Derain），亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和劳乌尔·杜菲（Raoul Dufy））保持一致。梵高（Vincent Van Gogh）的颜料应用，色彩的表达方式以及对作品人物的心理探索，对弗拉曼克（Vlaminck）产生了非常重要的影响。他进行了技术实验，将未混合的颜料直接从管子上涂到画布上，然后脱离现实主义的惯例去支持色彩的解/放，这是现代艺术向抽象发展的一步。

1906年，当时的主要艺术品经销商安布罗伊斯·沃拉德（Ambroise Vollard）购买了他的全部绘画作品，使这位画家终于能够经济无忧的全身心的投身于绘画中。

弗拉曼克（Vlaminck）的作品被列入世界主要博物馆和画廊的永久收藏中，包括纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、圣彼得堡冬宫博物馆等。作为一位主要的现代主义大师，他的作品卖到了数千万美元；如他的作品《Paysage de Banlieu》卖到了2250万美元。

弗拉曼克（Vlaminck）的代表作品包括：

《查头的房子》（Houses at Chatou，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《秋天风景》（Autumn Landscape，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《查头的塞纳河》（The River Seine at Chatou，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《村庄》（Village，私人收藏）；
《静物》（Stillleben，现存德国冯德海特博物馆（Von der Heydt Museum））；
《有果盘的静物》（Stillleben mit Obstschale，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《查头附近的划艇》（Ruderboot bei Chatou，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《蓝色花瓶与鲜花》（Blue vase with flowers，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Maurice de Vlaminck (1876 - 1958) 

标题：Blue vase with flowers（蓝色花瓶与鲜花）

创作时间：ca. 1906

画幅尺寸：81.5 x 45.7 cm

 提森-博内米萨博物馆资料：

弗拉曼克（Vlaminck）的野兽派风格（Fauvist style）在他绘制的布吉瓦尔（Bougival）和查头（Chatou）周围的众多风景画中得到了淋漓尽致的体现，他经常与他的朋友和同为野兽派画家的安德烈·德兰（André Derain，1880-1954）一起作画。1904 年至 1907 年，也就是野兽派风格短暂爆发的鼎盛时期，弗拉曼克（Vlaminck）曾断言： “我想用我的钴和蛭石烧/毁巴黎美术学院，我想用我的画笔抒发我的情感，而不去管我之前的绘画是什么样的”。尽管如此，他的 “革命”并不是自发的：他的绘画在很大程度上受到了梵高（Van Gogh）的影响，其次是高更（Gauguin）和修拉（Seurat）。从 1904 年到 1907 年，梵高（Van Gogh）是他最重要的导师，此后塞尚（Cézanne）的 “建设性”影响开始驯服野兽派（Fauvist）的奢靡。

在野兽派（Fauvist）的大爆发中，风景画占据了主导地位。尽管如此，肖像画和静物画还是不时地出现在野兽派时期。看似随意的笔触、极-端的色彩和构图上的模糊不可避免地渗入到弗拉曼克（Vlaminck）的静物画中。这幅《蓝色花瓶与鲜花》（Blue vase with flowers）就是如此。花朵的特征被等同于单色的笔触，一种独立的韵律模式。事实上，这些笔触具有挑衅性和模糊性，否定了作为花朵精确唤醒者的任何描述功能：以至于要说出任何一朵花的名字都变得极其困难。而蓝色花瓶下方部分花朵和背景的倒影，似乎进一步强调了整体的表面图案，从而暗示这是一个玻璃表面，而不是预期的木质桌面。尽管支撑表面的对角线被打断，但所有这一切仍然存在。

这幅画的创作年代一般认为是 1906 年，是野兽派时期的顶峰之作。

艺术评论作者：罗纳德·皮克旺斯（Ronald Pickvance）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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