荷兰画家 简·戴维兹.德·希姆 Jan Davidsz. de Heem 名作（代表作）《静物：玻璃花瓶中的鲜花与水果》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-2-26

摘要:Flowers in a glass Vase with Fruit，荷兰黄金时代的静物画家

简·戴维兹.德·希姆 Jan Davidsz. de Heem（1606-1684），荷兰黄金时代的静物画家，活跃于乌得勒支（Utrecht）和安特卫普（Antwerp）的静物画家。他是荷兰和佛兰德巴洛克绘画中静物流派的主要代表，被认为是奢华静物画的开发者。

德·希姆（de Heem）出生于乌得勒支（Utrecht），他的老师可能是静物画家巴尔塔萨·范德阿斯特（Balthasar van der Ast，1593/1594 - 1657）。他长期在乌得勒支（Utrecht）工作，是该市的画家行会成员，1672年搬到安特卫普（Antwerp）。

德·希姆（de Heem）的静物作品相比较以前的其他著名的静物画家更加精致。他描绘了花束和花环、水果篮，以及各种图案，如眼镜、昆虫和窗帘，非常逼真。偶尔他会将背景视图融入远处的风景或海景中。

在他漫长而富有成效的职业生涯中，德·希姆（de Heem）尤其以他描绘金银的逼真方式而备受推崇。他的画作从小型橱柜的到包含豪华装饰艺术品的大型宴会画。

德·希姆（de Heem）的代表作品包括：

《一桌甜点》（A Table of Desserts，现存卢浮宫（Louvre））；
《大理石底座上玻璃瓶里的花朵》（fiori in una bottiglia d vetro su un plinto di marmo，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《静物》（Stilleven，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《花瓶》（Vase of Flowers，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《有水果和龙虾的静物》（A Still Life with Fruit and Lobster，现存苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《静物》（still life，现存德国卡尔斯鲁厄国家艺术馆（Staatliche Kunsthalle Karlsruhe））；
《摩尔人、鹦鹉与静物》（Still Life with Moor and Parrot，现存布鲁塞尔市博物馆（Museum of the City of Brussels））；
《有水果和银碗的静物》（Stillleben mit Früchten und Silberschale，现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek ））；
《有火腿、龙虾和水果的静物》（Still Life with Ham, Lobster and Fruit，现存荷兰博曼斯美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen））；
《静物：玻璃花瓶中的鲜花与水果》（Flowers in a glass Vase with Fruit，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Jan Davidsz. de Heem（1606-1684）

标题：Flowers in a glass Vase with Fruit（静物：玻璃花瓶中的鲜花与水果）

创作时间：ca. 1665

画幅尺寸：53.4 x 41 cm

提森-博内米萨博物馆资料：

这幅花瓶静物画被认为是简·戴维兹.德·希姆（Jan Davidsz. de Heem）的作品。他出生于乌得勒支（Utrecht），1625 年随家人搬到莱顿（Leiden），他的第一批作品就是在那个年代创作的。在这一时期，他主要创作静物画，他最重要的画作是堆放书籍、文件、纸张和乐器的作品，画作色调内敛，以白色、棕色和灰色为主。这些作品被解释为虚无主义（vanitas）主题，显然是指知识分子的生活和知识。1630 年代，艺术家移居安特卫普（Antwerp），直至 1658 年左右。在安特卫普，德·希姆（de Heem）接触到佛兰德画派（Flemish school），他的绘画变得更加复杂和精致。这一时期，他的静物画描绘了大型桌面，桌面上摆放着大量食品、物品和动物，呈阶梯状排列，并用精致的窗帘装裱，其中一角还包括一幅风景。他早年的作品就显示出对色彩的出色诠释能力，这一特点在安特卫普时期得到了进一步发展。

《玻璃花瓶中的鲜花与水果》（Flowers in a glass Vase with Fruit）显示出另一位伟大的静物画家丹尼尔·塞格斯（Daniel Seghers）的影响。在这幅作品中，德·希姆（de Heem）放弃了使用对称平衡的花束，而是描绘了一种更加自然、自主的布置。除了以玫瑰、百合、鸢尾、雏菊、牡丹和蓼花为主要图案外，他还加入了一些水果，如摆放在窗台上的柑橘、樱桃、草莓和橡子，以及一些精致的麦穗。这些元素的构图和安排是德·希姆（de Heem）的典型风格，他在这一时期创作了许多类似的作品。典型的特点包括使用深色背景，在光线下勾勒出窗台或其边缘的区域，以及对花瓶内部的描绘，通过花瓶我们可以看到精确界定的茎秆，例如带刺的玫瑰茎秆。另一个反复出现的主题是在花瓶表面加入窗户的倒影。德·希姆（de Heem）平衡了构图，将最大、最完全开放的花朵放在中间，而最小的花朵和花茎则靠在花瓶边缘，右边的水果平衡了玫瑰的重量。

顶部的鸢尾花是圣/母的象征，这使得人们认为这幅作品包含了宗/教象征的元素，象征生命短暂的海葵和象征复活、永生和圣餐的麦穗则进一步强化了这一点。不过，盖斯凯尔（Gaskell）强调，这些作品主要应被视为画家在描绘动植物世界方面的能力展示。画家在不同的作品中重复使用了桌面上的一些元素，例如向左倾斜的玫瑰，这表明德·希姆（de Heem）在准备作品时使用了草图和素描。

艺术评论作者：玛尔·波罗比亚（Mar Borobia）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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