荷兰画家 威廉·卡尔夫 Willem Kalf 名作（代表作）《有瓷碗和鹦鹉螺杯的静物》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-8-5

摘要:Still Life with porcelain Bowl and Nautilus Cup，荷兰黄金时代的画家

威廉·卡尔夫 Willem Kalf (1619–1693)，是荷兰黄金时代的画家，以静物画而闻名。 

卡尔夫（Kalf）出生于鹿特丹（Rotterdam）的一个富裕家庭，父亲是一名布商。16世纪30年代末，卡尔夫（Kalf）来到巴黎，在圣日耳曼的佛兰德（Flemish）艺术家圈子里度过了一段时间。在巴黎，他画的主要是小尺幅的乡村室内画和静物画，这些画作属于17世纪早期佛兰德（Flemish）的绘画传统，卡尔夫（Kalf）的乡村风格对勒南兄弟画室（Le Nain brothers）圈子里的法国艺术家产生了很大的影响。这一时期，他的静物画是受荷兰艺术家皮耶特·克莱斯（Pieter Claesz）、威廉·克莱斯佐恩·赫达（Willem Claeszoon Heda）等影响的半单色的“小宴会作品”（little banquet pieces）。

在16世纪40年代，卡尔夫（Kalf）进一步发展了一种新形式的豪华和华丽的静物（称为 Pronkstillen），描绘了丰富的金银器皿组合。像这一时期的其他静物画一样，这些画作通常表达的是梵尼塔（vanitas）的寓言。

卡尔夫（Kalf）宏伟的静物画在结构上很少变化，而且大多数画作实际上都有相同的组成对象。在他生命的后期，卡尔夫（Kalf）还成为了一名艺术品经销商和估价师。

卡尔夫（Kalf）的代表作品包括：

《有中式瓷罐的静物》（Still Life with a Chinese Porcelain Jar，现存美国印第安纳州立美术馆（Indianapolis Museum of Art））；
《有荷尔拜因碗、鹦鹉螺杯、玻璃高脚杯和果盘的静物》（Pronk Still Life with Holbein Bowl, Nautilus Cup, Glass Goblet and Fruit Dish，现存丹麦国家美术馆（National Gallery of Denmark））；
《有陶瓶、器皿和石榴的静物》（Still Life with Ewer, Vessels and Pomegranate，现存盖蒂艺术中心（Getty））；
《有银壶和瓷碗的静物》（Still Life with a Silver Jug and a Porcelain Bowl，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《有中式瓷碗和鹦鹉螺的静物》（Still Life with Chinese Bowl and Nautilus，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《有水壶和脸盆、水果、鹦鹉螺杯及其他物件的静物》（Still Life with Ewer and Basin, Fruit, Nautilus Cup and other Objects，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《有酒角的静物》（Still Life with Drinking-Horn，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《银盘上有水果和酒杯的静物》（Still Life with Fruit and Wineglasses on a Silver Plate，现存莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《静物》（Stilleben，现存德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum））；
《静物》（Still Life，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《有水果、玻璃器皿和万历碗的静物》（Still Life with Fruit, Glassware, and a Wanli Bowl，大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））
《有龙虾、号角杯和玻璃杯的静物》（Still Life with Lobster, Drinking Horn and Glasses，现存阿姆斯特丹博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam））；
《有翻起的烧瓶的静物》（Still Life with Upturned Flask，现存法国鲁昂艺术博物馆（Musée des Beaux-Arts de Rouen））；
《有瓷壶的静物》（Stillleben mit Porzellankanne，现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek ））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Willem Kalf (1619–1693)

标题：Still Life with porcelain Bowl and Nautilus Cup（有瓷碗和鹦鹉螺杯的静物）

创作时间：1660

画幅尺寸：64.1 x 55.9 cm

提森-博内米萨博物馆资料：

静物画是对食品、物品或无生命物体的绘画表现，是 17 世纪完全独立的艺术流派之一。静物画的起源可以在早期的尼德兰（Netherlandish）绘画中找到。在早期的尼德兰绘画中，艺术家们在宗/教作品中加入了更多的元素，以写实的方式对其进行细致入微的描绘，以至于这些绘画中还包括了自发插入到作品中的小型静物。我们还可以在 15 和 16 世纪的幻觉绘画中找到这种体裁的先例，尽管 16 世纪的意大利艺术提供了更接近和更重要的范本，如卡拉瓦乔（Caravaggio）的《水果篮》（Basket of Fruit），可追溯到该世纪末。

尽管这些静物画一般被解释为对幸福或财富的象征，但有时也包含宗/教象征或对感官、生命短暂、感性或死/亡的象征。静物画作为一种绘画体裁的兴起与 16 世纪末在北欧形成的新的社会、经济和宗/教秩序有关。

威廉·卡尔夫（Willem Kalf）用一个三角形结构创作了这幅静物画，其底座位于大理石桌面的边缘，顶点位于鹦鹉螺壳后面可见的狭长酒杯的顶部。卡尔夫（Kalf）这次选择的元素包括一只系着红丝带钥匙的小怀表、一只带有装饰性底脚的白葡萄酒杯，以及一个带有雕刻边框的银托盘，他在托盘上放置了一只中国明代瓷器的青花碗。这些水果包括三个桃子和一个还保留着一些叶子和花朵的橘子，还有一个剥了一半皮的柠檬，与鹦鹉螺贝壳的珍珠表面和镶嵌在贝壳上的两个酒杯的表面形成鲜明对比。左侧是一把玛瑙手柄的小刀，右侧是一张折叠的东方地毯，大理石桌面和银质托盘的边缘散落着葡萄籽，使这组昂贵奢华的物品和食物更加完美。

在卡尔夫（Kalf）的其他作品中，我们还能找到许多在这里看到的物品。现藏于斯特拉斯堡（Strasbourg）的一幅画作再次描绘了水果、白酒杯和玛瑙刀，而纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）收藏的另一幅 1659 年的画作则包括东方地毯、中国碗和装有红酒的酒杯和白酒杯的托盘。最后，原收藏于柏林画廊（Gemäldegalerie）  的一幅已遗失的画作包括怀表、银托盘和中国碗。

关于这些物品可能蕴含的象征意义，有人认为左边的怀表暗示着时间的流逝，而水果的残骸、碎玻璃和葡萄籽则可能指生命的短暂和转瞬即逝。萨姆·西格尔（Sam Segal，枫荣注：荷兰静物画研究员，博士，生物学家，艺术史学家，1933–2018） 分析了这幅作品中其他元素的意义，如柠檬和怀表之间的关系及其可能暗指的节制。

艺术评论作者：玛尔·波罗比亚（Mar Borobia）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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