荷兰画家 威廉·范·艾尔斯特 Willem van Aelst 名作（代表作）《有水果的静物》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-2-25

摘要:Still Life with Fruit，荷兰黄金时代的画家

威廉·范·艾尔斯特 Willem van Aelst  (1627–after 1682 )，荷兰黄金时代的画家，擅长花卉和猎物静物画。

范·艾尔斯特（van Aelst）出生于（Delft），他从小跟随他的叔叔，静物画家埃弗特·范·阿尔斯特（Evert van Aelst）那里学习绘画。

1643 年 11 月 9 日，他成为代尔夫特（Delft）圣卢克公会（Guild of Saint Luke）的会长。

1645 - 1649 年间，他住在法国。 1649 年，范·艾尔斯特（van Aelst）前往佛罗伦萨（Florence），担任托斯卡纳大公费迪南多二世·德·美第奇（Ferdinando II de* Medici, grand duke of Tuscany）的宫廷画家。

1656年，他回到荷兰永久定居在阿姆斯特丹（Amsterdam）。他成为他这一代最杰出的静物画家之一。

范·艾尔斯特（van Aelst）的代表作品包括：

《有钟表的花卉静物》（Flower still life with a watch，现存荷兰国家博物馆）；
《有钟表的花卉静物》（Flower Still Life with a Timepiece，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《花瓶》（Vase de fleurs，现存法国奥古斯汀博物馆（Musée des Augustins de Toulouse））；
《带狩猎设备和猎物鸟的静物》（Still-Life with Hunting Equipment and Dead Birds，现存德国卡尔斯鲁厄国家艺术馆 (Staatliche Kunsthalle Karlsruhe)）；
《有猎物的静物》（Still Life with Dead Game，现存美国国家美术馆）；
《银花瓶里的花》（Flowers in a Silver Vase，现存旧金山美术馆（Fine Arts Museums of San Francisco））；
《有水果和菜肴的静物》（Still life with fruits and dishes，现存 佛罗伦萨 皮蒂宫(Palazzo Pitti)）；
《有水果和水晶花瓶的静物》（Still life with fruit and a crystal vase，现存意大利乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery））；
《花瓶和表》（Vase of flowers with watch，现存意大利乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery））；
《有水果的静物》（Still Life with Fruit，现存西班牙 提森-博内米萨国家博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

******************************************************

上图：画家：Willem van Aelst  (1627–after 1682 )

标题：Still Life with Fruit（有水果的静物）

创作时间：1664

画幅尺寸：67.3 x 52.1 cm

提森-博内米萨博物馆资料：

威廉·范·艾尔斯特（Willem van Aelst）在家乡代尔夫特（Delft）跟随叔叔埃弗特·范·艾尔斯特（Evert van Aelst）接受训练，并选择专攻静物画。18 岁时，他离开荷兰，1645 - 1649 年在法国定居。1649 - 1656 年间，他在佛罗伦萨（Florence）与画家奥托·马修斯·范·施里克（Otto Marseus van Schrieck）共事，并获得了红-衣-主-教乔万·卡罗·德·美第奇（Giovan Carlo de*Medici）的委托。皮蒂宫（Palazzo Pitti）收藏有他这一时期的作品。离开荷兰31年后，范·艾尔斯特（van Aelst）于 1656 年回到代尔夫特（Delft），然后于 1657 年搬到阿姆斯特丹（Amsterdam）。他创作了花卉、猎物、食品和餐桌用品等静物画。在他的职业生涯中，他的构图几乎没有什么变化，其特点是以素雅的深色背景勾勒出各种元素，并使用带纹路的大理石桌面或丰富的纺织品，尤其是天鹅绒。范·艾尔斯特（van Aelst）还倾向于将花瓶和其他主要元素放在台面的最前端。

在这幅作品中，范·艾尔斯特（van Aelst）使用了他作品中惯用的构图，但也有一些变化。他描绘了一个带纹路的灰色和棕色大理石桌面，只有左侧的一条转脚清晰可见。桌子的顶部是一块昂贵的布，从褶皱的类型判断可能是丝绸，艺术家将花瓶放在桌子的边缘。布的蓝色是范·艾尔斯特（van Aelst）经常使用的颜色，水果和树枝在冷光的照射下勾勒出的背景也是如此。

范·艾尔斯特（van Aelst）在这幅作品中使用了玻璃和金属这两种材料，他对这两种材料的描绘尤为娴熟，这充分显示了他的技术优势，以及在这些表面上诠释光的震撼效果的乐趣。花瓶中的花卉布置与众不同，它的主要主题不是引人注目的花朵，而是不同柑橘树的枝条和精细绘制的果实。从果实的体积和重量来看，它们一定是由粗壮的茎秆或枝条支撑着，这些茎秆或枝条已经消失在背景中，但却为顶部的一只金翅雀提供了栖息地。在静物画中加入这些鸟类是范·艾尔斯特（van Aelst）的创新之一。

这幅画是画家在阿姆斯特丹（Amsterdam）定居后绘制的，是荷兰人对柑橘类水果种植感兴趣的一个很好的例子，因为柑橘类水果并不特别适合低地国家的气候。盖斯凯尔（Gaskell）提到了 1676 年出版的一本书，书中列出了二十多种柑橘类水果，并配有雕刻插图。这可能是解释这幅画的关键资料之一。

艺术评论作者：玛尔·波罗比亚（Mar Borobia）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

*****************************************************

下图：作品细节

大图下载（博物馆允许大图下载，仅可用于学习和欣赏）：

链接：https://pan.baidu.com/s/1Z6qVxWdMvfq39j-Z9xt-fw 
提取码：ukd9