法国后印象派画家 乔治·修拉 Georges Seurat 名作（代表作）《工作中的农场妇女（Farm Women at Work）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-7-28

乔治·修拉 Georges Seurat  (1859–1891)，法国画家，后印象派（post-Impressionist）的代表人物。他因创新性地使用绘画媒介以及设计出被称为色光主义（chromoluminarism）和点彩主义（pointillism）的绘画技术而闻名。他的大型作品《大岛的星期天下午》（A Sunday on La Grande Jatte）开创了新印象派（Neo-impressionism），改变了现代艺术的方向，是 19 世纪晚期绘画的代表作之一。

修拉（Seurat）出生于巴黎，1878 年进入法国巴黎国立高等美术学院（école nationale supérieure des Beaux-Arts）学习，师从安格尔（Ingres）的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验。

从 1883 年到他去世，修拉（Seurat）在各类沙龙、第八届印象派展览以及法国和国外的各种其他展览中展出了他的作品。1884年，他的重要作品《阿斯尼耶尔的沐浴者（Bathers at Asnières）》被巴黎官方沙龙拒绝，1884 年 5 月在独/立艺术家社团（Groupe des Artistes Indépendants）展出。

也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉（Seurat）的逝世标志了“新印象主义”（Neo-Impressionism）的结束。但他的理论和技法对后世艺术家产生了重要影响，人们认为他是20世纪抽象绘画的先驱者。

修拉（Seurat）的代表作品包括：

《大碗岛星期天的下午》（A Sunday on La Grande Jatte，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《阿斯尼耶尔的沐浴者》（Bathers at Asnières，现存英国国家美术馆（National Gallery）；
《鸿福勒灯塔》（The Lighthouse at Honfleur，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《马戏团》（The Circus，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《康康舞者》（Le Chahut，English: Can-can，现存荷兰库勒慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum））；
《格拉夫林海峡，小菲利普堡 》（The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe ，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《<大碗岛星期天的下午>的研究》（Study for [A Sunday on La Grande Jatte] ，现存纽约大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《马戏团杂耍》（Circus Sideshow，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《靠在栏杆上的人》（A Man Leaning on a Parapet，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《花园园丁》（The Gardener，现存纽约大都会艺术博物馆）
《背影》（Poseuse de dos，现存卢浮宫（Louvre））；
《静物：花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现存哈佛大学 福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《农场妇女在工作》（Farm Women at Work，等，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《巴黎音乐会（素描）》（At the Concert Parisien，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：原图缩放图，下图：博物馆原图（右边界显示不完整，可按右键“在新标签页中打开”看全图）

上图：画家：Georges Seurat  (1859–1891)

标题：Farm Women at Work（工作中的农场妇女）

创作时间：1882–83

画幅尺寸：38.7 x 46 cm

古根海姆博物馆资料：

乔治·修拉（Georges Seurat）的画作充满活力，画面和谐，色彩互补，给绘画带来了革命性的变化。修拉（Seurat）出生于巴黎，1878 年进入巴黎美术学院（École des Beaux-Arts）学习。他在米歇尔·尤金·舍弗勒（Michel-Eugène Chevreul）、奥格登·鲁德（Ogden Rood）和查尔斯·亨利（Charles Henry）等思想家分别推崇的 19 世纪色度学、光学和生理感知科学理论的熏陶下，迅速形成了个人风格。1881 年，他开始了一系列乡村研究，古根海姆博物馆的画作就属于其中。他的灵感主要来自巴比松（Barbizon）画家让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）的农民形象，在这些描绘农业生活的小幅作品中，他的交叉笔触掩盖了他对色彩分割的初步尝试。

修拉（Seurat）是一位油画大师，他同时创作了粉彩画，利用纸张表面的纹理创造出明暗区域，画面令人浮想联翩，如《协和广场，冬天》（Place de la Concorde, Winter）。1884年，修拉在《阿斯尼耶的浴女》（Bathers at Asnières）这幅过渡性作品中对对比色进行了更深入的探索。他最终将自己的技法称为色光主义（chromoluminarism），因为单个色调的并置能产生更强的光效，而当代评论家则将其称为点彩主义（Pointillism）或新印象派（Neo-Impressionism）。

1886 年，在第八届也是最后一届印象派画展上，修拉（Seurat）和一群志同道合的画家以其激进的作品震惊了艺术界。其中的代表作是《大碗岛星期天的下午-1884》（A Sunday on La Grande Jatte-1884，1884-1886 年），这是修拉（Seurat）的史诗画作，描绘了巴黎人在塞纳河畔休闲消费的瞬间。修拉（Seurat）在其他主要大都市生活画作中描绘的主题 --- 街头音乐家、马戏团演员、康康舞者和模特--- 同样是现代性的缩影。

农村和城市社会题材是修拉（Seurat）作品的一个重要方面（尽管他从未公开表达过大多数新印象派画家所共有的左翼政/治理想），但从 1880 年代中期开始，修拉（Seurat）还在法国北部海岸线上描绘港口景色和海景。这些没有人物的明亮作品将马赛克式的表面，与阿拉伯式的形式结合在一起，意在通过对色彩、色度和线条的特殊调配，来诱发观者的情绪状态，超越了建立在科学过程基础上的方法可能带来的公式化束缚。这些理念对他同时代的画家，以及 19 世纪 90 年代的象征主义画家都很有影响。然而，由于修拉（Seurat）出了名的沉默寡言，很少写下自己的理论，当他 31 岁时因白喉病而逝世时，这些隐秘的作品成为了他唯一的遗产。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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