法国印象派画家 马奈 Édouard Manet 名作（代表作）《穿条纹连衣裙的女人（Woman in Striped Dress）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-8-24

摘要:爱德华·马奈 Édouard Manet (1832–1883)，是法国现代主义画家。他是 19 世纪最早描绘现代生活的艺术家之一，也是从现实主义向印象主义过渡的关键人物，是19世纪印象主义的奠基人之一。

爱德华·马奈 Édouard Manet (1832 - 1883)，是法国现代主义画家。他是 19 世纪最早描绘现代生活的艺术家之一，也是从现实主义向印象主义过渡的关键人物，是19世纪印象主义的奠基人之一。

马奈（Manet）出生于巴黎一个政/治关系密切的上流社会大家族，他拒绝了最初为他设想的未来，全神贯注于绘画世界。他的早期杰作《草地上的午餐（The Luncheon on the Grass ）》和《奥林匹亚（Olympia）》均在 1863 年引起了极大的争议，并成为印象派的年轻画家的创作集结点。今天，这些作品被认为是标志着现代艺术开端的分水岭画作。在马奈生命的最后 20 年里，他与当时其他伟大的艺术家建立了联系，并发展出自己的风格，这种风格被视为创新，并对未来的画家产生重大影响。

尽管他的作品是印象派，但他拒绝参与任何特定的绘画风格，因此他更愿意将他的作品展示给巴黎沙龙，而不是许多印象派展览。

1881年，他被法国政/府授予荣誉军团勋章（Legion of Honor）。 

马奈（Manet ）的代表作品包括：

《草地上的午餐》（The Luncheon on the Grass，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《吹短笛的男孩》（The Fife Player，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《带着一束紫罗兰的贝思·莫里索》（Berthe Morisot with a Bouquet of Violets，现存巴黎奥赛美术馆）；
《奥林匹亚》（Olympia，现存巴黎奥赛美术馆）；
《阳台》（The Balcony，现存巴黎奥赛美术馆）；
《伊尔玛·布鲁纳》（Irma Brunner，现存巴黎奥赛美术馆）；
《埃米尔·左拉》（Emile Zola，现存巴黎奥赛美术馆）；
《乔治·克莱蒙梭》（Georges Clemenceau，现存巴黎奥赛美术馆）；
《有扇子的女士》（La Dame aux éventails，现存巴黎奥赛美术馆）；
《女神游乐厅的吧台》（A Bar at the Folies-Bergère，现存英国考陶尔德艺术学院（Courtauld lnstitute of Art））；
《春天（珍妮·德马西）》（Spring (Jeanne Demarsy)，现存盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《布鲁内夫人肖像》（Portrait of Madame Brunet，现存盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《划船》（Boating，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《马奈夫人在贝尔维尤》（Madame Manet (Suzanne Leenhoff, 1829–1906) at Bellevue，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《伊莎贝尔·雷蒙尼耶女士》（Mademoiselle Isabelle Lemonnier (1857–1926)，现存大都会艺术博物馆）；
《静物：奶油蛋卷》（The Brioche，现存大都会艺术博物馆）；
《铁路》（The Railway，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《水晶花瓶中的鲜花》（Flowers in a Crystal Vase，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《歌剧院的假面舞会》（Masked Ball at the Opera，现存美国国家美术馆）；
《梅子白兰地》（Plum Brandy，现存美国国家美术馆）；
《一位女士的肖像》（Portrait of a Lady，现存美国国家美术馆）；
《一只查尔斯王猎犬》（A King Charles Spaniel，现存美国国家美术馆）；
《莫奈在阿根泰尔》（Claude Monet in Argenteuil，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《工作室中的午餐》（Luncheon in the Studio，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《惊讶的仙女》（La Nymphe surprise，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《克莱尔·坎贝尔》（Claire Campbell，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《贝尔特·莫里索》（Berthe Morisot，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《身着西班牙服饰的卧姿年轻女子》（Reclining Young Woman in Spanish Costume，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《女骑手，全脸》（Horsewoman, Full-Face，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《花瓶中的苔蔷薇》（Moss Roses in a Vase，现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《咖啡厅音乐会》（The Café-Concert，现存沃尔特艺术博物馆（Walters Art Museum））；
《芦笋静物》（Spargelstilleben，现存德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum））；
《阅读的女人》（Woman Reading，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《洗衣店》（Laundry ，现存美国 巴恩斯基-金-会画廊（The Barnes Foundation））；
《穿条纹连衣裙的女人》（Woman in Striped Dress，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《街头歌手》（Street Singer，现存波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《白丁香和玫瑰花瓶》（Vase of White Lilacs and Roses，现存达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
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上图：原图缩放图，下图：原图（右边界显示不完整，可按右键“在新标签页中打开”看全图）

上图：画家：Édouard Manet (1832–1883)

标题：Woman in Striped Dress（穿条纹连衣裙的女人）

创作时间：ca. 1877–80

画幅尺寸：175.5 x 84.3 cm

古根海姆博物馆资料：

1865 年，爱德华·马奈（Edouard Manet）的作品《奥林匹亚》（Olympia，1863 年）在沙龙上震惊了巴黎的观众，这幅画毫不掩饰地描绘了一个躺在床上的技女，除了一双拖鞋和一条项链外一丝不挂。虽然在 19 世纪的法国绘画中，技女并不是一个不受欢迎的主题，但却很少有如此真实的描绘。这位艺术家的作品《娜娜》（Nana，1877 年）在卡普辛林荫大道（boulevard des Capucines）的一家商店橱窗中展出时，也引发了类似的丑闻。马奈（Manet）对这一传统上与情/色有关的主题的关注，反映了他希望在画布上呈现现代生活真相的愿望。对于埃德加·德加（Edgar Degas）和埃米尔·左拉（Emile Zola）等许多 19 世纪晚期的艺术家和作家来说，这是一个象征着现代性的主题。

在马奈（Manet）的作品中随处可见歌技的形象；《镜子前》（Before the Mirror）被认为是这样一幅画，在图式上与《娜娜》（Nana）有关，但在创作上更加随性。画家的笔触遒劲有力，给画面增添了一种即时感。与《娜娜》一样，这幅画中身着紧身胸衣的女子正在欣赏镜子中的影像；但这一特殊场景极为私密 --- 女子背对着观者，静静地凝视着自己的影像。

马奈（Manet）努力捕捉当代社会的气息，并将其延伸到酒吧女招待、街头音乐家、拾破烂者和其他标准巴黎“类型”的肖像画中，这些都是流行插图文学最喜爱的主题。由于《穿条纹连衣裙的女人》（Woman in Striped Dress）的主人公身份不明 --- 猜测她可能是法国女演员苏珊娜·莱辛伯格（Suzanne Reichenberg）--- 我们很容易将这幅肖像画看作是马奈（Manet）描绘的其中一种类型：手持日-本扇子的时尚巴黎资产阶层女性。

这两幅画都体现了马奈（Manet）使用看似即兴、简单的笔触，强调画布的二维性，同时界定形式和空间。从我们的角度来看，与其说是马奈（Manet）选择了主题，不如说是表面与主题之间的张力（在这种张力下，颜料本身有可能溶解为装饰图案）将他的作品定义为典型的现代作品。

艺术评论作者：南希·斯佩克特（Nancy Spector）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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