法国印象派画家 雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir 名作《养鹦鹉的女人》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-8-10

摘要:Woman with Parakeet (La femme à la perruche)

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir（1841-1919），法国画家，是印象派风格发展的领军人物。

雷诺阿（Renoir）出生于法国利摩日（Limoges），父亲是一位收入微薄的裁缝，因此在 1844 年，全家搬到巴黎寻找更有利的前景。雷诺阿（Renoir）早年当过学徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等，在卢浮宫做帮工。

1862 年，他开始在巴黎学院派画家查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）学习艺术。在那里，他遇到了西斯莱（Alfred Sisley）、巴齐耶（Frédéric Bazille）和莫奈（Claude Monet）。在 1860 年代，他有时没有足够的钱购买油墨颜料。

雷诺阿（Renoir）在 1868 年的沙龙上展出了他的画作《带着阳伞的丽莎》（Lise with a Parasol），取得了他的第一次成功。

1874年4月，他在遭到沙龙评审团的一系列拒绝后，与莫奈（Monet）、西斯莱（Sisley）、毕沙罗（Pissarro）和其他几位艺术家联手举办了第一次印象派展览，其中雷诺阿（Renoir）展出了六幅画作。同年，他去了伦敦，经历了他的第一次艺术和经济上的成功。1876年，他画了经典之作《煎饼磨坊的舞会》（Bal du moulin de la Galette）。

1881 年，雷诺阿（Renoir）开始了他的世界旅行，前往意大利观看文艺复兴时期大师的作品，随后跟随尤金·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）的足迹前往阿尔及利亚。1881年，他画了杰作《游艇上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）。1892年，他画了杰作《钢琴前的少女》（Girls at the Piano）。

在他晚年，严重的类风湿性关节炎让他只能坐在轮椅上，也没有阻止他绘画。

雷诺阿（Renoir）于 1919 年去世前，曾前往卢浮宫，观看他的杰作与老大师的杰作一起悬挂在博物馆中。他是一位多产的艺术家，一生创作了数千件艺术品，其中包括一些艺术界最著名的画作。

雷诺阿（Renoir）的代表作品包括：

《煎饼磨房的舞会》（Bal du moulin de la Galette，也称《红磨坊的舞会》，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《钢琴前的少女》（Girls at the Piano，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））
《香蕉田》（Champ de bananiers，现存巴黎奥赛美术馆）；
《穿过高高的草丛的小路》（Chemin montant dans les hautes herbes，现存巴黎奥赛美术馆）；
《乡村舞蹈》（Dance in the Country，现存巴黎奥赛美术馆）；
《采摘鲜花》（Picking Flowers，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《舞者》（The Dancer，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《编辫子的年轻女子》（Young Woman Braiding Her Hair，现存美国国家美术馆）；
《花瓶里的花》（Flowers in a Vase，现存美国国家美术馆）；
《抱猫的女子》（Woman with a Cat，现存美国国家美术馆）；
《亨利奥夫人》（Madame Henriot，现存美国国家美术馆）；
《拿着水壶的女孩》（A Girl with a Watering Can，现存美国国家美术馆）；
《莫奈夫人和她的儿子》（Madame Monet and Her Son，现存现存美国国家美术馆）；
《弹吉他的西班牙少女》（Young Spanish Woman with a Guitar，现存现存美国国家美术馆）；
《两姐妹》（Two Sisters，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《费尔南多马戏团的杂技演员》（Acrobats at the Cirque Fernando，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《做针线的年轻女子》（Young Woman Sewing，现存芝加哥艺术学院）；
《在弹钢琴的两个小女孩》（Two Young Girls at the Piano，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《海滩上的人影》（Figures on the Beach，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《诺曼底沃格蒙特附近的海岸风光》（View of the Seacoast near Wargemont in Normandy，现存大都会艺术博物馆）；
《杜瓦尔餐厅的女服务员》（A Waitress at Duval*s Restaurant，现存大都会艺术博物馆）；
《在海边》（By the Seashore，现存大都会艺术博物馆）；
《有桃子的静物》（Still Life with Peaches，现存大都会艺术博物馆）；
《散步》（La Promenade，现存盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《阿尔贝·卡恩·德安弗斯》（Albert Cahen d* Anvers，现存盖蒂艺术中心（Getty Center））
《包厢》（La Loge，现存英国考陶尔德艺术学院（Courtauld lnstitute of Art））；
《游船上的午餐》（Luncheon of the Boating Party，现存美国菲利普收藏馆（Phillips Collection））；
《布吉瓦的舞会》（Dance at Bougival，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《遮阳伞》（The Umbrellas，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《玛丽·特蕾泽·杜兰德·鲁埃尔在缝纫》（Marie Therese durand ruel sewing，现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《一碟苹果》（Apples in a dish，现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《洋葱》（Onions ，现存现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《罗曼·拉科》（Romaine Lacaux，克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《阿尔弗雷德·西斯莱夫妇》（Das Ehepaar Alfred Sisley，德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum））；
《午餐后》（After the Luncheon，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《格兰德大道》（The Grands Boulevards，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《花瓶中的花束》（Bouquet in a Vase，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

******************************************************

上图：画家：Pierre-Auguste Renoir（1841—1919）

标题：Woman with Parakeet（养鹦鹉的女人）

创作时间：1871

画幅尺寸：92.1 x 65.1 cm

古根海姆博物馆资料：

《养鹦鹉的女人》（Woman with Parakeet）中的女子是画家的模特、雷诺阿（Renoir）六年的亲密伴侣莉丝·特雷霍特（Lise Tréhot）。在雷诺阿（Renoir）职业生涯的早期，特雷霍特（Tréhot）为他摆了很多造型，在 1867 年至 1872 年间创作的许多油画作品中，都能辨认出她年轻时的特征。雷诺阿（Renoir）很可能是在 1871 年创作了这幅画，当时他刚从普法战-争中归来不久，特雷霍特（Tréhot）在 1872 年 4 月与一位出身富裕家庭的建筑师结婚，之后显然再也没有见过雷诺阿（Renoir）。

雷诺阿（Renoir）使用羽毛般质感的笔触，将特雷霍特（Tréhot）描绘成一位资产阶层淑女，这是他作品的特色，即使是在原印象派阶段也是如此。她身着黑色塔夫绸（taffeta）连衣裙，白色袖口和红色腰带，站在装饰着华丽花纹地毯和墙纸，以及充满异国情调的青翠盆栽的优雅室内。虽然这个亲密的场景表明雷诺阿（Renoir）抓取的是一位年轻的中上层妇女与她的宠物鸟玩耍的场景，但富丽堂皇而又令人窒息的室内装饰限制了模特的空间，就像鹦鹉被关在镀金笼子里一样。模特身上精致的荷叶边连衣裙和鲜红的飘带进一步突出了女人和鸟儿之间的类比。纵观艺术史，无数女人与鸟的形象都突出了人与动物之间的亲密关系和情感纽带；在《养鹦鹉的女人》中，鸟也可能扮演了知己的角色。

在这幅描绘巴黎时尚女性日常经历的作品中，她们的生活几乎只局限于室内的家庭空间，画中所蕴含的微妙张力让人无法进行纯粹愉悦、纯真的解读。相反，《养鹦鹉的女人》所涉及的矛盾正是支配着 19 世纪法国资产阶层女性生活的矛盾。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

*****************************************************

本帖无大图下载