法国印象派画家 高更 Paul Gauguin 名作《欢迎（Haere Mai）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-1-16
保罗·高更 Paul Gauguin（1848—1903），全名：Eugène Henri Paul Gauguin，法国后印象派画家、版画家、雕塑家，他与梵高（Vincent van Gogh ）、塞尚（Paul Cézanne）并称为后印象派三大巨匠。
高更（Gauguin）出生于法属波利尼西亚马克萨斯群岛阿图纳（Atuona），父亲是一位记者，在他不到10岁的时候就去世了，母亲在他19岁时也去世了。高更（Gauguin）找到了一个股票经纪人的职位，1873 年，他的艺术天赋被他母亲委托的监护人、收藏家古斯塔夫·阿罗萨（Gustave Arosa）激发，高更很快就开始接受艺术指导，1876 年，他的《维洛夫莱的风景》（Landscape at Viroflay ）被法国官/方沙龙年度展览接受。
之后，他对印象派的当代先锋派运动产生了兴趣，进入了印象派艺术家的圈子，1880 年，他的作品被列入第五届印象派展览，并在 1881 年和 1882 年再次受到邀请。
1882 年法国股市崩盘时，高更（Gauguin）失业了，为了养家糊口，他在鲁昂、丹麦、巴黎到处奔波，打零工，同时继续前往乡下与毕沙罗（Pissarro）一起作画，但他面临着妻子家人的反对。
高更（Gauguin）于 1886 年参加了第八次也是最后一次印象派展览，展出了 19 幅画作和一个木雕浮雕。然而，他自己的作品几乎没有引起人们的注意，沮丧和贫困的高更（Gauguin）开始制作陶瓷器皿出售，那年夏天，他前往法国布列塔尼地区的阿旺桥（Pont-Aven），寻求更简单、更节俭的生活。
1887 年 4 月与画家查尔斯·拉瓦尔（Charles Laval ）一起航行到法属加勒比海的马提尼克岛（Martinique），打算“像野蛮人一样生活”。在那里他创作了《热带植被》（Tropical Vegetation，1887 年）和《海边》（By the Sea，1887 年），揭示了他在此期间越来越远离印象派技术，他现在正在大块的、未调制的平面上使用色块。1887 年底返回法国后，高更（Gauguin）的作品产生了一种异国情调，出现“原始主义”元素。
1888 年夏天，高更（Gauguin）回到阿旺桥（Pont-Aven），寻找他所谓的“理性而坦率的回归原点，也就是说，回归原始艺术”。在他的开创性作品《布道后的视觉》（Vision After the Sermon，1888年）中朝着这一理想迈出了一步，在这幅画中，他使用了广阔的色彩平面、清晰的轮廓和简化的形式。高更（Gauguin）创造了“合成主义”（Synthetism）一词来描述他在这一时期的风格，指的是他的画作的形式元素与其所传达的思想或情感的融合。
1888 年 10 月下旬，高更前往法国南部的阿尔勒，与文森特·梵高（Vincent van Gogh）呆在一起一段时间，这一时期他的杰作是《阿尔勒的老妇人》（Old Women of Arles (Mistral)，1888年）。
在接下来的几年里，高更（Gauguin）交替居住在巴黎和布列塔尼（Brittany），并加入了象征主义运动。之后他搬到偏远的普尔杜（Pouldu）村庄，在那里他创作了杰作《黄/色基/督》 (The Yellow Christ，1889年)
1891 年，高更离开法国前往塔希提岛（Tahiti），他将这里想象成一个不受现代社会束缚的“原始天堂”，在那里他创作了几幅不朽的杰作如《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》、《两个塔希提妇女》（Two Tahitian Women）等。
高更（Gauguin）在他的一生中基本上没有受到赏识和认可，直到他去世后，他才因实验性地使用色彩和创新的合成主义（Synethetist）风格而得到世界的广泛认可。他的艺术实验影响了 20 世纪初的许多前卫派艺术的发展。
高更（Gauguin）的代表作品有：
《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》（Where Do We Come From? What Are We? Where Are we Going? 现存波士顿艺术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《你什么时候结婚？》（When Will You Marry?，私人收藏，2015年以2.1亿美元的价格成交）；
《黄/色基/督》（The Yellow Christ，现存美国奥尔布赖特–诺克斯（Albright–Knox）美术馆）；
《布道后的视觉》（Vision After the Sermon，现存苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《你好，高更先生》（Bonjour Monsieur Gauguin （II），现存捷/克国家美术馆（National Gallery, Prague））；
《两个塔希提妇女》（Two Tahitian Women，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《消遣》（Tahitian: Arearea，Joyfulness，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《塔希提少女》（Tahitian Women on the Beach，现存巴黎奥赛美术馆）；
《自画像》（Self-portrait，系列，现存荷兰梵高美术馆、巴黎奥赛美术馆等）；
《四个布雷顿妇女》（Four Breton Women，现存德国新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《游魂》（Spirit of the Dead Watching，现存美国奥尔布赖特–诺克斯（Albright–Knox）美术馆）；
《阿尔勒的老妇人》（Old Women of Arles，也称为《梦幻时光（Arlésiennes (Mistral) ）》，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《美丽的恩琪拉》（La Belle Angèle，又名《美丽的天使》，现存巴黎奥赛美术馆）；
《午休》（The Siesta，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑整理）
注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Paul Gauguin（1848—1903）
标题：Haere Mai（欢迎）
创作时间：1891
画幅尺寸：72.5 x 92 cm
古根海姆博物馆资料：
保罗·高更（Paul Gauguin）在 1891 年首次远航塔希提岛（Tahiti）之前，以殖民主义、家长作风和性别歧视的立场声称，他逃离法国是为了 “沉浸在原始的大自然中，只见野蛮人，过他们的生活，心中没有其他想法，只想以一个孩子的方式来表现......而要做到这一点，只能使用原始的艺术手段，唯一真善美的手段”。高更（Gauguin）渴望摒弃西方文化，融入土著社会，以获得审美和精神启迪，这反映了欧洲 “原始主义”（primitivism）的复杂性和问题性。
“原始主义”这一概念出现于 19 世纪末，其动机是一种浪漫主义的愿望，即发现隐藏在所谓“未开化”世界中的未受污染的天堂，以及对被错误地认为是原始的、未经中介的感官文化艺术品的迷恋。艺术家、作家和哲学家们对非欧洲文化的窥视，与法国帝-国主义的做法不谋而合 --- 例如，塔希提岛（Tahiti）在 1880 年被法国吞并为殖民地。
艺术家的塔希提岛风景画《香草林中，人与马》（In the Vanilla Grove, Man and Horse）和《欢迎》（Haere Mai）揭示了 “原始主义”固有的神话与现实之间的矛盾。这两幅画描绘的可能都是马塔耶阿（Mataiea）周围的地区，高更（Gauguin）在 1891 年秋天定居在这个小村庄。然而，作为色彩丰富的扁平挂毯，它们只是对郁郁葱葱的塔希提岛地形的唤醒，反映了艺术家首次访问该岛时所追求的简洁构图。
高更在《香草林中，人与马》中的人马姿势并非来自他在塔希提岛发现的场景，而是来自西方文化的典型纪念碑帕台农（Parthenon）神庙的楣饰。高更在另一块画布的右下角画上了 Haere Mai，在塔希提语中的意思是 “到这里来！”，但这似乎与画作的内容并不一致。艺术家当时几乎不会说塔希提语，他经常将不同的塔希提语短语与图像结合在一起，以唤起人们对异国情调和神秘事物的联想。显然，这种做法是为了让画作更吸引巴黎的公众，因为他们渴望看到遥远的“异国情调”。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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