法国印象派画家 埃德加·德加 Edgar Degas 名作（代表作）《绿衣舞者和黄衣舞者》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-7-31

摘要:Dancers in Green and Yellow

埃德加·德加 Edgar Degas（1834 - 1917），是法国印象派重要画家，雕塑家，版画家，以其柔和的素描绘画和油画而闻名，并因其对巴黎生活的形象而广为人知。他是唯一一位真正在传统学术艺术与 20 世纪初激-进艺术运动之间架起桥梁的印象派画家。德加（Degas）还被认为是他那个时代最优秀的绘图员之一，他尝试了各种各样的媒体，包括油画、粉彩、水粉、蚀刻、平版印刷、单版印刷、蜡模和摄影。在他最后的几十年里，他的主题和技巧都变得简单，从而产生了一种色彩鲜艳、形式丰富的新艺术，以及一长串紧密相连的构图。

德加（Degas）曾经被边缘化为“舞者画家”，现在，他被认为是那一代最复杂和最具创新性的人物之一，他影响了巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和 20 世纪许多领先的具象艺术家。

德加（Degas）出生于巴黎，家庭非常富裕，从小接受了古典的音乐和绘画艺术教育。1855年进入巴黎美术学院（école des Beaux-Arts）学习，师从路易斯·拉莫特（Louis Lamothe）。1856年，他出人意料地放弃了在巴黎的学业，利用父亲的资金在意大利开始了为期三年的旅行和学习大师艺术，1859 年 4 月返回巴黎，但一直到1865 年，沙龙评审团才接受了他的一幅关于中世纪战/争场景作品，但很少引起人们的注意。他的主题慢慢从历史绘画过渡到更现代的主题。 

1870年普法战-争爆-发时，他服-役三年。

1873 年，德加（Degas）的父亲去世了，引发了他的兄弟勒内（Rene）持有巨额商业债务。为了还债，德加（Degas）被迫卖掉了房子和许多家庭画作，并且第一次不得不依靠他的画作收入维持生计。

1874 年，他开始创作他最成功的作品。

尽管他被认为是印象派的奠基人之一，但他过着孤独的生活，终生未婚，总是在室内绘画，1912 年时他几乎失明停止绘画，1917 年在巴黎街头游荡时去世。

德加（Degas）的绘画代表作品有：

《苦艾酒馆》（L* Absinthe，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《贝利尼一家》（The Bellelli Family，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《舞蹈课》（舞蹈教室，The Ballet Class，两个版本，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；

《舞者》（The Dancers，相关多个版本，现存巴黎奥赛美术馆（多幅）、洛杉矶郡立美术馆、德累斯顿新大师画廊（Galerie Neue Meister）、诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）、飞利浦收藏馆（The Phillips Collection）、大都会艺术博物馆（多幅）、美国国家美术馆（National Gallery of Art，多幅）、古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）、提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）、布雷尔收藏馆（Burrell Collection）、普希金博物馆（Pushkin Museum）、阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes）、克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art）等）；

《盆浴》（沐浴，Le tub，相关多个版本，现存巴黎奥赛美术馆、卢浮宫（Louvre）、大都会艺术博物馆、盖蒂艺术中心（The Getty）、阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes）、托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）、法明顿希尔斯特德博物馆（Hill-Stead Museum）等）；
《迭戈·马尔泰利》（Diego Martelli (1839 - 1896)，现存英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《费尔南德马戏团的拉拉小姐》(Miss La La at the Cirque Fernando，现存英国国家美术馆（National Gallery）；
《草地上的马儿》（Horses in a Meadow，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《赛马者在龙尚赛马场》（Racehorses at Longchamp，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《卡缪夫人》（Madame Camus，现存美国国家美术馆）；
《戴手套的歌手》（Singer with a Glove，现存哈佛大学美术馆（Harvard Art Museums））；
《大-使酒店咖啡厅的音乐会》（Le Café-Concert des Ambassadeurs，现存里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《艺术家的叔叔和表妹》（The Artist*s Uncle and Cousin，芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Edgar Degas（1834 - 1917）

标题：Dancers in Green and Yellow（绿衣舞者和黄衣舞者）

创作时间：ca. 1903

画幅尺寸：98.8 x 71.5 cm

古根海姆博物馆资料：

埃德加·德加（Edgar Degas）对 19 世纪晚期巴黎社会的描绘极具穿透力，有时甚至令人不安，这些作品既是对运动和绘画空间的创新探索，也是对当代生活的描绘。

德加出身优越，出生于巴黎的一个富裕家庭。在短暂学习法律后，他于 1855 年转而学习艺术，曾一度就读于巴黎高等美术学院（École des Beaux-Arts）。虽然德加（Degas）与印象派结下了不解之缘，但他属于稍老一代的艺术家，这在他早期肖像画和室内装饰的自然主义风格中显而易见。但是，他的典型作品可以追溯到 19 世纪 70 年代和 80 年代的印象派时期。和他的印象派同事们一样，他也将目光投向了巴黎热闹非凡的上流社会，描绘了咖啡厅音乐会、歌剧和赛马的场景。他还关注生活在这个世界边缘的人们：喝苦艾酒的异乡人、洗衣女工、裁缝和技女。也许，最容易辨认的是他笔下的芭蕾舞女演员，她们在舞蹈课上、休息时、排练时和表演时都能看到她们的身影。

然而，德加（Degas）在形式上的探索仍然是最重要的，而他笔下的人物则是这些探索的载体，这些人物往往从不同寻常的角度以笨拙的姿势出现，让人猝不及防。模糊的动作和对人物或形体的夸张剪裁揭示了从摄影（他也从事摄影）中采用的惯例，昭示着印象派所崇尚的瞬间性。剪裁以及他不协调的构图结构也受到了日-本版画对空间和形式的非幻想式处理的影响，日-本版画在 19 世纪 60 年代在法国大受欢迎。

1880 年代中期，他的视力开始衰退，粉彩这种宽容度更高的媒介对德加（Degas）越来越重要，他充分发挥了粉彩柔和、模糊的轮廓和色彩效果。同样，雕塑媒介也让德加在塑造柔韧的蜡像时将手当作眼睛来使用。这些对运动的雕塑研究与同时代摄影师埃德温·穆布里奇（Eadweard Muybridge）对运动的研究相似，德加（Degas）知道穆布里奇（Muybridge）的照片。粉彩画《绿衣舞者和黄衣舞者》（Dancers in Green and Yellow，1903年）和雕塑《坐着的女人，擦拭她的左侧》（Seated Woman, Wiping Her Left Side，1896-1911 年；1919-1926 年追铸）都是这一时期的作品。虽然每幅作品都表现了某类被剥削的下层女性 --- 芭蕾舞演员通常依赖于她们富有的男性崇拜者的赞助，而以平庸姿势洗脸的裸女则是一名技女 --- 但这些作品主要体现了他毕生对姿态和动作的兴趣。德加（Degas）的视力每况愈下，最终迫使他在 1910 年至 1912 年间停止了艺术创作。

艺术评论作者：薇薇安·格林（Vivien Greene）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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