法国印象派画家 高更 Paul Gauguin 名作（代表作）《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》
来源：枫荣美术网 发布时间：2023-12-18
摘要:Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?
保罗·高更 Paul Gauguin（1848—1903），全名：Eugène Henri Paul Gauguin，法国后印象派画家、版画家、雕塑家，他与梵高（Vincent van Gogh ）、塞尚（Paul Cézanne）并称为后印象派三大巨匠。
高更（Gauguin）出生于法属波利尼西亚马克萨斯群岛阿图纳（Atuona），父亲是一位记者，在他不到10岁的时候就去世了，母亲在他19岁时也去世了。高更（Gauguin）找到了一个股票经纪人的职位，1873 年，他的艺术天赋被他母亲委托的监护人、收藏家古斯塔夫·阿罗萨（Gustave Arosa）激发，高更很快就开始接受艺术指导，1876 年，他的《维洛夫莱的风景》（Landscape at Viroflay ）被法国官/方沙龙年度展览接受。
之后，他对印象派的当代先锋派运动产生了兴趣，进入了印象派艺术家的圈子，1880 年，他的作品被列入第五届印象派展览，并在 1881 年和 1882 年再次受到邀请。
1882 年法国股市崩盘时，高更（Gauguin）失业了，为了养家糊口，他在鲁昂、丹麦、巴黎到处奔波，打零工，同时继续前往乡下与毕沙罗（Pissarro）一起作画，但他面临着妻子家人的反对。
高更（Gauguin）于 1886 年参加了第八次也是最后一次印象派展览，展出了 19 幅画作和一个木雕浮雕。然而，他自己的作品几乎没有引起人们的注意，沮丧和贫困的高更（Gauguin）开始制作陶瓷器皿出售，那年夏天，他前往法国布列塔尼地区的阿旺桥（Pont-Aven），寻求更简单、更节俭的生活。
1887 年 4 月与画家查尔斯·拉瓦尔（Charles Laval ）一起航行到法属加勒比海的马提尼克岛（Martinique），打算“像野蛮人一样生活”。在那里他创作了《热带植被》（Tropical Vegetation，1887 年）和《海边》（By the Sea，1887 年），揭示了他在此期间越来越远离印象派技术，他现在正在大块的、未调制的平面上使用色块。1887 年底返回法国后，高更（Gauguin）的作品产生了一种异国情调，出现“原始主义”元素。
1888 年夏天，高更（Gauguin）回到阿旺桥（Pont-Aven），寻找他所谓的“理性而坦率的回归原点，也就是说，回归原始艺术”。在他的开创性作品《布道后的视觉》（Vision After the Sermon，1888年）中朝着这一理想迈出了一步，在这幅画中，他使用了广阔的色彩平面、清晰的轮廓和简化的形式。高更（Gauguin）创造了“合成主义”（Synthetism）一词来描述他在这一时期的风格，指的是他的画作的形式元素与其所传达的思想或情感的融合。
1888 年 10 月下旬，高更前往法国南部的阿尔勒，与文森特·梵高（Vincent van Gogh）呆在一起一段时间，这一时期他的杰作是《阿尔勒的老妇人》（Old Women of Arles (Mistral)，1888年）。
在接下来的几年里，高更（Gauguin）交替居住在巴黎和布列塔尼（Brittany），并加入了象征主义运动。之后他搬到偏远的普尔杜（Pouldu）村庄，在那里他创作了杰作《黄/色基/督》 (The Yellow Christ，1889年)
1891 年，高更离开法国前往塔希提岛（Tahiti），他将这里想象成一个不受现代社会束缚的“原始天堂”，在那里他创作了几幅不朽的杰作如《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》、《两个塔希提妇女》（Two Tahitian Women）等。
高更（Gauguin）在他的一生中基本上没有受到赏识和认可，直到他去世后，他才因实验性地使用色彩和创新的合成主义（Synethetist）风格而得到世界的广泛认可。他的艺术实验影响了 20 世纪初的许多前卫派艺术的发展。
高更（Gauguin）的代表作品有：
《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》（Where Do We Come From? What Are We? Where Are we Going? 现存波士顿艺术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《你什么时候结婚？》（When Will You Marry?，私人收藏，2015年以2.1亿美元的价格成交）；
《黄/色基/督》（The Yellow Christ，现存美国奥尔布赖特–诺克斯（Albright–Knox）美术馆）；
《布道后的视觉》（Vision After the Sermon，现存苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《你好，高更先生》（Bonjour Monsieur Gauguin （II），现存捷克国家美术馆（National Gallery, Prague））；
《两个塔希提妇女》（Two Tahitian Women，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《消遣》（Tahitian: Arearea，Joyfulness，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《塔希提少女》（Tahitian Women on the Beach，现存巴黎奥赛美术馆）；
《自画像》（Self-portrait，系列，现存荷兰梵高美术馆、巴黎奥赛美术馆等）；
《四个布雷顿妇女》（Four Breton Women，现存德国新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《游魂》（Spirit of the Dead Watching，现存美国奥尔布赖特–诺克斯（Albright–Knox）美术馆）；
《阿尔勒的老妇人》（Old Women of Arles，也称为《梦幻时光（Arlésiennes (Mistral) ）》，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《美丽的恩琪拉》（La Belle Angèle，又名《美丽的天使》，现存巴黎奥赛美术馆）；
《午休》（The Siesta，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑整理）
注：基础资料来源于波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Paul Gauguin（1848-1903）
标题：Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?（我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？）
创作时间：1897–98
画幅尺寸：139.1 x 374.6 cm
波士顿美术博物馆资料：
1897 年冬天，高更（Gauguin）经历了一场心理危机。六年前，他离开法国前往塔希提岛（Tahiti），希望在法国殖-民-地发现一个未受破坏的热带天堂，在那里他可以负担得起生活费用，并推进他的艺术创作。然而，他目睹的现代生活却让他感到沮丧，他与法国殖-民当局争吵不休，经济拮据，精神和身体状况急剧下降。在个人生活陷入困境的时候，高更（Gauguin）在这幅巨作中探索了有关生命本质和意义的根本问题，这幅巨作是他尝试过的最大的壁画，也是他在装饰壁画方面的一次雄心勃勃的尝试，毫无疑问，这幅巨作是为了他的艺术遗产而创作的。
高更（Gauguin）在信中描述了这幅画从右到左的构图，从熟睡的婴儿开始，到“一个濒临死/亡的老妇人”蜷缩的身影结束。靠近中间，一个雌雄同体的站立人物伸手去拿一块水果。高更（Gauguin）认为，基座上对称伸展双臂的蓝色神像 “预示着远方”。虽然这幅装饰画并不是为了融入特定的建筑环境，但高更确实希望它“看起来像一幅壁画”，并要求用一个简单的白色画框来展示。高更（Gauguin）认为，这幅画的黄色边角 --- 一个是法文题词（现在是作品的标题），另一个是他的签名 --- 让这幅画看起来 “像一幅边角被岁月侵蚀的壁画，贴在一面金色的墙上”。他平滑的颜料涂抹和粗糙厚重的麻布画布进一步突出了这幅画的壁画效果。
1898 年，这幅画首次在巴黎的安布罗斯·沃拉尔（Ambroise Vollard） 画廊展出时，评论家们就注意到了这一点。出版商塔德·纳坦松（Thadée Natanson） 指出，这幅画虽然 “晦涩难懂”、“难以把握”，但 “却让我们沉思我们命运的奥秘”。此后，学者们提出了许多文学来源，可以想象这些来源可能是这幅作品的灵感来源。标题和画作本身所提出的问题，是人类长期以来一直关注的问题，这些问题在今天仍会引起观众的共鸣：起源、身份、目的和命运。
（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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